Subiect: STILL LIFE IN TECHNOLOGY "POUNTILISM"
Scopul lecției: Familiaritatea cu direcția în pictura "Pointilismul" și aplicarea cunoștințelor dobândite în practică - realizarea unei vieți necunoscute.
- familiarizat cu direcția în pictura - "pointilism" și cu particularitățile tehnicii pictoriale;
- familiarizat cu munca artiștilor - pointilist;
- Performanța vieții încăpătoare în tehnica "pointilismului".
- dezvoltarea imaginației și a creativității;
- extinderea orizonturilor elevilor din domeniul artelor plastice;
- dezvoltarea abilității de a-și exprima și apăra punctul de vedere al fiecăruia.
- perfectiunea si dezvoltarea vederii color.
- educarea perseverenței, răbdarea, atenția, diligența;
- pentru a aduce interes pentru creația artistică.
Echipament pentru profesor: prezentare multimedia, comprimate cu cuvinte, lucrări pitorești ale elevilor în tehnica "pointilismului", vopsele, perii, hârtie.
Echipamente pentru elevi: hârtie, guașă, perii, paletă, un borcan de apă.
Motivația activităților de formare
Actualizarea și descoperirea de noi cunoștințe
Rezultatul lecției. reflecție
1. Moment organizatoric - 1 minut.
2. Repetarea cunoștințelor obținute mai devreme. - 1 minut.
3. Motivația - 1 minut.
4. Noile cunoștințe - 16 minute.
5. Lucru practic - 20 de minute.
6. Rezumatul lecției este de 2 minute.
7. Lecție de reflecție - 2 minute.
1. Etapa organizatorică
- Bună ziua, băieți! Sunteți deja pregătiți pentru lecție, pensule, vopsele, borcane de apă, o paletă. Lucrările sunt pe mese.
2. Autodeterminarea acțiunii
Astăzi continuăm desenele începute pe ultima lecție. Ghiciți, vă rog, o enigmă și vă veți aminti în ce gen de arte plastice lucrăm.
- Trageți pentru băieți
Vaza, fructe, ciocolată,
Și un buchet și un tort.
Va fi. (în continuare)
- am pictat viața vieții. Vi sa oferit mai multe elemente pe care le-ați folosit în compoziția dvs. Pentru a face interesul vieții viitoare, ați arătat imaginația și ați adăugat elementele voastre la compoziție. Toți semenii - s-au descurcat perfect cu lucrarea.
Astăzi vom începe să realizăm culorile noastre încă. Fiecare dintre voi are 12 culori de guașă. Este de ajuns 12 culori pentru a crea o lucrare frumoasă?
- Cum să obțineți mai multe culori și nuanțe?
- amestecați culorile de pe paletă.
- Cum de a obține portocaliu?
- amestecați culorile roșu și galben.
- cum să obțineți o culoare verde, dacă brusc nu l-am avea?
- amestecați culorile albastre și galbene.
- Cum de a obține violet?
- amestecați culorile roșu și albastru.
- uita-te la acest cerc. Ce ai observat?
- este alcatuita din puncte galbene si rosii, iar daca privim dintr-o distanta, ne pare portocaliu.
- ce puteți spune despre acest cerc?
- Se pare că este verde, dar constă în puncte galbene și albastre.
- Ce culoare are acest cerc?
- Purpuriu, constă din puncte roșii și albastre.
Amestecarea culorilor apare atunci când ne uităm la aceste cercuri, adică direct în ochiul nostru, dar este de dorit să ne uităm la o anumită distanță.
- Și crezi că poți obține o mulțime de culori și nuanțe în acest fel?
- Bineînțeles că poți. (diapozitiv numărul 1) Și există artiști care pictează imagini cu precizie. Astăzi, în cadrul lecției, ne vom familiariza cu creativitatea neobișnuită a acestor artiști.
3. Studierea materialului nou
În secolul al XIX-lea, această tendință a apărut în pictura. Ați auzit vreodată cuvântul "pointe"?
- Se numește pointilism. Artiștii această direcție au crezut că prin amestecarea optică (amestecare la ochiul privitorului percepția imediată) a celor trei culori primare și perechi suplimentare pure se pot obține o luminozitate mai mare decât prin vopsele amestecare mecanică
- ce culori sunt numite de bază?
- albastru, galben, roșu. (diapozitivul # 3)
- De ce sunt considerate cele principale?
- deoarece acestea nu pot fi obținute prin amestecare, dar dacă sunt amestecate, putem obține multe culori și nuanțe.
- Vom vorbi în detaliu despre culori suplimentare când sunteți mai în vârstă. Și acum voi vorbi pe scurt despre ei. Culorile suplimentare din cercul de culori sunt situate unul față de celălalt. (diapozitivul # 4) Dacă aceste perechi sunt amestecate, atunci obținem o culoare gri. Dacă locuiți în continuare, vom obține o combinație de culori strălucitoare. Punctele mici, loviturile sau dungile de diferite culori, aplicate pe suprafață, dintr-o anumită distanță, par monotone și culori diferite se îmbină într-o singură culoare.
Această direcție a fost inventată de pictorul francez J. Sulphur. (diapozitivul 5). Să ne familiarizăm cu opera acestui artist. El a fost numit artist de culoare pură.
Înainte de a fotografia "O plimbare de duminică pe insula Grand Jutt" (1884-1886.) (Slide 6)
- Uită-te la această imagine, ce culori vezi?
- Schema de culori a imaginii combină nuanțe mov, liliac, galben, roșu, alb și verde. Prin urmare, peisajul este luminos și plin. Rețineți că fiecare punct de culoare mare constă dintr-un set de puncte, diferite nuanțe și chiar culori. (diapozitiv # 7)
- Și ce fel de dispoziție a creat artistul? Ce te-ai simțit?
- În general, impresia imaginii rămâne pozitivă. Se simte negativ, leneș, ceva somnolență și leneș în timpul liber.
Și acum vom admira o serie de tablouri "Turnul Eiffel" (diapozitivele № 8 - № 9).
- Ce credeți, ce a motivat artistul să scrie același turn de mai multe ori?
- la momente diferite ale zilei, în diferite vremuri culorile se schimbă. Artistul a încercat să surprindă această variabilitate și să arate frumusețea pe care a văzut-o.
Creativitatea G. Sør a avut o mare influență asupra prietenului său - artistului Paul Signac, care a devenit, de asemenea, un avocat al pointilismului. (Diapozitivul nr. 10)
În picturile lui Paul Signac, mozaicul de lovituri punctate diferă de ritmul lent al imaginilor pitorești ale lui Seur. Frotiurile sunt aproape, sunt ușor îndepărtate unele de altele. Aceasta dă picturilor o mulțime de emoționalitate. Ei pur și simplu fascinează cu frumusețea lor și extraordinare.
Atunci când datoria este văzută picturi de Paul Signac, în cazul în care vă puteți bucura de muzică bună. Nu e de mirare lucrările sale el a numărat ca opus muzical, și o serie de peisaje, având în subtitlu „Allegro“, „Adagio“, „Allegro.“ - acesta este un ritm rapid de muzică „Adagio“ înseamnă încet ..
Iată imaginea muzicală "Opus 221. Adagio". (diapozitiv # 11) Ea este plină de liniște. Vedem și simțim cât de încet se află soarele în marea calmă. Calmează marea cu plutirea calmă și liniștită. Și chiar calmat, nu flutter la fel de dinamic cum este modul specific de creație al artistului, accidente vasculare cerebrale vopsea, și lin, ușor, se află pe suprafața pânzei.
Scena de picturi a lui Signac este formată în mare parte din peisaje marine, pentru că el a fost foarte îndrăgit de mare și a rămas un marinar entuziast toată viața.
Pictura "Port in Marseilles" (slide # 12) atrage cu propria schema de culori. Emerald, albastru, albastru roz, purpuriu violet, creează o stare de mister și un sentiment de prospețime.
În filmul „Yellow Veil“ (slide-№13), putem vedea foarte bine cum de a îmbogăți reciproc galben și violet, turcoaz și roz.
Următorul peisaj marin (diapozitivul nr. 14) a fost scris în lovituri mari, texturate. O piesă neobișnuit de frumoasă a culorilor poate fi văzută pe un fragment mărit al picturii. (diapozitivul nr. 15)
Paul Signac uneori descriea același motiv de mai multe ori pentru a transmite o natură diferită. Așa că, de exemplu, a scris mai multe variante de pini. De exemplu, pictura "Pine in St. Tropez" 1909goda. (diapozitiv №16) În centrul imaginii artistul prezintă un copac cu o coroană ramificată, ocupând aproape întregul spațiu al pânzei. Răspândită împotriva cerului albastru, coroana ca și cum ar subordona întregul mediu mișcării sale. În loc de tonuri pastelate, caracteristice lucrărilor anterioare, există contraste sonore de albastru, albastru, galben, violet, liliac, roșu. Contractele galbene coexistă cu portocaliu, portocaliu cu roșu, verde, pe de o parte, galben, iar pe de altă parte albastru.
Aici este o altă versiune de pin. (diapozitiv №17) Iată mai multe combinații de culori vii, contrastante.
Creativ, precum și viață, calea lui Paul Signac a fost mult mai lungă decât cea a prietenului său, Georges Seur, astfel încât picturile au venit în timpurile noastre mai mult.
Există, de asemenea, artiști moderni care lucrează în stilul pointilismului. Picturile lor ne atrag atentia si cu sunetul viu al culorilor. Adesea folosesc nu numai culori de bază, ci și culori mixte.
Artistul Shlyakhtin Stas și-a numit pictura "Lecțiile lui Georges Sera". (diapozitiv №18) Această imagine prezintă copaci în stilul pointilismului.
Multe lucrări în stilul pointilismului au fost create de artistul Olga Shangina.
Aici este o viață morală cu pere. (diapozitiv # 19) Smears de o formă destul de mare, dreptunghiulară seamănă cu tehnica de a scrie câmpurile Signac.
Picturi foarte originale de Valery Veselovsky. (diapozitivul # 20) Curse mari rotunde de diferite dimensiuni și culori luminoase adaugă decorativitate și performanță fabuloasă.
Natura viitoare a Shestakova Marina este asemănătoare unui mozaic, deoarece este executată de lovituri rotunde de formă corectă și de aceeași mărime. (diapozitivul nr. 21)
Băieții din studioul nostru de artă au încercat, de asemenea, să lucreze în stilul pointilismului.
Am aratat munca elevilor.
4. Activitatea creativă a studenților
În lucrările artistilor - culoarea pointilistului - naratorul principal. Povestea de combinatii de culori, în plus față de conștiința noastră ne afectează într-un anumit fel: evocă tristețe, anxietate starneste umple de entuziasm, creează pace
Deci, cred că ați ghicit cum ne vom descurca culorile. Cine poate formula sarcina lecției noastre de astăzi?
Ascult declarațiile studenților și rezumă răspunsurile lor.
- Astăzi nu sunteți doar artiști - pictori și artiști - pointilistă. Veți scrie cu puncte. Uită-te la cum o fac. Vă arăt o lucrare.
- Primul frotiu este plasat în cel mai întunecat loc - acesta va seta imediat intervalul de tonuri al imaginii.
- La începutul lucrării nu punem o mulțime de frotiuri pe un singur subiect. În acest caz, dacă este așezată o frotiu pe partea iluminată a obiectului, o altă frotiu este plasată în umbra acestui obiect. Nu încercați să scrieți toate articolele la rândul lor. Este necesar să încercați în culoare toate subiectele, tk. trebuie să realizăm o armonie a culorii vieții mortale în ansamblu.
Că lucrarea sa dovedit a fi interesantă pentru dvs. și pentru toți cei care o vor lua în considerare, este necesar să lucrați nu numai cu o pensulă și vopsele, ci și cu inima și cu sufletul. Emoția și starea de spirit. Experimentați cu vopsele, lucrați mai mult cu paleta. Suntem artiști contemporani, astfel încât să puteți aplica vopsele compozite. Dacă doriți să transmiteți calm, dimensionalitate - ce culori veți folosi? Și dacă e distractiv? Mystery?
Ca o balerină pe pantofii pointe
Dansa pensula pe panza
Culori sunet bel canto
Semănați o melodie.
Și modelul mozaic
Dintr-o dată se vor aduna împreună.
Deci, în tehnica pointilismului
Made Signac și Georges Seurat
Și ne vom mișca astăzi
Pentru a încerca stiloul tău!
Deci, îți doresc succes creativ!
În timpul perioadei practice de formare, conduc munca individuală și frontală cu elevii.
În timpul muncii practice, se organizează o sesiune de pregătire fizică.
Se introduce un element de lucru în grup: se recomandă studenților care stau alături să își analizeze activitatea, să dea sfaturi.
5. Înțelegerea și consolidarea primară
Astăzi ați făcut o treabă bună și, sper, amintiți-vă particularismul pointilismului în pictura. Cine va spune despre ei. (răspunsurile studenților)
6. Rezultatele lecției.
Vom termina viața noastră în următoarele lecții. Deci, lecția se apropie de final. Puteți pune un punct. Să facem asta în acest cerc. Ce culoare ați alege punctul?
Roșu - am lucrat cu plăcere
Galben - totul funcționează pentru mine.
Albastru - Am învățat multe astăzi.
Aici este o elipsă pe care o avem. Și asta înseamnă că încă mai avem multe de învățat și multe de învățat de la dumneavoastră. Îmi doresc succesele creative.
Pe tema: evoluții metodologice, prezentări și rezumate
Dezvoltarea unei lecții despre producerea unei figuri plate în tehnica de origami modulară "Peștele unui scalar"
Prezentare, care poate fi folosită ca o hartă tehnologică detaliată pentru producerea unei figuri plate în tehnica de origami modulară.
DEZVOLTAREA METODOLOGICĂ A LECȚIEI PRIVIND ARTA EXPERIENTĂ în clasa a VI-a "Genul Peisajului în Tehnica Pointilismului" conform programului BM. Nemensky »
"Genul peisajului în tehnica pointilismului" conform programului lui B.M. Nemensky. "
Dezvoltarea metodică a lecției pe această temă: "Tehnica de satin"
Această lecție se desfășoară cu copii de 3 ani de pregătire, în pregătirea pentru expoziția de Anul Nou. Este dedicat punerii în aplicare a jucăriilor de Crăciun. Pentru a le face mai interesante și neobișnuite, o vom face.
Dezvoltarea cursurilor de literatură în clasa a VIII-a.
"Cuvântul este o acțiune." Abilitatea de a folosi cuvântul pentru a transmite semnificația textului.
Dezvoltarea metodică a formării privind SDA în grupul pregătitor
Predarea copiilor cu privire la regulile de circulație și prevenirea rănilor rutiere reprezintă o parte integrantă a procesului educațional din cadrul DOW. Problema învățării preșcolarilor.
Rezumatul lecției post-oră "Imaginea unui pește mic în tehnica" pointilismului "clasa 1
În lecție vă veți familiariza cu opera artistului J. Sør și veți învăța cum să descrieți un aur în tehnica neconvențională "Pointilism" [[
dezvoltarea metodică a "lecțiilor de fotbal în educația suplimentară"
Crearea condițiilor pentru creșterea nivelului fizic și spiritual al copiilor, dezvoltarea abilităților tehnice și tactice ale jucătorului pentru a atinge un anumit nivel de îndemânare.