COPII DE EDUCAȚIE MUSICĂ
SARCINI DE ARTĂ CONTEMPORANĂ
Istoria ne învață că arta este o parte inseparabilă a activității umane, că personalitatea unei persoane poate fi dezvăluită pe deplin și formată numai cu ajutorul și participarea artei. În educația omului modern, împreună cu știința, arta joacă un rol important. Își ajută să-și modeleze sentimentele în spiritul umanismului și al comunității umane, își dezvoltă abilitățile creative. Căutând să educe un om modern, este necesar să se aibă grijă de dezvoltarea pregătirii sale estetice, încât să poată folosi în viața și activitățile sale experiențele dobândite din comunicarea cu arta. Prin urmare, educația estetică este o parte integrantă a sistemului educațional al tinerei generații.
Nu puteți vorbi despre educația estetică a întregului popor fără a lua în considerare evoluția vârstei omului. De la începutul copilăriei, copilul este crescut în abilitatea de a percepe, simți, înțelege frumusețea vieții și a artei, dorința de a participa la crearea frumosului. Copilul este atașat activităților artistice. El dezvoltă o anumită atitudine față de natură, muncă, viața socială, viața de zi cu zi, copilul învață să vadă în el frumosul și să-l creeze singur. O parte din educația estetică este educația artistică, realizată prin intermediul artei.
Sarcini ale artei contemporane sunt, în primul rând, iluminarea cuprinzătoare a vieții societății moderne, dezvăluirea naturii eroice a oamenilor în muncă și urmărirea păcii în imaginile artistice. În al doilea rând, să influențeze prin artele operelor de artă sentimentele și gândirea oamenilor, să influențeze punctele lor de vedere, atitudinea față de mediul înconjurător, să-și educe viziunea asupra lumii.
Astfel, arta, pe de o parte, servește ca mijloc de a cunoaște lumea din jurul nostru și, pe de altă parte, este un mijloc de educație.
Societatea modernă are nevoie de oameni care răspund frumuseții vieții. Și frumusețea autentică este întotdeauna umană, umanistă. Înfrumusețește o persoană, o face mai bună, mai înaltă, mai curată. Personalitatea umană nu este separată de progresul social, iar el, la rândul său, nu este separat de umanism. Numai într-o societate bazată pe principii umaniste cu adevărat se poate forma o persoană cu adevărat frumoasă.
Un alt NG. Chernyshevsky a scris: ". frumosul este viața; Pre-roșu este ființa în care vedem viața ca atare, ce ar trebui să fie conform conceptelor noastre; obiectul care arată viața în sine sau care ne amintește de viață este frumos ".
Progresul real și umanismul trebuie să fie inseparabile. Și scopul final al artei este dezvoltarea totală a personalității, unificarea ei armonioasă cu istoria, societatea, omenirea, spiritualizarea progresului științific și tehnologic prin ideile umanismului. Care este frumusețea artei? Frumusețea artei este, în primul rând, conținută în conținut care reflectă sincer realitatea, care afirmă frumusețea în realitate. Frumusețea artei se manifestă într-o formă creată de legile inerente acestui tip particular. Frumusețea artei constă în coerența conținutului și a formei. Numai toate acestea, în general, caracterizează frumusețea artei de orice fel. Un exemplu de unitate de conținut și de formă în arta muzicală poate servi ca opere precum Simfonia VI a PI. Ceaikovski, opera "Viața pentru țar" M.I. Glinka, "Boris Godunov", M.P. Mussorgsky, "Pskov-tyanka" N.A. Rimsky-Korsakov, "Prințul Igor" A.P. Borodin și alții.
După publicarea lucrării în lume, oamenii o percep, nu rămân indiferenți. Ei sunt îngrijorați împreună cu eroii sau pentru soarta lor, se bucură sau indignați, răspund creativ la ceea ce a fost acceptat. Acesta este procesul de stăpânire artistică a vieții. Lucrările artistice ajută o persoană să surprindă cele mai necesare, corespunzătoare lumii sale interioare, să ajungă la o anumită concluzie, o soluție; “. în creația unui poet, oamenii care îl admiră găsesc mereu ceva familiar pentru ei, ceva de sine, pe care ei înșiși îl simțiseră sau numai vag și vag pre-simțit ". Puterea artei constă în faptul că, empatic, omul începe să-și iubească sau să-i urască cu propriile sale ochi și, în conformitate cu aceste sentimente, se manifestă în viața sa și în lucrare o anumită legătură cu fenomenul vieții, cu comportamentul oamenilor. Adesea, o persoană simte creșterea forțelor creatoare, dorința de a realiza ceva semnificativ, de exemplu, un act nobil.
Astfel, vedem cât de mare este rolul artei în educarea sentimentelor și conștiinței umane. Ea formează o personalitate, influențează dezvoltarea activității creatoare și, în conformitate cu cerințele societății, este cea mai înaltă formă de asimilare a esteticii realității în unitatea momentelor sale cognitive, ideologice-educative și estetice.
Forma artistică specifică a reflectării realității, principala formă a cunoașterii artistice, gândirea este imaginea artistică. El este, de asemenea, bogat și adânc în propriul său conținut și înțeles, cât de profundă și de multă valoare este însăși viața.
Imaginea artistică este caracterizată de o unitate organică inseparabilă a generalului, esențial, obișnuit, concret și individual. De exemplu, imaginea lui Ivan Susanin reflectă tipul de persoană patriotă rusă. Într-un caracter specific, trăsăturile caracteristice ale întregului popor rus sunt generalizate aici.
Fiecare artă, fiecare zonă a creativității artistice are propriile mijloace speciale de a crea imagini artistice, care sunt: limba cuvintelor, culorilor, sunetelor, mișcărilor plastice etc.
Fiecare formă de artă este asociată cu activitatea conștiinței umane. Fiind o formă specială de conștiință, el își stabilește rezultatele cognitive în diverse moduri: poezie - cuvinte, sculptură - materiale plastice și muzică - sunete.