POVESTE DESPRE STRATEGIA VOIEI
Vocea mea a crescut într-o sonoritate gigantică și sa răspândit atât de larg și de furios încât orchestra a acoperit și toate celelalte voci.
Titta Ruffo.
"Gromoboy" și un microfon
Se spune că, luând o notă ridicată, Caruyo a rupt candelabruul care era lângă el. Cred că acesta este unul dintre multe anecdote despre Caruso,
V. Tortorelli.
Una dintre diferențele semnificative dintre vorbirea vocală și cea convențională este puterea și intensitatea acesteia mult mai mari. Această diferență este de înțeles și justificat: dacă vorbirea de conversație obișnuită pentru a asculta, de regulă, la o scurtă distanță și nu necesită amplificare specială a vocii, discursul vocal este realizată de scena din sala mare, în cazul în care toată lumea trebuie să-l audă, chiar dacă vocea cântărețului sună împreună cu o orchestră sau cor.
În istorie, există referințe la cântăreții care posedă o putere de voce cu adevărat fenomenală. Despre unul dintre acești cântăreți legendari ia spus lui L. Kassil în povestea "Thunderbolt". Când într-o zi fluierul a pierdut fluierul, Leonty Arkhipkin (numele cântărețului) a reușit să-l înlocuiască, după ce a ratat cererea căpitanului cu vocea lui și a anunțat digul despre apropierea vaporului. Pentru basul său extrem de puternic și frumos, acest cântăreț - eroul Volga - a fost poreclit "Gromoboy".
O impresie extraordinară asupra lui Stanislavsky a fost făcută de vocea celebrului tenor F. Tamagno. Iată cum descrie episodul în cartea sa „Viața mea în artă“ (1948): „Taman a venit în costum Othello, cu figura sa imensa puternic construit, și o dată uimit nota destructional. Mulțimea, instinctiv, ca un singur om, se aplecă înapoi, ca și cum ar fi apărat împotriva comoției. A doua notă - chiar și mai puternic, al treilea, al patrulea - din nou și din nou, și atunci când, doar foc din crater, cuvântul „masulma-și-TION“ a luat de pe ultima notă, publicul timp de câteva minute, a pierdut cunoștința. Am sărit toți. Prietenii se căutau unul pe celălalt, străinii îi adresau necunoscutului aceeași întrebare: "Ai auzit? Ce este? ". Orchestra sa oprit, scena era jenată. Dar dintr-o dată, venind la sens, mulțimea s-au grabit la scenă și au plâns cu bucurie, cerând un "bis" (p. 29).
Un detaliu interesant despre puterea colosală a vocii aceluiași Taman'o este dat de Andronikov (1962). Când Tamanjo cânta în Teatrul Bolshoi, studenții de la Moscova au reușit să-l asculte în zadar - de la Petrovka, pentru că ". acest tânăr a avut o astfel de voce încât a trebuit să tricoteze un corset special înaintea spectacolului, pentru a nu-și ofsa suspinul cu un sân întreg. După cum știți, pe stradă nu auzi niciodată o orchestră sau un cor. dar vocea lui Tamanho pătrundea prin ferestrele vagonului la mansardă "(p. 495).
Astfel de povesti ar putea fi continuate, adăugând la impresiile lor despre cântăreții noștri de operă moderni, dintre care mulți au voci foarte puternice (N. Giaurov, T. Kuusik, I. Petrov etc.).
Odată cu dezvoltarea tehnologiei în teatre, mijloacele electroacustice de amplificare a vocii vorbitorilor și artiștilor au devenit din ce în ce mai folosite în teatre. Mulți cântăreți nu au ezitat să folosească microfonul.
Apariția unui microfon pe scenă, cu siguranță, atunci când vocea utilă și necesară, potrivit unor cunoscători ai artei vocale, are aspectele sale negative, în primul rând, sistemul de electroacustic, indiferent de cât de bine poate fi aranjată, denaturează întotdeauna sunetul natural al muzicii și voci. Sunetul de graba la tine de la un cântăreț live pe scenă, chiar dacă-l vezi cu ochii tăi, dar din partea laterală a difuzorului ascunse în spatele perdelelor, face o marcă indispensabilă a mașinilor ceva, artificial, defect. Cântăreața italiană modernă și profesoara vocală Lauri-Volpi consideră că difuzorul din teatru creează "voci anemice, fără viață"; voce umană este furnizat cu dispozitive ortopedice sau picioroange să meargă pe calea undelor „(Nazarenko 1963, p. 149).
În al doilea rând, apariția unui microfon pe scenă a dat naștere unei noi fascinații, care ar putea fi numită "cântând fără voce" sau "șoptesc într-un microfon". Pe scenă apar "cântăreți", care, mai devreme, ca și fata de țigani amari, au putut să exclame: "Oh, aș avea o voce! Aș cânta atunci! ".
Nu, desigur, nimic nu este în neregulă cu faptul că microfonul "ajută" câțiva cântăreți cu date vocale insuficiente. Trebuie doar să regretăm că „șoptind în microfon“ începe să se implice în multe dintre cântăreți, care cu siguranță ar putea dezvolta vocea și să-l capabil de sunet puternic și frumos în orice cameră fără orteze. Cu toate acestea, există chiar și cântăreții de astăzi care consideră că le oferă un microfon pe scenă ca o insultă personală.