pian
Vom începe cu cele mai multe, probabil, adesea înregistrate de la instrumentele rămase care sunt dincolo de atenția noastră - un pian acustic sau un pian. În orice caz, încercările la o astfel de înregistrare se fac destul de des.
Dificultatea înregistrării unui pian este că sunetul vine nu numai din șiruri, ci și din corpul instrumentului. În plus, există zgomote mecanice, de la care ar fi frumos să scapi de. Plus dificultățile obișnuite cu acustica camerei etc.
În majoritatea cazurilor, pentru înregistrare este folosit un pian mare, iar cu cât este mai mare, cu atât mai mult teoretic este cel mai bun sunet pe care îl poate produce, mai ales în partea inferioară a spectrului.
Vorbind despre spectru. Una dintre caracteristicile pianului este că acest instrument acoperă o gamă largă de frecvențe, deci este nevoie de un microfon cu o gamă largă de frecvențe. Microfoanele cu condensator sunt cele mai bune pentru acest scop și trebuie avut în vedere faptul că microfoanele cu o membrană mică percep mai bine sunetul. Puteți utiliza un microfon stereo sau o pereche mono. Utilizarea a mai mult de două microfoane necesită o mulțime de experimente și teste pentru a evita performanțele nesfazate.
Locația microfoanelor depinde de sunetul pe care doriți să-l primiți. Pentru muzica de soi, un sunet luminos și strâns este mai bun, iar pentru clasici și, în majoritatea cazurilor, pentru jazz, este nevoie de un sunet surround mai natural.
Dacă camera este demnă acustic și penetrarea altor instrumente este minimă, atunci poate fi suficientă o pereche de microfoane la o distanță de două până la trei metri față de partea dreaptă (deschisă) a pianului. Dacă acustica camerei înrăutățește sunetul, puteți mișca mai aproape microfoanele și, dacă se îmbunătățește - împingeți-l mai departe. În consecință, este mai bine să folosiți microfoane direcționale (cardioide sau supercardioide) pentru a reduce acustica camerei și pentru a crește mai mult. Înălțimea microfoanelor ar trebui să fie aproximativ în mijlocul capacului deschis.
Pentru scenă, microfoanele se află mai strâns: în interiorul pianului, la o distanță de 15-25 cm de corzi, mai aproape de punctul în care ciocanele lovesc corzile. În acest caz, este mai bine să utilizați microfoanele omnidirecționale. Unul dintre microfoane este mai aproape de șirurile de bas, celălalt mai aproape de octavele înalte. Distanța dintre microfoane trebuie să fie de cel puțin trei ori mai mare decât distanța dintre microfon și șiruri de caractere. Este mai bine dacă acest raport este de cinci la unu.
Pianul produce sunet mai puțin bogat (mai ales în partea inferioară a spectrului). Poate pune o pereche de microfoane deasupra pianului cu capacul deschis. Puteți instala microfoanele în spatele interpretului și indicați cuvintele (pentru care trebuie să scoateți capacul frontal). O metodă similară a fost folosită, de exemplu, la înregistrarea albumului vocalistului Maria Jane Siberry, când două microfoane AKG C 451 au fost amplasate la stânga și la dreapta pianistului la nivelul urechilor și îndreptate spre corzi. Dacă pianul este pus mai aproape de perete, atunci acesta poate îmbunătăți basul.
Instrumente de suflat
Vânturile de cupru produc un număr mare de frecvențe înalte în regiunea clopotului. Deci, locația microfonului mai aproape de clopot produce un sunet mai strălucitor, și la un unghi față de acesta - un sunet mai moale. Puteți utiliza un microfon dinamic pentru a obține un sunet mai moale.
Ca un exemplu, vântul poate provoca grup secțiune după Turnul de putere, constând din două tuburi, două saxofoane și saxofon bariton, care a produs un sunet Ken Kessie. Am folosit următoarele microfoane: conducta - Neumann TLM 170, baritonul saxofon - Electro-Voice RE 20, saxofoane - Neumann U 87. Ani a petrecut un grup de muzicieni pe scena, contribuie la consolidarea performanței volumului lor, așa că a trebuit să folosim un atenuator (tampon) de pe microfon . S-au folosit preamp-uri Neve (în mixer sau modele externe 1073). Înregistrarea a avut loc fără EQ, numai baritonul (lampa de compresor Summit) a fost comprimat. În general, atunci când reducerea în secțiunea de alamă a pierdut în primul rând cele mai mici instrumente, astfel încât acestea sunt mai bine zakompressirovat. În timpul executării solo-uri pentru saxofon este cel mai des folosit Neumann U 67, U 87, uneori Neumann și chiar Shure SM 57, atunci când a vrut să adauge „o piatră pic«n»roll.“ Tubul solar a fost împușcat cu un microfon RCA 77 cu un preamplificator Massenburg. Studio acasă inginer de sunet Ken Kessie foloseste un microfon Shure Beta 57 cu un preamplificator sau mixer Mackie Aphex Tubessence, uneori, a aruncat cămașa peste 57 Beta pentru a simula un microfon vechi RCA.
În cazul vetrelor de lemn, cea mai mare parte a sunetului provine din găurile din corp, și nu din clopot. Deci, orientați microfonul la o distanță de aproximativ 30 cm. În ceea ce privește flautul, așezați microfonul la aproximativ zece centimetri și ghidați-l între piesa bucală și primele găuri. Uneori este necesar să aplicați un ecran special pentru a reduce zgomotul respirației sau pentru a împinge microfonul.
Armonica este îndepărtată perfect de un microfon dinamic de la o distanță foarte apropiată (adesea interpretul deține microfonul cu acordeonul). Există un microfon special, Shure 520 D, care oferă un sunet murdar, de blues.
Pentru a înregistra acordeonul, așezați microfonul la o distanță de 15-30 cm de găurile din apropierea tastaturii. Unele acordeoane au găuri pe ambele părți, deci veți avea nevoie de două microfoane. În acest caz, rețineți regula "3: 1" (distanța dintre microfoane trebuie să fie de cel puțin trei ori distanța de la microfon la sursa de sunet).
Instrumente rare
Înregistrarea instrumentelor care nu sunt comune deseori nu necesită metode exotice. Ascultați cu atenție instrumentul, determinați caracterul tonic, locul unde vine sunetul, sursa de zgomot inutil. Deplasați-vă în jurul instrumentului și îndreptați-vă urechea de la locul în care doriți să puneți microfonul. După alegerea locului, cel mai important lucru este să determinați microfonul.
Unul dintre cele mai dificile instrumente pentru înregistrare este harpsichordul. Are o gamă largă de frecvențe și dinamică, produce armonici complexe. Cu toate acestea, perechile de microfoane condensatoare din partea de sus sunt de obicei suficiente.
instrumente de percuție record bine se face cu ajutorul unor microfoane dinamice, mai scula - cu atât mai mare membrana microfonului. Pentru mici dimensiuni potrivite Shure SM 57, pentru mari - microfoane Electro-Voice RE 20. Condensator de înregistrare voce funcționează bine cu percuție, care produce o mulțime de armonici. De înaltă frecvență care se înregistrează microfoane condensator cu percuție tip membrană joasă AKG C 451 sau C 460 EB B.
Oleg [email protected]
1. Cum să înregistrați o vioară, violă, violoncel, contrabas? 2. Cum pot înregistra o compoziție acustică într-un studio în același timp? Camera vă permite să plasați 3-4 instrumente.
Alexandru Fedorov [email protected]
1. Este mai bine să înregistrați un solo de instrumente cu coarde în stereo, adică. folosind una sau două microfoane stereo, mono, dar cu parametri foarte asemănătoare (desigur, același model zhelatelno una și data emiterii, partidul chiar mai bine - a luat producătorul stereo).
La înregistrarea vioara si viola trebuie remarcat faptul că aceste instrumente se concentrează radiația pe foaia inferioară este aproape absentă, și cu o creștere a înălțimii sunetului este concentrată în punte verhneny și orientată în esență perpendicular pe acesta. Este mai bine să plasezi instrumentele de înregistrare în partea acustică a studioului. Puteți înregistra folosind sistemele AB și XY. Pe sistemul microfoane AB mono sunt distanțate la aproximativ 20 cm distanță, 1,5 - 2 m de unealta, la nivelul sculă sau mai sus. Axele de sensibilitate ale microfoanelor sunt paralele una cu cealaltă sau formează un unghi de aproximativ 25-30 grade. Este mai bine să utilizați un cardiode, dar puteți, de asemenea, să faceți cercuri. "Opt" când înregistrează o vioară solo sau violă dă un sunet oarecum neobișnuit, ceea ce, uneori, foarte mult în "temă". Prin sistem XY utilizează un stereo sau două mono aranjate una peste alta pe o axă verticală și formează între axele de sensibilitate un unghi de 90 de grade. sau așa. Un model tipic al microfonului AKG C 451, dar și microfoane de bandă bune. De la microfoane stereo, de exemplu, CAD E-200MP.
Când înregistrați o vioară, puteți aplica un raport de compresie de 2: 1, la mix - reverberație cu o coadă în plină expansiune și o întârziere mare înaintea ei (de la 50 la 100 ms). Formatul în vioară este câteva: 400 Hz, 800 Hz, 2,5 kHz, 3-4 kHz, în viola: 200 Hz, 2,4 kHz, 4 kHz. Deci, dacă egalizatorul trebuie să se răsucească, atunci în regiunea acestor frecvențe.
Sunetul violoncel și sunetul basului aproape nedirecționat la toate sunetele. Instrumentele ar trebui plasate în locurile înfundate ale studioului, deoarece sunt foarte sensibile la sunetele instrumentelor din apropiere. Cello poate scrie sistemul AB (distanța dintre microfoane la 1,5 m de instrument, opusă suportului sau ceva mai sus), două Neumann U87 sau AKG C 414 se poate utiliza metoda și XY (două unul mono sau microfon stereo).
Bass poate scrie un microfon PZM mikrorfon (de exemplu, Sennheiser MD 441 sau Electro Voice RE 200) situat în partea inferioară a sculei la o distanță de 1 m, pot fi utilizate sau ridicarea piezoelectric. Cu experimentele de bas sunt infinite, uneori, rezultate excelente sunt obținute atunci când de conducere microfonul în convoluția camerei și porollon între punte și siruri de caractere.
Formatele de violoncel: 250-300 Hz, 400-500 Hz, 1,5 kHz, contrabas - 70-250 Hz, 400-500 Hz.