Stilul postmodernismului, stilul arhitectural Postmodernismul (sfârșitul secolului al XX-lea)
Stilul arhitectural al postmodernismului se dezvoltă la sfârșitul secolului al XX-lea în arhitectură și artă, spre deosebire de radicalismul modernist. În stilul postmodernismului, un aliaj de diferite stiluri din trecut este folosit, de exemplu, clasic și baroc, adesea aplicându-le cu un efect ironic. Specificitatea stilului postmodern este hiperbolă ca instrument de creare a unei imagini teatrale luminoase a mediului.
Stilul arhitectural al postmodernismului
Stilul practicilor postmodernismului deschide retrospectivismul, un apel eclectic la formele artistice tradiționale; comparându-le într-un mod neobișnuit, se creează un fel de mediu teatral estetic, care este adesea introdus elemente de ironie și grotesc. În arhitectura ultimului trimestru al secolului al XX-lea, postmodernismul sa exprimat foarte viu. De la sfârșitul anilor '70 gg.zavershaetsya construirea de centre comunitare, înconjurat de arcade și coloane viu colorate, tratând vechi Forumul Roman si Roman baroc clădirii în modul teatral. Fostele Materialele decorate în mod convențional și finite actualizate forme arhitecturale și grotești reanalizat, a introdus noi, neconvenționale de înregistrare: aluminiu anodizat, oțel inoxidabil, tuburi de neon, etc (Piazza d'Italia în New Orleans, Statele Unite ale Americii, arhitectul Charles Moore) .. .
În urbanism sunt orașe satelit, planificate în funcție de sistemul axial strict, case construite cu streașină și pedunchiuri puternice, coloane decorative puternice pe stilobate rustice. (Noi orașe satelit din Paris, arhitectul spaniol Riccardo Bofill)
clădiri individuale - este în primul rând case din lemn și piatră, cu acoperișuri înclinate dezvoltate și streșini avântate, lucarne și coșuri de fum (proiect al arhitectului american Robert Venturi).
Interiorul acestor clădiri este mobilat cu mobilier greoi de modă veche, iar fațadele sunt decorate cu lucrări de hiperrealiști, supergrafice.
În anii 50-60. Le Corbusier și Gropius demonstrează noi instrumente care permit distrugerea corectitudinii raționaliste a formelor, făcând suprafețele mai dinamice. Capela Ronshama (1950-1956) Le Corbusier refuză să îndepărteze caracteristica profilului vilei Sava din Poissy, și dă preferință contururi mai fine înmuiată și curbura acoperișului. Walter Gropius se îndepărtează de puritate stereometric Bauhaussa în Dessau (1925-1926) și expune o tăietură zgârie-nori poligonală Pan-american din New York (1958-1963). Mai mult accent pe expresivitate se face în lucrările lor de Eero Saarinen și Frank Lloyd Wright. Arhitectura Influențată Mies van der Rohe, în special modul de model module de distribuție zăbrele, Saarinen la sfârșitul anilor '50. dezvoltă un stil și mai bizar și mai confuz, caracterizat de linii curbe foarte ușoare. Atunci când a creat terminalul companiei aeriene TWA în aeroportul din New York. Kennedy (1956-1962), el a făcut un acoperiș în formă de aripi de pasăre, a subliniat forma convexă, care dă un aspect spațiu interior unic. Muzeul Guggenheim din New York (1943-1959) este unul dintre ultimele teste „organice“ Lloyd Wright, care este în mod constant încearcă să găsească soluții arhitecturale, pe baza formelor de orice obiecte naturale. Un exemplu al acestei abordări poate servi ca o casa Kaufmann Ursul în Run (1936-1939) construită sub forma dispusă una deasupra celeilalte terase ce se extind deasupra fluxului de apă. Contururile Muzeul Guggenheim sunt ambele forme de imitație de relief a Marelui Canion și casele tipice ale tribului „Navajo.“
În artele plastice, cu stilul postmodernismului, tendințele sunt de obicei asociate cu percepția artistică obiect-naturală a vieții.
