De-a lungul secolului al XX-lea, noi în cultură în general și în cultura vocală în special,
ceea ce a fost considerat cel mai bun în secolul al XIX-lea
Cea mai obișnuită metodă de producere a vocii în Rusia este metoda concentrică Glinka. Când se folosește această metodă, vocea este cântată treptat, pornind de la așa-numitele tonuri primare, adică cu aproximativ una, două sau trei note medii. Această metodă este foarte ușor de folosit și foarte fiabilă. Cu o anumită răbdare, el permite oricărui învățător mai mult sau mai puțin învățat să pună o voce aproape oricărui cântăreț. Un alt avantaj necondiționat este abilitatea de a aborda în mod individual fiecare caz pedagogic vocal specific. Și, cel mai important, această metodă prin principiul cel mai de bază al acțiunii sale (de la mijloc la margini) protejează vocea cântărețului, ca și cum ar aminti în mod constant profesorului - nu face nici un rău.
Dar această metodă nu este foarte eficientă.
În primul rând, deoarece utilizarea sa este în mod tradițional prea intens orientată spre conștiința elevului. Ceea ce înseamnă că profesorul este literalmente din prima lecție necesită discipolul său, pentru a controla în mod conștient multe subtile, și, uneori, nu este deloc dincolo de controlul proceselor de conștiință care au loc în corpul și psihicul uman în procesul de a cânta. Și puternic inhiba predarea despre același motiv că Centipede începe să se clatine când el începe să se gândească la cum să meargă în picioare.
În al doilea rând, deoarece această metodă cântă vocea destul de încet, deoarece sunetul rotunjit (capul) al vocii este imediat luat ca bază.
Din acest motiv, metoda Glinka este mai potrivită pentru stilul academic de a cânta și în unele sunet sale învechite, în care capul este în mod clar rezoneaza atașat o mai mare importanță decât este ca majoritatea cantareti de azi.
Dar, la sfârșitul secolului XX, idealurile au început să se schimbe
după care tehnica de vocalizare a început să se schimbe
Moderatorii vocali moderni cântă și dau din ce în ce mai multe voci cu o resonanță toracică mult mai dezvoltată decât a fost acceptată chiar și în toți anii 30-50 de ani în urmă. De exemplu, tehnica cântării folosind un grad mare de rezonanță a pieptului a fost deja folosită de Elena Obraztsova și nu a fost întâmplătoare că ea a cucerit întreaga lume cu cântul ei.
Vocaliștii vocali care folosesc tehnici de cântărire cu un grad mai mare de rezonanță în piept, într-un fel, atât din punct de vedere timbral, cât și din punct de vedere tehnic, se apropie de stilul pop modern de cântări.
De exemplu, Alexander Gradsky este un cântăreț care, în prim-planul carierei sale, ar putea face tot ce-i stă în vocea că numai o voce poate face pop și academică. Da, și el a jucat uneori muzică, astfel încât, cu siguranță, nu suntem cu toții de acord.
Aparent, Gradsky în general poate fi considerat prototipul cântăreților viitorului.
Dar, subliniez, tot ceea ce este comun, care reunește atît de mult vocalistii academicieni și varietăți, se referă numai la voci de cel mai înalt nivel și în cel mai înalt nivel de pricepere. Și pentru toți ceilalți totul este diferit.
Secolul 21 deschide noi orizonturi pentru vocaliști
atât în viitor, cât și în trecut
Așa este. Pentru a produce o astfel de saturație cu o rezonanță a pieptului - chiar și pop, deși academică - vocea, din punctul meu de vedere, metoda mea preferată vechi italiană de voce este mult mai potrivită. Atunci când utilizați această metodă, vocea este cântată de jos în sus. Pune imediat un suport puternic de respirație și a format imediat saturația vocii rezonanței toracice. Ie vocea este mai întâi pusă pe pop (mai degrabă folcloric decât pe cea academică). Cavitatea capului este conectată treptat. Gradul de conectare a rezonanței capului depinde de felul în care doriți să obțineți cântecul la ieșire.
Pentru rezonanța vocală variată a capului, trebuie să utilizați mai puțin, pentru care sunetul din cavitatea orală trebuie formatat mai aproape ("în afară"). Vocalele trebuie folosite mai mici și mai plate, adică închis. Un suport respirator ar trebui să fie pus nu foarte puternic și foarte mici, vocalele cel puțin în voce înaltă TESSITURA poate obține o surpriză voce stridentă urât.
Pentru vocea academică a rezonanței capului, trebuie să adăugați mai mult, pentru care sunetul din gură și gât se formează mai adânc. Vocile trebuie folosite mai voluminoase, adică deschis. Iar sprijinul pentru respirație poate fi adâncit și mai mic și mai puternic și mai slăbit, în funcție de vocea pe care trebuie să o aducă - puternică sau nu, lirică sau dramatică.
După cum putem vedea cu această abordare este nici un antagonism între diferitele modalități de a canta, dar există o simbioză, pentru că toată înțelepciunea diferențelor de soi și vocale academice sunt incluse într-un singur sistem și, prin urmare, toate procesele de formare de voce sunt simple și clare pentru profesor și pentru elev.
Metoda vechi italiană a apărut cu mult înainte ca omenirea să înceapă să fie dusă de mintea (conștiința). Prin urmare, acesta este combinat cu psihologul, care nu-i place să intervină în activitatea organelor interne ale corpului uman (și aparatul vocal, de asemenea), logica liniară a materialistă, dar încă sub controlul posibilităților limitate ale conștiinței noastre. Această metodă preferă să se ocupe de mecanismul de percepție și prelucrare a informațiilor, uneori numit subconștient, uneori prin creativitate, uneori prin intuiție, uneori printr-un miracol etc.
Ie „Preconștientă“ pedagogie vocal în cântând de predare ca mediu principal de predare utilizate mai ales modalitățile de a lucra cu informații care este folosit pentru instruire cei mai străluciți - sugari și copii mici. Conștiința, această pedagogie nu respinge, ci o folosește doar ca ajutor.
Metoda vechi italiană este foarte eficientă. De asemenea, vă permite să puneți o voce oricărei cântăreți. Dar, el cere de la profesor de calificare superioară, adică abilitatea și talentul, ca atunci când îl folosiți - totul are dezavantajele sale - există un dublu risc.
Primul se datorează faptului că cântăreața trebuie să cânte destul de mult în registrul inferior de la începutul învățăturii - adică pe notele de jos ale intervalului de voce. Prin urmare, profesorul trebuie să fie foarte atent să nu permită supraîncărcarea vocii.
Cel de-al doilea se datorează faptului că alinierea registrelor la notele de tranziție trebuie efectuată imediat pe un sprijin puternic. Și aceasta necesită, de asemenea, o îndemânare specială din partea profesorului pentru a preveni apariția unei rupturi puternice a înregistrării vocii.
Excepțiile pot fi, dar numai ca excepții, care confirmă regula
Recunosc ideea că poți începe să pui o voce din notele superioare ale gamei. În cele din urmă, teoretic, nu este atât de important, de unde să începeți și cât de mult să faceți acest lucru. Este mult mai important ceea ce se va întâmpla ca rezultat.
Dar, nu-mi pot imagina cum poate fi aceasta în practică.
Cum poate cineva să înceapă să învețe cum să cânte un student de la notele de top din gama lui, în cazul în care cântăreața de început a acestor note de vârf, de obicei pur și simplu nu există?
Nu, teoretic, ar putea să o aibă, poate, dar numai potențial. Și pentru a începe cu un cântăreț lipsit de experiență sau de note de vârf, în general, nu ia nu poate, chiar și cu ajutorul profesorului, sau el le-ar putea lua, dar cu mare dificultate, cu suprasarcină mare și nu mai mult de 2-5 ori pe lecție, fără risc să țipe la notele de varf de voce nesmykanie ligamente.
Cum pot învăța cel puțin ceva, care nu se deplasează de la simplu la complex, ci dimpotrivă, de la simplu la complex, și chiar și în doar două-cinci inofensiv pentru incercarile de sanatate de a vota?
În general. Nu este întâmplător faptul că cântăreața poate uneori să cânte foarte mult sau mai puțin de înaltă calitate a notelor de sus uneori foarte încet și, uneori, cu mari dificultăți. Nu este nici un accident că una dintre cele mai dificile sarcini cu care se confruntă un profesor vocal este doar să-și extindă gama vocii studentului în detrimentul notelor de sus. De asemenea, nu este întâmplător faptul că în toate literatura vocal-metodică serioasă este scris că este necesar să începem să lucrăm la notele de top cu îmbunătățirea calității mijlocului intervalului de voce.
Dar, cred că este puțin probabil ca metoda de formare de top de voce a existat vreodată în practică, pentru că vreau să spun că nu a auzit în manualele nu vokalistike citit în toate meu mulți ani de profesie muzicale.