În anii 1930 și 1940, mulți artiști s-au mutat din Europa în New York, care a devenit leagănul mai multor noi tendințe în pictura modernă. Una dintre aceste zone a fost numită "acțiune de pictură".
Când privitorul privește imaginea, el caută în primul rând să examineze pe el forme, obiecte, imagini recunoscute. Cu toate acestea, artiștii, creându-și propriile tablouri, își pot stabili sarcini complet diferite. Le puteți înțelege numai prin acceptarea viziunii artistului asupra realității din jur.
"Abstracție" (aproximativ 1947) de către Franz Klein. Această imagine are o serie de caracteristici, caracteristice pentru "acțiunea de pictură". În primul rând, acest lucru se referă la o manieră liberă, îndrăzneață de a aplica vopsele pe pânză. Acordați atenție "șansei norocoase / yuanului" - un punct de vopsea alb format în partea inferioară a pânzei.
Cine a spus că imaginea nu poate fi o operă de artă complet independentă, legată de realitatea înconjurătoare, cu altceva decât culoarea și textura vopselei care acoperă suprafața pânzei? În această întrebare retorică, se încheie esența căutărilor creative pentru artiștii abstracți. Aici puteți desena o paralelă cu muzica, care poate fi ilustrativă - melodică - sau direcționată direct către emoțiile noastre.
Pagini ale istoriei artei abstracte
În interesul picturii occidentale de a abstractizare a început să apară în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, odată cu apariția lucrărilor lui Vincent van Gogh (1853-1890) și Paul Gauguin (1848-1903). Bold frotiu gros Van Ibra a demonstrat noi posibilități de vopsea pe suprafața pânzei, în timp ce patch-uri de culoare plat Gauguin a ajutat artistul pentru a sublinia natura bidimensională a compozițiilor sale.
Primii abstractioniști recunoscuți în istoria picturii - cubiștii - au dezvoltat ideea purității formelor. Suprarealiștii s-au bazat în activitatea sa pe subconștient și de a crea picturile lor, vis sub influența evidentă a activității psihanalistului vienez Sigmund Freud (1856-1939). In 1940, Andre artiști Mason (1896-1987) și Max Ernst (1891-1976) a fondat o nouă direcție suprarealist - „automatism“, bazată pe o aplicație intuitivă de vopsea pe panza. Printre noile direcții ale picturii abstracte apărute în această perioadă unul după altul a fost așa-numitul "expresionism abstract". Ideea lui a fost să exprime subconștientul prin acțiunile automate, intuitive ale artistului. Reprezentanții cei mai vii ai impresionismului abstract sunt considerați Billie de Kooning (1904-1953) și Franz Clai (1910-1962). La înălțimea faimei sale, Kline și-a creat capodoperele, aplicând câteva lovituri largi de pensule de vopsea neagră pe o pânză albă cu o perie mare.
"Numărul 6" (1948) - un exemplu tipic de "acțiune de pictură", Jackson Pollock, care îi plăcea să acopere pânza cu bucle capricioase de vopsea.
Acțiunea de pictura
Cel mai îndeaproape conceptul de „action painting“ este asociat cu opera artistului american Jackson Pollock (1912-1956), care a scris picturile sale pe pânze uriașe răspândite pe podea atelier. Vopseaua pe pânză Pollock a fost aplicată direct din borcan, apoi a fost spartă cu un baston sau a străpuns gaura din partea inferioară a cutiilor de vopsea și a mers împreună cu ea de-a lungul pânzei. Uneori, el urca pe scară și picta vopsea pe pânză de la o înălțime, admirând petele dinamice rezultate din vopsea.
Linia din "pictura de acțiune" nu se referă în niciun fel la desen în sensul obișnuit. Aceste linii nu descriu nimic și nu împart pânza în parcele, ci efectuează o funcție pur decorativă, formând un model complex.
Tashismul este o modalitate de a gândi cu voce tare
În Europa a apărut o paralelă "pictura de acțiune", numită "tashism" (din "picătură" franceză sau "SPOT"). Conform ideologilor această direcție de Hans Har-tung (1904-1989) și Georges Mathieu (b. 1921), este un limbaj ai tasismului vizual, cu care artistul ar putea exprima starea sa interioară și gândire. Mai mult decât atât, datorită faptului că estetica acestei tendințe de pictura a fost puternic influențată de caligrafie și scriere pictografică de Est, ea poate fi văzută ca un fel de inscripție sau scris scrisori - deși nu descifrate sau interpretare.
DREPTUL SENSELOR DVS.
Dacă vă obișnuiți să prezentați numai pe hârtie sau pe panza ceea ce vedeți, nu va fi ușor să înțelegeți ideile de bază ale "picturii acțiunii". Și încă faceți acest experiment îndrăzneț. Poate veți găsi în tine niște oportunități ascunse.
Luați câteva foi mari de hârtie, câteva pereți mari și folosiți doar câteva vopsele de bază, aplicați pe hârtie frotiuri de vopsea. Starea berii: trebuie să faceți acest lucru cu mișcări intuitive, inconștiente. Încercați să remediați astfel sentimentele și emoțiile - dezamăgire, furie, pace, durere, admirație și așa mai departe. Porniți muzica și încercați să transmiteți sentimentele pe care le provoacă. Eliberați emoțiile pe panza!
Expresionismul abstract și tashismul au rezumat istoria picturii abstracte. Următoarea tendință în pictura, pop art, care a apărut în anii 1960 ai secolului XX, a proclamat o întoarcere la imagini ușor de recunoscut,
"Acțiunea" artiștilor tașiști este exprimată printr-o serie de lovituri de suflare, cum ar fi, de exemplu, în imaginea "Aripile unei păsări" de către artistul german Hans Hartoun.