Forma existentă de verificare a progresului elevilor școlii oferă două teste în primul și al doilea semestru și un examen de transfer. Prin urmare, studentul trebuie să prezinte un program pregătit în cursul anului școlar. Dacă adăugăm la aceasta diferitele audieri de calificare, participarea la concertele departamentului, școala, la întâlnirile părinților, atunci numărul discursurilor publice va crește în consecință.
Cum poate un student să fie mai în măsură să comunice ascultătorilor ceea ce a fost planificat și elaborat în cadrul studiilor la clasă și la domiciliu? Cum putem asigura că prezentarea dă satisfacție atât elevului, cât și profesorului? Nu vă puteți elibera prescripțiile exhaustive pentru toate cazurile, puteți împărtăși doar reflecțiile care s-au acumulat de-a lungul anilor de muncă pedagogică și o experiență personală a spectacolelor de concert.
Mulți factori influențează performanța. Nu mai vorbim de abilitățile muzicale ale elevului, de construcția lui fizică și nervoasă, de nivelul general cultural, intelectual care comportă caracteristicile personalității sale. Dar factorul decisiv, dominant este metoda de predare a muzicii. Performanța publică este rezultatul întregului sistem de predare a copilului la muzică, unde totul este interconectat: educația reacției emoționale, gândirea, memoria, abilitățile motorii, controlul și munca profesorului.
Sensibilitatea emoțională la muzică este abilitatea de a simți caracterul, starea de spirit a unei lucrări muzicale, capacitatea de a experimenta sub forma imaginilor muzicale, capacitatea de a imagina creativ. Răspunsul emoțional este direct legat de percepția muzicală a lucrării efectuate. Percepția este unul dintre cele mai importante tipuri de activități muzicale. În centrul percepției muzicale se află performanța expresivă a unei lucrări muzicale. Este întotdeauna legată de înțelegerea și conștientizarea a ceea ce o persoană vede, aude, se simte. Când percepem o piesă muzicală și chiar de la primele bare recunoaștem compozitorul, atunci ne referim la ceea ce a fost auzit pentru o anumită epocă, o direcție de stil. Pe baza semnalelor oficiale ale ritmului și frenezării muncii muzicale, puteți identifica starea de spirit specifică transmisă de această lucrare.
Cea mai mare contribuție la studiul acestei probleme a fost făcută de cei mai mari cercetători ai abilităților muzicale. Teplov, K.V. Tarasov, G.P. Prokofiev. Profesorii de muzică rareori trebuie să se ocupe de studenții talentați; cel mai adesea aceștia sunt doar copii sau adolescenți cu grade diferite de talent muzical, răspunzând diferit la exprimarea în muzică a diferitelor state.
Dezvoltarea sistematică a cunoștințelor despre muzică, modelarea ar trebui să fie orientată în primul rând la dezvoltarea de receptivitate emoțională și interesul copiilor în muzică, formând abilitatea de a gândi creativ cu privire la aceasta, pentru a da o performanță abilități expresive.
V.I.Petrushin în cartea „Psihologia Muzicii“ oferă următoarea ordine de înțelegere a unei opere muzicale în procesul de percepție.
Dar acest lucru nu este suficient. Este necesar să se dezvolte abilitățile de performanță în starea de excitare a varietății. Pentru a face acest lucru, o "repetiție de îmbrăcăminte" este aranjată pentru o săptămână și jumătate înainte de spectacol. Ei bine, în cazul în care, în același timp, există încă elevi sau părinți care joacă rolul de „comision“. Profesorul avertizează elevul: "Acum veți juca ca un examen. Nu te pot ajuta, nu pot să-ți spun, nu pot rezolva nimic. Ai raspuns pentru tine. Noi toți am învățat, știi cu toții că ai totul, se pare că te joci cu plăcere. Aveți grijă și păstrați-vă un cap clar. " Apoi, o pauză și a spus în mod oficial a anunțat numele și numele elevului, clasa, care este pro-, pentru a crea un mediu de performanță. Este interesant de observat modul în care studentul după un astfel de avertisment începe să vă faceți griji mult expresia, facială devine gravă, se simte ca a cunoscut pe plan intern. O astfel de instruire este de dorit nu numai în sala de clasă. Pentru o săptămână înainte de spectacol imagina sala, unde va juca, publicul, întreaga situație, să se simtă pe scenă, agitat, și să se joace întregul program. Rar, dar au existat studenți care au recunoscut că nu și-au putut imagina situația spectacolului. În aceste cazuri, trebuie să faceți din nou o "repetiție de rochie" în sala de clasă. Nu este dificil să se prevadă o întrebare: ce să facă cu elevii leneș, iresponsabil, se pregătește un program în ultimele câteva zile, și ei ar trebui doar să se joace cu inima. Mai întâi de toate, este util să căutați vină în tine. În cazul în care studentul a primit la lecțiile anterioare este în principal o misiune: „Du-te, învață pe de rost“, - el fără tragere de inimă angajat în casă, neglijent, nepăsător. Dacă el a primit o sarcină specifică, el știa ce și cum să lucreze. ceva, oricât de mic nu este angajată, preparat de origine ca urmare a unei formare semnificativă, vizată va fi mult mai mare. Numărarea toți elevii învață în ultimele zile, de obicei, jucând într-o lecție, face greșeli, pentru a primi off și au fost în dubiu, justificate: „Casa scos pe toți afară, nu știu de ce acum nu a funcționat“ Este timpul pentru a da o discuție pe tema diferenței dintre lecții de muzică și clase în învățământul secundar, în cazul în care operațiunea de control poate fi gata în 3-4 zile. În lecții de muzică aritmetică proprii - „dacă te joci 20 de zile, o oră pe zi, te joci mai bine decât a face în ultimele 5 zile, 4 ore.“ De asemenea, este necesar să se clarifice efectul mediului asupra activității de memorie, de exemplu: „În cazul în care clasa juca mai rău decât acasă, în camera cu educatori altor persoane este, fără îndoială, va juca mai rău“
Postraschat util, dar pentru a nega credința în tine nu se poate, și au nevoie pentru a apela încredere după o lecție grea pe care elevul va fi capabil să găzduiască la fel de atent ca și în sala de clasă, pentru a repara tot ceea ce a făcut la profesori și, prin urmare, joacă un întreg program de bine.
Copiii, în special cei cu puțină muzică, sunt cei mai preocupați de memorie. Principalul și, uneori, singurul indicator al performanței reușite în ele - de a juca programul, nu trebuie uitat nimic. Frica de uitare leagă ucenicul. Desigur, uita scena nu este de dorit, dar o astfel de neplăceri se poate întâmpla cu un adult, un interpret reală și ascultătorii nu l-au pus în ocară, dacă nu o face corect și continuă să continue în mod constant de joc. Principalul lucru este să ne amintim că nu se poate corecta faptul că nu se joacă nimic în public. Uneori se poate întâmpla o repetiție cu un astfel de eveniment - un ucigaș, un vagabond, un zgâriet, dar el nu caută, nu se corectează, ci continuă să joace calm. Este necesar să se laude pentru acest lucru și astfel să se insufle încrederea și liniștea în el. Datorită acestui fapt, teama de uitare nu va fi intruziva, interferând cu gândirea unuia. Printre abilitățile care sunt, uneori, esențiale pentru succesul desfășurării activităților, este starea concertată a sănătății creative. Dacă, sub influența entuziasmului, muzicianul se gândește la "cum să nu uităm, să nu fim greșiți și să părăsim scena mai repede", se poate vorbi cu adevărat despre realizarea artei?
KS Stanislavski cu observația psihologică subtilă descrie actorul dureros și nefiresc de stat cu experiență pe scena: „Când un om - un artist vine pe scenă, în fața mulțimii de oameni, el frică, jenă, timiditate, responsabilitate și dificultate a pierde calmul. În aceste momente, el nu poate vorbi uman, arata, simti, gandi, actioneaza. „Entuziasmul de muzician-artist nu este diferit, un sentiment de responsabilitate, teama de eșec - toate aceste experiențe dezorganizante“ mașină „și“ realizare aparat „paralizează creativitatea. Ce sunt muzicienii care se tem să facă? Răspunsul este, în majoritatea cazurilor, precis și precis. Se pare că un singur urmărește performer se tem uita, alte dificultăți tehnice, temeri, griji cu privire la un al treilea ton, al patrulea se teme de „pierde vocea lui“ etc. Dar care este cauza acestei frici? Într-adevăr, în condiții normale, toate acestea nu a fost motivul pentru problemele care însoțesc entuziasmul de concert, este necesar să se uite la acest lucru înainte de agravarea controlului conștient asupra proceselor automat-stabilite.
KS Stanislavsky crede că numai plin, fără cea mai mică distragere a atenției - concentrându-se asupra operei de artă în sine, concentrarea continuă și neîncetată a atenției asupra dezvoltării imaginii artistice va ajuta la păstrarea autocontrolului pe scenă. Această concentrare și concentrare depind în mare măsură de metoda de lucru artistică și pedagogică cu elevul și de instruirea sa sistematică zilnică a atenției sale. Dar, în ciuda acestui fapt, entuziasmul de panică măsoară câteodată totul în cale, inclusiv voința de a se concentra.
Metoda de predare nu poate și nu ar trebui să fie dogmatică. Căile spre adevăr sunt multiple. Există doar o singură valoare incontestabila, de neschimbat a profesorului de pace (dar nu și indiferență), atitudinea prietenoasă studentului, capacitatea de a inspira încredere în abilitățile sale, oricât de mici ar fi ele. Repetițiile programului înaintea jocului în public, convingerea de a nu-ți face griji, nu vor da elevului încrederea, care îi va da o expresie calmă: "Ești îngrijorat? Foarte bine, atunci vei juca interesant. Te îngrijorezi, dar sunt calm pentru tine. "Excitat și emoție - sunt aceste concepte unanime? Ele par diferite în timp și în conținutul lor emoțional. Excitarea este de scurtă durată și este cauzată de o singură acțiune, eveniment, motivație. Excitarea include entuziasmul - calitatea, fără de care nu ne putem gândi la munca de predare, o calitate care îi infectează pe cei pe care îi predăm.