1.Iskusstvo Renaissance 4
1.1 Italia - centrul dezvoltării culturii renascentiste 4
1.2.Periodizarea Renașterii italiene 9
2. Artist ca designer al Renașterii 13
Dzhutto - strămoșul artei renascentiste 13
2.3. Artiștii quattrocento sunt continuatori ai tradițiilor renascentiste 24
2.2.High Revival, contribuția stăpânilor săi la arta Renașterii 30
Lista surselor și a literaturii 44
Lista ilustrațiilor 45
Omenirea are propria biografie: copilăria, adolescența și maturitatea. O eră care este numit Renaștere, cel mai probabil să fie comparat cu perioada începând cu scadența de romantism sale integrale, căutarea identității, lupta cu prejudecățile trecutului. Fără Renaștere, nu ar exista o civilizație modernă. Leaganul artei Renașterii sau Renașterii era Italia.
Toate schimbările din viața societății au fost însoțite de o reînnoire generalizată a culturii - înflorirea științelor naturale și exacte, a literaturii în limbile naționale și, în special, a artelor plastice. Venind în orașele italiene, această actualizare a fost apoi confiscată de alte țări europene.
Termenul "Renaștere" (Renaștere) a apărut în secolul al XVI-lea. Acest concept a apărut pe baza pe scară largă, în timp ce conceptul istoric că Evul Mediu a fost o perioadă de barbarie fără speranță și ignoranță, după moartea unei civilizații strălucitoare, istoricii din acea vreme au crezut că arta odată ce a înflorit în lumea antică, în primul rând reînviat în timpul lor viață nouă. Termenul „Renaissance“ nu a însemnat inițial atât de mult numele întregii era ca cel mai bun timp al noii arte, care sunt, de obicei a avut loc în legătură cu începutul secolului al XVI-lea. Abia mai târziu conceptul a primit un sens mai larg și a ajuns să însemne un moment în care, în Italia și apoi în alte țări a apărut și a înflorit, cultura feudalismului opoziție.
Popoarele Europei au căutat să revigoreze comorile și tradițiile pierdute din cauza războiului fără sfârșit al exterminării. Războaiele au fost îndepărtate de pe fața pământului și de oameni și de lucrul grozav pe care oamenii l-au creat. Ideea de a revigora civilizația înaltă a lumii antice a adus la viață filozofia, literatura, muzica, creșterea științelor naturale și, mai ales, înflorirea artei. Epoca a cerut oameni puternici, educați, care nu se temeau de nici o lucrare. În mijlocul lor a apărut apariția acelor câțiva genii, numiți "Titani ai Renașterii".
Renașterea a fost un fenomen spiritual. A însemnat începutul unei noi tendințe - tendința culturii spre civilizație. Renașterea era, mai presus de toate, italiană. Este aici că există zeci de nume de Titanilor, geniile, mari și artiștii doar talentați care au contribuit la istoria epocii culturii artistice a contribuției Renașterii de o importanță excepțională. Artistul devine primul designer al Renașterii, creând noi stiluri și tehnici, deschizând noi limite ale artei.
Subiectul acestui studiu este cultura artei Renașterii.
Obiectul cercetării este lucrarea artiștilor Renașterii.
Scopul studiului este de a caracteriza artistul ca primul designer al Renașterii.
În conformitate cu scopul, se disting următoarele sarcini de cercetare:
oferă o descriere generală a Italiei în Renaștere;
descrie principalele perioade ale Renașterii italiene;
pentru a arăta gradul de influență al artiștilor renascentisti asupra dezvoltării vieții culturale a țărilor europene;
pentru a dezvălui noi trăsături în activitatea artiștilor.
Domeniul cronologic al studiului acoperă perioada secolului al XIII-lea. (Protre-Renaissance) până în secolul al XVI-lea. (Renașterea înaltă). În lucrare s-au folosit următoarele metode de cercetare: critica artei;
istoric;
biografic;
cronologică.
Arta Renașterii
Italia - obiectivul dezvoltării culturii Renașterii
Arta Renașterii a apărut pe baza umanismului (de la umanul latin - "uman") - fluxul gândirii sociale, care a apărut în XIVb. în Italia, apoi în a doua jumătate a secolelor XV-XVI. răspândită în alte țări europene. Umanismul a proclamat valoarea supremă a omului și a binelui său. Umaniștii au crezut că toată lumea are dreptul să se dezvolte liber ca persoană, realizându-și abilitățile. Ideile umanismului este cel mai clar și pe deplin încorporate în domeniu, a cărui temă principală a fost frumos, dezvoltarea armonioasă a omului are un potențial nelimitat spiritual și creativ [4, P.15].
Umaniștii au fost inspirați de antichitate, care a servit drept sursă de cunoaștere și un model de creativitate artistică. Marele trecut, care se amintește în mod constant de el însuși în Italia, a fost perceput în timp ce cea mai înaltă perfecțiune, în timp ce arta Evului Mediu părea neschimbată, barbară. Originar din secolul al XVI-lea. termenul "renaștere" a însemnat apariția unei noi arte, revigorând antichitatea clasică, cultura antică. Cu toate acestea, arta Renașterii datorează mult tradiției artistice din Evul Mediu. Vechiul și noul erau în comunicare indisolubilă și în confruntare.
Cultura Renașterii a apărut și sa dezvoltat mai devreme decât în alte țări, în Italia, ajungând la înflorire aici strălucit în primele decenii ale secolului al XVI-lea. Începutul său în secolul al XIV-lea. și dezvoltarea progresivă rapidă în secolul al XV-lea. se datorează particularităților istorice ale țării. Una dintre cele mai urbanizate zone ale Europei - Italia în secolele XIV-XV. a atins un nivel foarte ridicat de civilizație medievală în comparație cu alte regiuni ale Europei. Italian city-state libere condițiile particularismului politice câștigat puterea economică, bazându-se pe forme avansate de afaceri comerciale și industriale și financiare, o poziție de monopol pe piețele externe și de creditare pe scară largă a conducătorilor și nobili europeni. orașe independente în Italia de Nord și Centrală, bogate și prospere, foarte activ politic și economic, a devenit baza principală a plierea unei noi culturi, renascentist, laic, în orientarea sa generală [11 S.14-15].
Printre condițiile necesare pentru nașterea și dezvoltarea culturii Renașterii în Italia, una dintre cele mai importante a fost sistemul de învățământ general - din școlile primare și secundare, păstrate în detrimentul comunei urbane, școlarizarea la domiciliu și formarea profesională în magazinele de comercianți și meșteșugari la numeroase universități. Spre deosebire de alte țări, au fost descoperite devreme pentru a preda discipline care au extins domeniul educației umanitare tradiționale. În sfârșit, rolul important jucat în Italia și în special legăturile sale strânse istorice cu cultura civilizației romane - nu trebuie să uităm despre numeroasele monumente antice care au supraviețuit în țară. continuitate cu restaurarea culturii antice - provocările cifrele Renașterii, nu întâmplător a apărut pentru o lungă perioadă de timp și cel mai complet implementat în Italia, pentru care cultura romană a fost o parte importanta a ei trecut. O nouă atitudine față de moștenirea antică a devenit aici problema resuscitării tradițiilor strămoșilor.
Originile ideologice ale Renașterii sunt deja revelate în cultura medievală a Europei în secolele XII-XIII. Ele pot fi văzute în poezia lirică provensal și Vagant în satiră urbană și nuvelele în Școala de la Chartres Filosofie, Pierre Abelard, John de Salisbury. Secular caracteristică motive cavalerismului și literaturii urbane, încearcă să elibereze filosofia de dogmatismul, precum și o serie de alte caracteristici ale culturii medievale - toate acestea au pregătit terenul pentru cultura Renașterii, cu neconventional ei, deși a rămas în viziunea creștină, lumea și punctele de vedere ale omului. În Italia, noile tendințe au apărut în poezie lucrări „stil dulce“ Protorenessansa arta lui Dante Alighieri. „Divina Comedie“ - sinteza poetică și filosofică a lumii medievale, precum și alte lucrări ale marelui florentin (tratat „Sărbătoarea“ și „monarhie“, „Viața Nouă“, ciclul poetic), conține o mulțime de idei, percepute și dezvoltate mai târziu umaniști. Această nouă înțelegere a nobilimii, ca urmare a eforturilor individuale, și nu un semn de noblețe, și imagini pe scară largă de personalități puternice în „Divina Comedie“, și fac apel la patrimoniul antic ca o sursă importantă de cunoștințe.
Pe orientările ideologice ale culturii Renașterii în Italia și au influențat climatul psihologic al vieții urbane, o schimbare în mentalitatea diferitelor straturi ale societății. În acest sens, mediul urban nu era în niciun caz omogen. Comunitatea de afaceri a apreciat sobrietatea gândirii practice, raționalismul de afaceri, expertiza profesională de înaltă calitate, lățimea de viziune și de învățare. Principiile constiintei corporatiste au cedat treptat tendintelor individualiste. Odată cu creșterea de îmbogățire scuze păstrează conceptul de grup și de onoare personală, respectul pentru lege, deși tipic orașe italiene cultul libertăților comunale început deja combinate cu încercări de a justifica fraudă motivate de stat în favoarea familiei, un fel de scopuri fiscale. Cazul sa concentrat pe moralitatea seculară de comercianți au început să domine noua maxima - idealul activității umane, eforturi viguroase personale, fără de care este imposibil de a atinge succesul profesional și un pas pas-cu-lider departe de biserica etica ascetice, condamnă lăcomia, dorința de tezaurizare.
noțiunile tradiționale de virtuți feudale foarte apreciate onoarea familiei, dar chiar și aici există noi tendințe, nu fără influența mediului comerciant-popolanskoy ferm persistă în nobilimea de mediu, în special în nașterea aristocratică vechi. În utilizarea standard pentru o lungă perioadă de timp s-au mutat deja în oraș a fost o parte a nobilimii, de regulă, de afaceri comerciale și financiare, care generează raționalitate practică, prudența, o nouă atitudine față de bogăție. Nobilii doresc să joace un rol de lider în politica orașului a intensificat nu numai ambițiile personale în domeniul puterii, dar, de asemenea, o stare de spirit patriotic - serviciu de stat în domeniul administrativ umbrit de priceperea militară.
Deci, cu toată diversitatea contradictorie și bogăția surselor, arta Renașterii este un fenomen marcat de noutate profundă și principială. A pus bazele culturii europene a timpurilor moderne. Toate artele principale - pictura, grafica, sculptura, arhitectura - s-au schimbat enorm.
Arta nu sa desprins destul de mult, însă individualitatea creativă a artistului a intrat deja în prim plan, a cărei activitate era la acel moment extrem de diversă. Lovirea unui supradotați universal de masterat renascentiste - au lucrat de multe ori în domeniul artei-arhitectura servi, sculptura, pictura, combinate pasiunea pentru literatură, poezie și filozofie la studiul științelor exacte. Conceptul unei personalități bogate sau "Renaștere" a devenit ulterior un nume comun [12, p. 32].
Arta Renașterii a strâns strâns căile de înțelegere științifică și artistică a lumii și a omului. Sensul său cognitiv a fost legat în mod inextricabil de frumusețea poetică sublimă, în căutarea naturalității, nu sa scufundat în viața de zi cu zi. Arta a devenit o nevoie spirituală universală.