În procesul de stăpânire a tehnicilor vocale, cantaretul trebuie să învețe diferite tipuri de mișcări vocale - vocalizări diferite. Modernul repertoriu de operă și concert necesită posedarea întregului arsenal de mijloace vocale și tehnice posibile. Cântăreața trebuie să cânte cel mai divers repertoriu - de la ariile clasice clasice la cele mai recente lucrări ale compozitorilor interni și străini.
Ne vom permite să trăim pe diferite tipuri de vocalizare, care trebuie să fie stăpânite de fiecare cântăreț, pentru a putea umple lucrările incluse în repertoriul unei operă și cântărețe moderne. Aceste tipuri de tehnici vocale alcătuiesc arsenalul mijloacelor vocale și tehnice pe care se bazează activitatea profesională.
Se poate observa că dezvoltarea celor mai multe tipuri de tehnici de inginerie a sunetului este întotdeauna legată de găsirea sunetului potrivit pentru cântăreți, care este natural pentru un cantaret dat și care corespunde cerințelor de bază pentru o voce de cântătoare corect livrată. Numai atunci când sunetul este corect format, când se regăsește coordonarea corectă a cântării în lucrarea aparatului de voce, el devine capabil de dezvoltarea completă a tuturor tipurilor de tehnologie. Formarea adevărată a sunetului ar trebui întotdeauna să pună bazele dezvoltării diferitelor tipuri de tehnică vocală.
Tipul principal de voce în cantare este cantilena, adică cântece netede, conectate. Cântând, cântând, cântând sugerează posesia unei tranziții ușoare de la sunet la sunet.
Cantilena, cântecele conectate este baza muzicii vocale în orice școală națională de compozitori. Știm minunatele melodii cantilena ale compeditorilor italieni și francezi, germani și alți compozitori. Frumusetea remarcabila de melodii Cantilena găsim în compozitori ruși Glinka și Dargomyzhsky, Rimski-Korsakov și Ceaikovski, Borodin și Mussorgsky, Rahmaninov și Aren-cer și multe altele. Cantilena în compozitorii ruși este legată organic de cantilena melodiilor noastre rusești. melodii Cantilena în fiecare școală națională au propriile lor caracteristici, legate de caracterul național al muzicii, dar tehnica de a canta Cantilena, în principiu, aceleași pentru toate școlile vocale.
Conectat, cantil cântând neted este capacitatea de a cânta legato, adică este bine să legați note. Cu toate acestea, tranziția lină de la sunet la sunet, fără întrerupere în sunet, - cântatul legato - nu definește încă pe deplin conceptul cantilenei unei voci bine cântece. În cantitatile cantitative ca un moment indispensabil, este inclusă natura de turnare a sunetului. Imaginați-vă, de exemplu, o voce puternic strâns care cântă o melodie coerentă. Va fi cantina cântând? Cu siguranță nu. Cântările Kantilennoe includ legato, dar nu se aruncă în jos. Cantilena - melodia - necesită în mod necesar un sunet de turnare liberă.
Melodia sunetului diferitelor instrumente muzicale nu este aceeași, deși vă permite să utilizați legato. Nu puteți compara melodia unui pian sau a unui craniu cu melodia unei vioi sau a unui violoncel. După cum știți, instrumentele de vioară posedă o melodie excepțională a sunetului, care depinde de un vibrato constant. Este vibrato care dă sunetul acestor instrumente un caracter de turnare, netedă.
Astfel, cântatul cantilent este legat nu numai de capacitatea de a lega notele - de a cânta legato, ci de calitatea sunetului de cânt, de proprietatea sa de a avea un caracter curgător.
La fel ca în instrumentele de arc, sunetul de turnare al vocii cântătoare depinde de un vibrato neted și constant, iar vocea de cântătoare corect plasată are întotdeauna această calitate. Prin urmare, o frumoasă cantilă are doar voci bine plasate. Forțată sau, dimpotrivă, o voce scoasă din suflare, ca o voce fixată, nu poate avea o cantilenă plină. Din ceea ce sa spus este clar că stăpânirea cantilenei este direct legată de formarea corectă a sunetului.
Cei mai mulți tineri cântăreți care încep să învețe cântând nu au încă o cantină bună. Se dezvoltă treptat, odată cu dezvoltarea cântării voce și formarea vocii. Atunci când găsim o coordonare corectă în activitatea aparatului vocal, sunetul este mai puternic și mai viu, dobândește un suport, stabilitate și începe să vibreze bine. Cu un sunet adecvat, respirația începe să fie cheltuită mai puțin și devine suficientă pentru a cânta note relativ lungi. Din partea de obicei, se remarcă faptul că sunetul a crescut în putere și a dobândit calitățile sunetului profesional. Profesorii spun că sunetul "se întindea" sau că cântărețul a început să-și țină respirația, accentuând această constatare a cântărețului despre coordonarea corectă a cântării în lucrarea aparatului de voce. Această proprietate a sunetului de cântat se întinde și spune că coordonarea se găsește în lucrarea laringelui, în care respirația este consumată cel mai economic, corect. Până în acest moment, cântăreața a încercat în mod artificial să o păstreze și a petrecut-o cu grijă, și sa evaporat, în ciuda tuturor trucurilor. După ce a găsit sunetul potrivit, el însuși "păstrează", chiar și cu dorința maximă de a renunța. Astfel, prima condiție pentru dezvoltarea sunetului consolabil constă în găsirea unei coordonări corecte în activitatea aparatului vocal, în care în voce apar calitățile de bază ale sunetului profesional operativ, furnizat și printre care un vibrato stabil. Încercările de a căuta o cantilenă bună, fără a ține seama de sunete corespunzătoare datorită înțelepciunii respirației, dezvoltării artificiale a unei expirații și inspirații prelungite, întârzieri în ea etc. nu pot duce la succes convingător. Fără a lucra la calitatea vocii, fără a căuta un sunet de înaltă calitate, este dificil să contezi pe producerea de cantilenă bună.
A doua condiție este abilitatea de a cânta legato, iar mai întâi profesorul îi dă elevului exerciții simple pe legato. Dezvoltarea în continuare a legato pe exerciții mai complexe, voce și apoi opere de artă cu text conduce la capacitatea de a cânta expresii coerente relativ mari.
Pentru dezvoltarea sunetului în consolă, este foarte important să se practice ingineria corectă a sunetului în diferite tipuri de mișcări de melodii. Trebuie să fie capabil să mențină în mod corespunzător o voce în cântare, arpegiile, în pasajele pe intervale diferite, asigurând în același timp, că nimic în aparatul vocal nu este schimbat, cu excepția modificărilor necesare în teren, adică. E. La sunetul tot timpul am fost în aceeași poziție. Pentru sunetul a fost Cantilena, melodios și caracterul de curgere, este necesar să se vibrato și a rămas stabilă pentru o tranziție coerentă de la nota de remarcat. Dacă sunetul este liniștit și liber în timp ce cânta o melodie, apoi un vibrato constant continua la fiecare sunet.
Cantilena cântând în voce sau cu vocalizarea operelor de artă este mult mai ușoară decât cântând cu un cuvânt. Așa cum ne amintim, sunetele diferite de vocale, dacă nu sunt aliniate, schimbă lucrarea decalajului vocal, iar consoanele chiar distrug complet laringele din poziția lor de cântătoare. Firește, păstrarea uniformității vibrato, corectitudinea sunetului de cântat în condițiile pronunțării textului de vorbire este mult mai dificilă.
Pentru cântatul cantilent într-o lucrare de artă în care trebuie să se pronunțe un text de vorbire, este necesar să se formeze bine, să se alinieze în vocale de exerciții și să învețe abilitatea pronunțării corecte a consoanelor în cântări. Este necesar să se obțină o astfel de poziție încât laringele atunci când se pronunță consoane să fie scoase din poziția de cântăreț pentru un timp minim. Acest lucru va face mai ușor pentru ea să păstreze instalarea cântând și coordonarea, și cu ea permanența vibrato.