Teatrul din perioada elenistică a fost semnificativ diferit de teatrul de epocă al Atenei democratice. În statele cu un sistem monarhic nu se putea pune problema libertății politice, asemănătoare cu cea care exista în secolul V î.H. e. Legalitatea, armata, soluționarea tuturor problemelor vitale și de stat importante au fost acum în mâinile monarhului. Scriitorii și artiștii, în special teatrul, nu mai puteau critica structura socială a vieții sau nu atingeau nimic cu persoana sacră a monarhului. Prin urmare, arta teatrală din acea perioadă a schimbat brusc temele pieselor. Acum, dramaturgii nu au scris pentru public și politică, ci pentru subiecte cotidiene și de familie.
În teatre, tragediile și comediile erau încă în scenă. Dar din tragediile din secolul al IV-lea i.Hr. e. Au fost păstrate doar câteva fragmente, probabil pentru că valoarea lor artistică era mică. Dar există o mulțime de informații despre comedii. Până acum, o piesă și câteva fragmente din comediile care aparțineau stilului celui mai mare dramaturg al acelor vremuri - Menander - au ajuns până la capăt.
În epoca elenistică, comedia a fost numită comedie nouă. Este de înțeles că lucrările acelor timpuri au reflectat toate schimbările din viața social-politică a Greciei. Acum, oamenii nu credeau niciodată în Providența divină și în triumful final al justiției, dar în Majestatea Sa cazul. Grecii au crezut că viața unei persoane, sănătatea, fericirea, bunăstarea, statutul său social depind de voința cazului.
Multe principii ale imaginii unei comedii noi au preluat-o de la Euripides. În structura sa, era foarte diferită de comedia politică antică grecească. În primul rând, nu a avut un cor asociat cu dezvoltarea acțiunii în joc. Corul a avut loc numai în timpul întreruperii. Este destul de natural ca, împreună cu corul, oamenii, parabasele și agonii să nu devină.
În teatrele epoca elenistică au fost construite din piatră, astfel încât să fi supraviețuit o mulțime de ruine. Orchestra în astfel de teatre este uneori un cerc complet, uneori aproape complet. În fața etajului inferior al scenei se află o piesă de piatră. Toată acțiunea pieselor a avut loc nu acum pe orchestră, ci pe acoperișul plat al piercing-ului. Acest site a fost numit "logoyon" (din verbul grecesc "lego" - "eu spun"). Logeyona adancime a fost de 2,5 - 3,5 m a fost plasat în spatele lui podea skene doilea format ca un perete cu o ușă în fața căreia, de fapt, a avut loc actul de comedie .. Cel mai faimos teatru elenistică este teatrul din Epidaur, care a fost construit în jurul mijlocul secolului al IV î.Hr.. e. arhitectul Poliklet Younger.
Menander a creat mai mult de o sută de lucrări, dar în competiții dramatice doar 8 ori au ocupat primul loc. Cel mai probabil, piesele sale nu erau populare cu atenienii pentru că a încercat să arate în comedie portretele psihologice ale personajelor. În acel moment, comediile cu un umor dur, pe care le-a scris Philemon, au fost mult mai reușite.
În comedie dedusă, de asemenea, linia de dragoste. Kneemon are o fiică frumoasă, în care fiul unui bogat proprietar de pământ sa îndrăgostit, o văzuse în pădure în timpul unei vânătoare. Piesa se încheie cu faptul că Beech Kemmon își dă acordul pentru căsătoria fiicei sale.
Baza complotului "Curții de Arbitraj" este o dispută între soții tineri despre un nou-născut. La început, soțul nu-l recunoaște ca pe al său, dar, după ce a primit explicația soției sale, el se împacă cu ea.
În Grecia antică au existat nu numai tragedii și comedii, ci și diferite forme de spectacole de iarbă-rădăcini. Actorii au dat prezentări pe subiecte de zi cu zi, au jucat parodie-satiric. Aceste schițe au fost numite "mime". În greacă, cuvântul "mimos" înseamnă "imitație" sau "reproducere". De asemenea, interpreții unor astfel de scene au început să se numească mimi. Temele pentru mime au fost foarte diferite. Unii actori au portretizat hoți, alții au făcut parodii de mituri.
Odată cu cucerirea Estului, grecii au adus acolo și un mim, care a câștigat imediat o mare popularitate în rândul poporului, pe măsură ce s-au arătat scene din viața de zi cu zi. Nici unul dintre textele mimelor nu a atins timpul nostru. Dar ideea personajelor unor astfel de spectacole poate fi compilată citirea mărturiilor unor scriitori antice.
eroi permanente mimi erau pescari și marinari, cizmari și brutari, agricultori și păstori, medici și profesori, sclavi și soldați, vameșii și hoții, și așa mai departe. D. În plus față de oamenii de rând, caractere mimi au fost personaje mitologice prezentate în caricatura, termenii satirice .
Mimes nu se jucau în teatre, ci pe schele de lemn. În prezentare, cu excepția bărbaților, femeile au luat parte. Cel mai probabil, pentru prima dată pe scena o femeie a apărut în mime. Femeile mimase au acționat și ca acrobați sau dansatori.
În epoca elenistică au existat trupe vagabonde, care au arătat mimii publici. Deoarece mimii descriu viața de zi cu zi, actorii au fost forțați să abandoneze măștile. Ca un costum de teatru, au folosit haine obișnuite. Numai "nebunul" (unul dintre personaje) purta o mantie care era cusută dintr-o varietate de resturi de țesături multi-colorate.
Pe baza unui mim, un dans mimic a apărut pe temele mitologice, care se numea "pantomima". Actorii în realizarea acestui dans nu au folosit cuvinte sau cântări. Ei puteau, cu ajutorul unor mișcări, să transmită experiențe sufletești, să arate o gamă subtilă de sentimente. Prin urmare, actorii implicați în pantomimă ar fi trebuit să-și stăpânească măiestria și să se îmbunătățească constant.
În realizarea dansului, de regulă, a participat doar un singur actor. A jucat mai multe roluri simultan, schimbând costumele și măștile. Rolele feminine în pantomimă au fost realizate de bărbați. Dansul era, de obicei, realizat însoțit de un flaut.
Actorii și actrița mime au stat la cel mai scăzut nivel al societății. Această stare de lucruri exista deoarece arta lor nu era asociată cu cultul lui Dionysus. Poziția financiară a actorilor vagi era adesea slabă.
În plus față de mime, a existat un alt tip de comedie iarbă-rădăcini de joc. Astfel de opinii au fost comune în coloniile grecești din sudul Italiei și în Sicilia în secolul IV î.Hr. e. Acestea erau numite "fliens" și erau mici scene de benzi desenate, diferite de mime, de faptul că actorii fluturașilor au folosit în mod necesar măști. Miturile au fost parodiate în fliacas, dar temele au fost aproape întotdeauna luate din viața reală. Actorii din aceste reprezentări erau doar bărbați care au folosit aceleași costume și accesorii, ca în comedia antică.
Teatrul Grec Antic