"Problema artei bisericești este o chestiune de credință și nu există dovezi mai expresive decât o icoană".
În vechime, icoanele erau numite "cărți pentru analfabeți". Astăzi, dimpotrivă, cine și cum este prezentat pe icoană, este necesar să învățăm nu numai copii, ci și adulții care citesc și scriu, dar nu "citesc" imaginea de pictură icoană. De mulți ani de vremuri grele ateuiste, majoritatea oamenilor moderni au uitat cum să înțeleagă imaginea de pictură icoană: ei nu cunosc subiectele Sfintei Scripturi și nici limba limbajului simbolic al icoanei și a întregii arte temple.
Icon (greacă "eikon") - "imagine", "imagine". Icoana - este canonic (picturală) imaginea chipul lui Isus Hristos, Fecioara Maria, sfinții, precum și evenimente din Sfânta Scriptură și Sfânta Tradiție, aprobată de Biserică la Sinodul Ecumenic VII. Pictograma este o parte integrantă a închinării în Biserica Ortodoxă, spre deosebire de protestanți, precum și reprezentanți ai altor credințe care neagă necesitatea și posibilitatea imaginii și să onorezi fața lui Dumnezeu, cum ar fi islamul, iudaismul și alte religii.
Istoria icoanei arată că problema creșterii imaginii chipului lui Dumnezeu pentru multe secole în creștinismul timpuriu a fost discutată foarte puternic. Nu este întâmplător faptul că primii pictori de icoane au fost persecutați, iar icoanele lor au fost distruse, considerate idoli, ca zeii păgâni, care au fost venerați în antichitate. Cele mai vechi icoane nu sunt aproape conservate, iar cele mai valoroase sunt cele câteva - cum ar fi, de exemplu, așa-numitele miraculos conservate. "Icoane Sinai" din secolele VI-VII. de la mănăstirea Sf. Ecaterina din Sinai. Finalizat în vechea tehnică de "encaustic", când coloranții au fost adăugați la ceară, s-au încălzit până la starea lichidă și apoi s-au aplicat pe straturi pe bază de lemn (fag și alte specii de arbori). Dimensiunea icoanelor timpurii a fost relativ mică. Tehnica de a scrie vopsele de ceară nu a fost nouă. În mod similar, după cum știți, au fost scrise portrete Fayum din secolele II-III. Mai târziu, pictorii de icoane au început să lucreze într-o tehnică diferită - "tempera", când culorile au fost frământate pe gălbenușul de ou.
Cea mai importantă condiție pentru scrierea icoanelor deja în vremurile creștine timpurii a fost cerința de a iconar „Zhiti în post și rugăciune și abstinență cu umilință“ și „cu mare sârguință pisati“ Pictori ikonu.3 au aderat la dogma „despre venerarea icoanelor“, adoptat la Niceea VII Ecumenic Sf Părinții Bisericii în secolul al VIII-lea. care conținea următoarele cerințe de bază:
Iconografie imagine trebuie să se bazeze pe Sfânta Scriptură și Tradiția Bisericii :. „Tu narativă predicarea Evangheliei sunt de acord, și ne servește la istinnago convingere, nu imaginar Cuvântul lui Dumnezeu,“ și, prin urmare, „cu toată acuratețea și o analiză atentă a defini: ca imaginea prețioase și Sfânta Cruce polagati în sfintele biserici ale lui Dumnezeu, de pe nave și articole de îmbrăcăminte sacre, pe pereți și pe panouri, în case și pe drumuri, chestnyya și sfintele icoane pictate culori și de piatră și de drugago fracțională capabil în societățile sunt construite împreună „imagini ale lui Isus Hristos, Fecioara Maria, îngerii și toți sfinții de călugăr,“ onoare, pentru a crea o imagine, trece la prototip, și să se închine cult icoana, în esență, izobrazhennago pe ea“.4
Chiar și o scurtă deviere în istoria aspectului pictogramei icoane mărturisește esența religioasă a imaginii de pictură icoană. Scopul principal al icoanei este de a participa la serviciu. Fiind o parte integrantă a liturghiei, icoana acționează ca un intermediar între rugăciune și Imagine, la care credinciosul își întoarce rugăciunea.
Cu toate acestea, în icoană, ca fenomen multilingvistic, se poate găsi și aspectul estetic: icoana este de asemenea un tip special de biserică, arta templului. Dar pictograma este cea mai înaltă dintre arte. Este imaginea de pictură a icoanelor care conține în întregime ființa metafizică a unei lumi spirituale, prefigurată de realitate, care este începutul tuturor fenomenelor individuale existente ale lumii din jurul nostru. Această altă ființă a esențelor superioare apare în imaginea de pictură icoană într-un grad excelent în toate cele mai bune calități și caracteristici. Imaginea prezentă vizuală în iconografie indică prezența celuilalt în fiecare dintre ele, legătura cu celălalt și conține într-o formă simbolică modelul acestei alte ființe. Universal și tipic este conținut în imaginea individuală prin fenomenologia imaginii iminente. În același timp, metafizicul formează baza fenomenului, permițându-ne să vorbim despre imagine ca o substanță la fel de adevărată și absolută ca fundația și cauza originală. Metafizicul însuși este înrădăcinat în profunzimile sacre, supus numai înțelegerii istorice și lecturii și fixării simbolice în semnul imaginii care caracterizează natura imaginii de pictură icoană.
Pentru a "privi imaginea cu ochii mei, trebuie să urc la prototip", este necesar un efort (și, în primul rând, rugăcios) de la persoana care primește imaginea. Totul creat de Dumnezeu este cu adevărat frumos, pentru că sfințenia este frumoasă și unitatea Adevărului, Bunătatea și Frumusețea este întruchipată în ea. Această adevărată unitate a ordinii mondiale și a organizării spirituale a omului este fixată în canonul iconografic, care, în ciuda conservatorismului conținutului și formei sale, nu a servit niciodată ca o piedică pentru creativitatea adevărată a artistului - pictorul icoanelor.
Cerința de a urma forma canonică, care recunoaște „realizarea adevărului, testat și rafinat în Catedrala“, nu este constrânsă, și restricția rezonabilă în ei cu adevărat liberă și la alegere spirituală umil același timp. Toate (uneori, haotic) alegerea accidentală și imperfectă în individ, care este adesea identificat cu libertatea creativității în cadrul acestui natural și voluntar pentru auto-constrângere spirituală a omului urmând canonul maturate la o parte, permițându-vă să vă protejați de posibile greșeli inutile și pentru a obține o poziție fermă. Un artist adevărat caută să întruchipeze în lucrarea sa, nu numai propria lor viziune, personală a lumii, dar, de asemenea, frumos obiectiv în ea despărțit lume superioară. Departe de tot ceea ce crează artistul poartă sigiliul frumuseții divine. Numai prebrazhenny spiritual, artistul este capabil de a crea o creatura, cum ar fi divinul - în caz contrar, și frumusețea poate fi doar frumusețea cărnii, și nu tentant pentru a salva o persoană.
Locul adevărat de reședință a icoanei, "casa" ei, este templul, și nu un muzeu, nu o colecție personală de "cunoscători" ai antichității. Și cu atât mai mult, nu o licitație, în care unei icoane li se atribuie un preț în funcție de meritele sale artistice, siguranța și așa mai departe. În vremurile vechi nu era obișnuit în Rusia să vândă icoana, ci numai să o dăruiească și să o păstreze ca mărul ochiului, tratându-l drept cel mai mare altar și valoare.
În timp ce imaginile nu sunt scrise de pictori și artiști pe teme religioase, în cel mai bun caz, acestea sunt doar ilustrative pentru temele și subiectele Sf. Scriptura. Mai mult decât atât, artiști de multe ori se îndepărteze de la canonul de formă și de conținut și nu sunt simbolice, și limbajul artistic al artei seculare -. Perspectiva directă a libertății în alegerea culorilor, și așa mai departe (cum ar fi Raphael, Vasnetsov, Nesterov și alți artiști europeni și locali).
Dacă pictorul de icoane necesită un "efort de rugăciune" special, realizat prin post, rugăciune și binecuvântare, atunci artiștii care au creat fotografiile pe subiecte religioase nu cred întotdeauna cu adevărat și devin biserici. Temele parcelelor evanghelice au încântat și artiștii celebri ai secolului al XX-lea. Chiar și P. Picasso și S. Dali pot fi găsite picturi pe tema "Răstignire".
Astfel, nu numai religioase, ci și artiștii seculari au plecat în mod deliberat de la canonul tradițional iconografică, mai mult decât acordând o atenție la om și nu esența divină în calea sfinților, partea lor pasionat, și a creat lucrări care nu puteau beneficia de înțelegerea adâncimii sacru spiritual experiență. În aceste lucrări, spre deosebire de icoană, funcția estetică a predominat, adesea eliberată de religie și adesea dominată. Transformarea icoanei într-o imagine asupra temelor religioase este însoțită de o înlocuire a nivelului spiritual pentru corp-psihic sau spiritual. „Unitate în spiritul rugăciunii și contemplare se înlocuiește cu unitatea de starea de spirit“ .5 pictura subiecte religioase lipsite de putere pentru a exprima aspirațiile profunde ale rugăciunii, care este prezentă în pictograma. Se poate exprima numai pasiunea umană și atașamentul față de lumea Dolny, cu care ea nu poate părăsi, chiar dacă mental și este angajat în lumea cerească. Prin urmare, desprinderea și imaginile evanghelice din frig picturile lui Salvador Dali si Pablo Picasso, este imaginea sentimentală și emoționantă a Fecioarei de Rafael și Vasnetsov. Picturile acestor artiști sunt umplute cu mai degrabă ritmuri de muzica soul si sunt, mai presus de toate, profunzimea sentimentelor și emoțiilor umane (deși adesea este numit tărâmul spiritual), dar „inima mol simte că ipocrizie, sentimentalism, lirism, narcisism, tearfulness senzual, subțire mirosul decăderii. "6
In timp ce iconografie - un tip special de creativitate, care va fi mapate la anumite reguli, care nu a devenit doar o formă formală și mecanic asimilate unui pictor, dar canoanele semnificative, proprietățile adânci, metafizice. Pictograma reflectă straturile ontologic al Ortodoxiei, însăși esența credinței și a cultului creștin, concentrându-se întreaga istorie a apariției Bisericii creștine. Mai mult decât atât, în imaginea vizuală pictograma concretizată în mod simbolic însăși istoria creștinismului - de la dezbaterea cu privire la posibilitatea de a exprima inexprimabilul - înainte, ce mijloace specifice posibile. Și dacă în primele timpurile creștine la separarea Bisericii din estul și vestul Canon a fost una, apoi în timp canonul catolic a devenit tot mai diferit de canonic ortodox, reflectând în pictură de icoane pe serviciul bisericii întregi. În Biserica Catolică canonul reflecta chipul unui divin-uman și toți sfinții în lumina naturii umane, nu divină natura sa. Prin urmare, imaginea Fecioarei în poezie și picturi ale artiștilor în epoca poslevozrozhdencheskuyu din ce în ce mai interpretat ca o doamnă frumoasă, cu un ecran de senzualitate și de sentimentalism, în contrast cu imaginea strictă iconografică a feței maeștrilor vechi de litere grecești și bizantine.
În icoană, o imagine uimitoare și miraculoasă îmbină divinul cu omul, inclusiv cu viziunea individuală a pictorului-pictor-artist. Dacă talentul realizat de artist nu-i ascunde sinceritatea și credința, atunci de la mâna pictorului iconic ies imaginile de rugăciune. Iar în această icoană operele de pictura religioasă (precum și întreaga artă religioasă) sunt considerabil inferioare, servind doar ca ilustrații ale scenelor din Sfânta Scriptură sau ale interpretării lor libere. Fiind necanonici, ei sunt împovărați cu carne, viziune individuală, care le subliniază în primul rând esența umană, nu divină.
Care sunt limitele artei canonice și non-canonic în iconografia și religioasă, limitele viziunii estetice și religioase, catolică și individuală și asimilarea canonului? De ce, chiar și în cadrul aceleiași tradiții naționale există atât de multe școli din icoana-pictura (ca, de exemplu, în iconografie Rusă există Moscova, Novgorod, Pskov, Yaroslavl și altele. School)? În ciuda unicității fiecărei școli, există ceva în comun care distinge icoana rusă de cea bizantină. Această diferență există în cadrul unității - un singur canon, stăpânit creativ de fiecare școală. În timp ce iconografie si imagini pictoriale pe teme religioase și subiecte, o ordine diferită de realizare a realității spirituale - metafizic (în pictograma) sau, mai probabil, un fenomenal (în pictură), religioasă și estetică (în primul caz) sau limitat la numai ultima (a doua) .
Icoana „frumuseții exterioare sacrificată ideii religioase“, - după cum a remarcat pe bună dreptate rusă icoane cercetător F.Buslaev.7 în pictograma rusă nu este un conștient lupta pentru eleganță: „Ea nu știe și nu vrea să cunoască frumusețea în sine, și, dacă este salvat de la urâțenie, a fost numai pentru că este impregnat cu respect pentru sfințenia și personalități divinitatea reprezentată, le oferă un fel de măreție, pictograma corespunzătoare în venerația de rugăciune ... frumusețea pe care o înlocuiește nobilimii „8 în contrast, senzualitatea, măsura a trecut pe grațios, este prezentă în multe lucrări, chiar și marii maeștri ai artei universale (cum ar fi Leonardo da Vinci, Rafael și alți artiști). Spre deosebire de lucrările de artă religioasă, icoane rusești pictate lasa „stângăcie“ (de exemplu, așa-numitele „litere de nord“ artiști autodidacți, Staraya Ladoga, Marea Ustyug și alte marginea de nord de la distanță a vechii Rus'), doar la prima vedere, este inferior în măiestria profesională a unor cunoscuți isografi (pictori de iconițe), sunt, în același timp, un fel de capodopere a picturii icoane. Mituesc cu spontaneitatea și sinceritatea lor, simplitatea și cordialitatea lor spirituală. Ele sunt originale și inimile, deși au fost scrise cu o mână ineptă, dar cu o inimă de rugăciune, care aspiră la Dumnezeu. Multe dintre ele au fost exemple de minuni. Adevărat, "Duhul lui Dumnezeu respiră voința" (Ioan 3, 8).
Deci, indiferent cât de frumoasă și perfectă nu este o imagine iconică, funcția estetică a pictogramei nu are valoare independentă, care are această funcție în lucrarea seculară de artă. Pentru o pictogramă - nu face obiectul contemplației estetice și de admirație, ceea ce este opera de artă și, mai presus de toate, un fenomen religios, religioase. Icon - misterul implicat în celebrarea liturgică, care este supusă tot ceea ce se întâmplă în templu și templul în sine, ca un fel de sinteză a diferitelor tipuri de artă religioasă -. Arhitectura, pictura, muzica, etc. Fiind o parte organică și integrantă a artei templu, icoana este în acord cu pace, eternitate și tăcere. Este lipsit de orice timp și tranzitorie. La fel ca toată arta templului, este construită pe o piatră, nu pe nisip.
Un eveniment cultural și istoric notabil în întreaga viață spirituală a Rusiei și a Europei Occidentale a fost "descoperirea" miracolului picturii antice rusești care a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea și al XX-lea. Iar astăzi, icoana rusă rămâne un exemplu de perfecțiune pentru a crea o imagine vizuală a adevăratei spiritualități. Redeschis pentru ochi la începutul secolului al XX-lea. icoana ca și cum ar fi un punct de referință și un memento pentru artist și întreaga lume despre acea înaltă chemare și destin care trebuie să se împlinească în fața oamenilor, astfel încât ei să nu uite în ce fel și asemănare a fost creat el însuși.
Adesea, icoana este comparată cu arta avangardei, văzând unele dintre aspectele similare ale limbii lor și chiar punând ambele fenomene într-o singură linie în funcție de "meritele artistice". Cu toate acestea, trebuie avut în vedere diferența enormă în natura acestor două fenomene. De fapt, icoana rusească și avangarda rusă aparțin două poli diferiți. Să ne ocupăm mai mult de acest lucru.
Astfel, chiar și cele mai frecvente pictograme comparație și lucrări seculare de artă, inclusiv avangardă, arată o diferență semnificativă între aceste două fenomene, care nu ar trebui să fie puse pe același nivel și nu uitați că natura imaginea iconografică a unei mult mai complexe și mai variate decât chiar și lucrările cele mai remarcabile lumea artei, care sunt creațiile mâinilor umane. Și nu trebuie să uităm că funcția liturgică a icoanei este supusă diversității altora, inclusiv artistică și estetică.
2. A se vedea de la definiția Catedralei a pictorilor și de la icoanele cinstite ale anului 1551 - în carte. Icoana ortodoxă ... p.9