"Primăvara" Sandro Botticelli (1478, Galeria Uffizi, Florența) este una dintre cele mai renumite lucrări ale Renașterii italiene. Imaginea a fost comandată de ducele de Lorenzo de Medici cu ocazia nunții nepotului său (conform unei alte versiuni - ziua de naștere). Toate caracterele descrise pe el sunt personaje mitologice. În centru este zeița Venus, în stânga ei sunt trei Grații (Frumusețe, Curățenie și Bucurie) și liderul lor Mercur. Pe dreapta este zeul vântului cald, vânt de primăvară Zephyr, depășind nimfa Chlorida și zeița florilor Flora. Care sunt relațiile lor? Ce le leagă? Și de ce Botticelli avea nevoie de toți acești eroi să spună despre primăvară - un simbol al unei noi vieți, iubire?
"Aceasta este dialectica iubirii întrupate în mișcare"
Marina Khaikina, critic de artă: "Imaginea este creată în conformitate cu legile nu dramatice, ci muzicale-ritmice. Și așa este foarte greu să spun ce se întâmplă aici, să construiești o poveste. Dar să încercăm. În partea dreaptă a imaginii, vedem două evenimente simultan: răpirea lui Zefir de către nimfa Chlorida și transformarea ei ulterioară în zeița Flora, care simbolizează izvorul. Cu toate acestea, poziția centrală în imagine nu este Flora, iar cealaltă eroină este Venus. Nu este doar o zeita a iubirii si a frumusetii. Neoplatonistii, cu ideile pe care Botticelli le cunostea bine, au dat lui Venus cel mai mare merit - inteligenta, nobilimea, mila si identificate cu Umanitatea, sinonim cu cultura si educatia. Mișcarea lui Venus este abia vizibilă, dar este îndreptată de la iubirea pământească, personificată de Flora, până la dragostea cerului, simbolizată aparent de Mercur. Poziția lui, gest, indică faptul că el este vehiculul rațiunii care domnește în taramurile cerești. Mâna lui lângă un fruct care atârnă pe un copac este un motiv asociat în mod tradițional cu pomul cunoașterii. Este foarte probabil că Botticelli a ilustrat aici dialectica neoplatonică a dragostei - calea de dragoste pământească până la dragostea divină. Iubire, în care nu există numai bucurie și plinătatea vieții, ci și necazul cunoașterii și ștampila suferinței - nu o putem vedea pe fața lui Venus. Pictura de Botticelli, această dialectică a iubirii încorporate în ritmul muzical, magic de mișcare, dans, atenueaza, apoi se accelerează, dar infinit de frumos. "
"Imnul unei atracții umane vii"
Andrew Rossokhin psihanalist: „Imaginea este doar doi oameni, imaginile lor sunt fundamental diferite. Zephyr (el în dreapta) este un ispititor demonic și întunecat. Mercurul (stânga) este frumos narcisistic. Dar a fost Zephyr, plin de viață și de agil, cu privire la femei și se uită la ea (contactul direct cu ochii nu mai nici unul dintre caracterele din imagine). Dar Mercur sa întors de la toată lumea și contemplă cerul. Potrivit mitului, în acest moment el împrăștie norii. Se pare că vrea să scape de ceea ce se mișcă cu nori - din vânt. Dar vântul este doar Zephyr, tentant pentru Chlorida. Mercury încearcă să elibereze spațiu pe mișcarea vântului și viața dorința sexuală a omului la femeie.
Alături de el sunt trei Gracia, dar între el și fete nu există nici o legătură fizică: harul Plăcerea se întoarce la Mercur. Vederea castității este îndreptată spre Mercur, dar nici între ele nu există nici un contact. Pe scurt, în acest întreg grup nu există nici un indiciu despre trezirea primăverii, sexualitatea. Dar acest grup este binecuvantat de Venus. Ea este aici - nu zeița iubirii, ci simbolul creștin al Mamei, Madonna. Nu există nimic feminin-sexual în ea, ea este Zeita iubirii spirituale și, prin urmare, este de susținere a grupului stâng, lipsit de senzualitate.
Iată ce vedem în partea dreaptă: Zephyr ia cu forța Chlorida și fetița nimfă se transformă într-o femeie, Flora. Și ce se întâmplă atunci? Flora nu se mai uită la Zephyr (spre deosebire de Chlorida), nu este interesată de un bărbat, este interesată de flori și copii. Clorida a fost o fată muritoare, iar zeița Flora a dobândit nemurirea divină. Se pare că ideea imaginii este următoarea: poți fi nemuritoare și omnipotent, doar renunțând la sexualitate.
La un nivel rațional, simbolismul imaginii ne determină să simțim măreția și divinitatea maternității, încrederea narcisistă a lui Mercur, autosuficiența harurilor noastre interioare. Botticelli cheamă să-i oprească dorințele "sălbatice", unitățile asociate cu Zefir, abandonându-le și obținând astfel nemurirea. Cu toate acestea, în mod inconștient el scrie opusul, iar atmosfera imaginii vorbeste despre ea. Trăim cu Zefir și Chlorida cu dragostea lor pasională, simțind literalmente că numai o astfel de atracție sexuală poate deschide cercul închis de Grații și va elibera plăcerea de capcana narcisistă. Fiind în viață, moarte, sentimente, emoții diferite de experiență (frica și încântare), chiar dacă aceasta înseamnă renunțarea la nemurirea divină - în opinia mea, acesta este mesajul principal al sensul ascuns al Botticelli. Imnul nu este divin, rațional, simbolic și ciudat, ci o atracție umană vie, depășind narcisismul și teama de propria mortalitate ".
Sandro Botticelli (italian Sandro Botticelli, Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (1445-1510). - marele pictor italian de la începutul Renașterii, reprezentantul școlii florentine de pictură.
Psychologies.ru - site-ul oficial al revistei Psychologies (Psychological). Pe paginile sale vorbim despre psihologie, despre semnificația a ceea ce se întâmplă cu noi în viață - interesant, pur și simplu, clar, fără a distorsiona esența. Care sunt motivele ascunse ale acțiunilor noastre? Ce determină această alegere a vieții? Care sunt motivele succeselor și eșecurilor noastre?