Spre deosebire de cultura vechii Egipt, India și Babilon, arta chineză nu a fost întreruptă de mine încă de la începuturi și până în prezent este în continuă dezvoltare. În China, toate tipurile de artă sunt reprezentate, se caracterizează printr-o varietate de forme, lățime și adâncime de vată de bumbac. Intrăm în templul artei chinezești, te duci într-o călătorie magică în lumea caligrafiei, pictării, sculpturii, arhitecturii, muzicii, dansului, teatrului, cinematografiei, artei și meseriei și artei populare.
Abilitatea de a picta frumos cu hieroglife perie este considerată în China un testament al culturii înalte.
Caligrafia chineză se bazează pe structura hieroglificelor. Penetrante în sensul ascuns al cuvintelor, care sunt indicate prin caractere, perie de caligrafie și cerneală creează opere care reflectă personalitatea sa unică și stilul. Punct de vedere istoric, caligrafie și hieroglifele sunt strâns legate, deoarece inscriptii pe carapace de broască țestoasă și oase de animale „script oracol os“ și se termină cu semne hieroglifice simplificate moderne: istoria kitayskoykalligrafii atâta timp cât istoria scrisului. Stilul și percepția estetică a caracterelor de scriere variază în mod continuu, unul după altul, au existat diferite tendințe și școli, demonstrând farmecul și vitalitatea de caligrafie.
În epoca Shang (aproximativ 1600 - 1046 î.Hr.). apoi în perioada statelor combatante (475 -. 221 BC), cât și în timpul Han (202 BC - 220 AD), inclus în prima cerneală arsenal caligrafie, apoi perie, hârtie și diapozitive. care ulterior a devenit cunoscută sub numele de "cele patru bijuterii ale studiului savantului". Cele mai multe vârful pensulei este de obicei făcută din lână sau dihori coloană care oferă reziliență și vârful de capră înfășurat lână - cerneală moale, absorbant,
Astfel, hieroglifele care au fost scrise s-au dovedit a fi viguroase și saturate: cerneala a trebuit să se disperseze pe hârtie ca asta. astfel încât de fiecare dată când obțineți linii de forme unice. Aceasta a creat baza pentru dezvoltarea caligrafiei.
Stilul antic caligrafie chineză a fost strict și imobilizat, acesta corespunde spiritului adoptat în ritualurile solemne și muzica lor maiestuos de însoțire. În epoca Qin (221 - 207 î.Hr.), a fost distribuit stilul "statutar" al "zhuanshu". personajele au fost foarte complexe, dar structura lor este diferită definiție, care într-o anumită măsură, reflectă angajamentul dinastiei Qin la ordine și armonie. Odată cu introducerea stilului „oficial“ „deposedarea“ de Qin și apoi Han (202 î.Hr. - 220 d.Hr.) caractere devin simplificate și scrise mai silențioase și mai fine, liniile fine alternate cu arbitrar de mare. Acest lucru a dat caligrafilor spațiu pentru creativitate, a dus la apariția de noi stiluri.
Wang Xichi (303 - 361) a fost un maestru recunoscut al artei caligrafiei. El a fost numit cu respect "sfânt caligraf". Structura hieroglifelor în performanța sa este notabilă pentru concisitatea sa, caracteristicile fiind relativ înguste. Hieroglifii par să plutească în aer, sunt permeați cu spiritul învățării. Wang Sizhi a folosit astfel de stiluri ca "scrierea exemplară (regulată)" - "kaishu". precum și ( „iarba“) litera „neglijenți“ „tsaoshu“ - un tip special de prescurtare atunci când trăsături de caracter sunt scrise ca și în cazul în care un cuvânt unul de altul, iar peria este aproape detașat de hârtie. Dar principalul său element a fost "rularea" pe jumătate dezbrăcată "Sinshu" (numită și "mână de alergare"), în mare parte bazată pe improvizație. Acesta a fost stilul pe care la scris "Cuvântul înainte la versurile din orhidee gazebo" ("Lantine Syuy"). care este considerat un exemplu de neegalat de caligrafie chineză. Potrivit legendei, odată ce Wang Xichi a făcut o inscripție pe o placă de gravură din lemn, iar sculptorii de lemn au descoperit că cerneala sa scurs la adâncimea a trei ventilatoare (aproximativ un centimetru). De aici a venit o rotire constanta de vorbire "pentru a pătrunde în copac în trei feng." care este, pentru a ajunge la esența.
Arta gravării sigiliilor este aproape de caligrafie și, în același timp, o formă relativ independentă de artă tradițională chineză. Pentru fabricarea de sigilii sau caractere turnate gravat pe bronz (în cele mai vechi timpuri era cunoscut sub numele de „metal“), piatra si nefrita, deci această artă se numește „arta de metal și piatră.“ Perioada de prosperitate a artei tiparului chinez a fost epoca statelor războinice, epoca Qin și a Hanului. Wei și Jin (adică un timp total de la 475 î.H. până la 420 d.Hr.). și, de asemenea, domnia dinastiei Ming și Qing (între 1368 și 1911). Ca și caligrafie, arta tipăririi a generat multe școli. Datorită diferențelor dintre gusturile estetice și tehnicile de gravare, maeștrii au tăiat hârlogiile diferite în formă de hieroglife, unul cu trăsături subțiri și grele, altele cu linii netede și suculente. Partea superioară a presei, care servește un mâner, văzută ca o sculptura in miniatura: ajurata sculptate imagini intensificat impresii estetice, care produce foarte aspectul unui print. În China, presa a fost privită ca o dovadă importantă a identității, iar gradul de încredere în ele era adesea mai mare decât pentru o semnătură personală. Un comunicat de presă că colectorii pus pe lucrări de caligrafie și pictură, evaluarea meritele lor, au fost dovezi importante în studiul ulterior al istoriei transferului acestei lucrări din mâinile unor colecționari în mâinile altora, precum și în determinarea timpului de creare a acestora.
În plus, atunci când scriu în stilou sau pix din China, aplică tehnica caligrafiei tradiționale, bucurându-se de organizarea și farmecul său unic. Deci a fost așa-numitul. caligrafie a "penei solide", care este comparabilă cu caligrafia tradițională a "periei moi"
Pictura tradițională chineză este numită "guohua". Artiști perie, cerneală și vopsele vopsea pe mătase sau pe hârtie, care sunt lipite pe o căptușeală, de obicei din carton subțire, și apoi pliate în suluri. O atenție deosebită este acordată acestui aspect. astfel încât loviturile sunt fluide și expresive, există o influență profundă a caligrafiei.
Pictura din timpurile chineze a fost cea mai mare parte religioasă, însă a simțit suflarea vieții reale, iar obiectul principal al imaginii a fost de multe ori un om. De la secolul al VII-lea d.Hr. pictura a fost influențată de idei filosofice: cântând armonia și unitatea omului și a naturii, încercând să arunce legăturile imaginilor specifice, artiștii s-au transformat în teme simbolice pentru a reflecta lumea interioară. Astfel, din genul portretului religios, artiștii s-au mutat treptat în pictura peisagistică, adică imaginea peisajelor în stilul "munților și apei", precum și în stilul "florilor și păsărilor".
În consecință, culorile sunt mai limitate, și limitată la un singur - de culoare și de cerneală neagră desene pentru a întruchipa pe deplin posibilitatea de a obține și a efectului irizații colorat numai cu o perie, cerneală și apă. Prin spargerea căștilor de realism de culoare, artiștii au obținut un domeniu de creație mai mare.
Începând cu epoca Tang (618 - 907) și Song (960 - 1276 gg.). Peisajul a devenit unul dintre principalele genuri ale picturii chinezești. Spre deosebire de pictura occidentală, cu „perspectiva focale“ sale, în cazul în care artistul descrie subiectul doar un singur unghi de vedere, peisagiști chinez a folosit tehnica „perspective transversale“, pentru a transmite diversitatea peisajului. Aceste picturi sub formă de suluri lungi orizontale sau verticale sunt, de obicei din unghiuri diferite descriu extinderea succesiune continuă de munți și râuri, sau cea mai lungă stradă de oraș, permițând privitorului să se bucure de părere că ar fi imposibil să se vadă un singur unghi de vedere.
Ideile și metodele artei occidentale au influențat pictura modernă chineză, iar pictura tradițională de guohua a început să se schimbe, oferindu-i o nouă vitalitate. Un exemplu este lucrarea artistului Xu Beihun (1895 - 1953 gg.). În același timp, o direcție realistă, care a transmis suflarea vieții oamenilor, a avut o influență semnificativă asupra formelor moderne ale "gokhua". Concomitent cu reforma "guohua", artiștii chinezi, combinând spiritul creativ al artei chinezești și occidentale, au creat o pictura în ulei care poartă caracteristicile artei tradiționale chinezești. Tipurile de râuri și lacuri din peria artistului din sudul Chinei, Wu Guanczhong (născut în 1919), informează connoisseurul contemporan de a picta farmecul proaspăt al clasicilor.
"Sculptura este începutul tuturor începuturilor în artă". - spun ei în China. De fapt, statuetele jadului descoperite de arheologi, figurile ceramice ale fetelor, precum și sculpturile de lut și sculpturile animalelor datează din epoca neolitică. Odată cu dezvoltarea și consolidarea statului, spiritul maiestuos al culturii sale a luminat și arta sculpturii. Impresionantă armată subterană de războinici de teracotă a împăratului Qin Shihuang. descoperit în provincia Shaanxi, precum și grandioase și magnifice statui ale lui Buddha din peșterile templului Yungan (provincia Shanxi) și Longmen (provincia Henan). în toată splendoarea lor, ele arată lumii tradițiile artei sculptate chinezești.
Armata războinicilor din teracotă, găsită în pământ lângă mormântul lui Qin Shihuana. primul împărat al dinastiei Qin, mărturisește realizările sculpturii antice chinezești. Statuile războinicilor uimește cu varietate, chipuri - ca și cum ar fi vii, cu trăsături subțiri marcate, fiecare are expresia proprie, propriul său caracter. Este destul de evident că o astfel de bogăție de dispozitive picturale ar putea fi doar lucrarea unor sculptori talentați de nugget din partea oamenilor.
Vârful artei tradiționale de sculptură chineză sunt statui sculptate în roci și situate în temple budiste. De regulă, ele diferă cu linii de îmbrăcăminte atent concepute, ceea ce vă permite să capturați cu măiestrie forma corpului și să dați dinamica compoziției. Sculptorii chinezi au creat o imagine de bunătate radiantă Guanyin. Buddhistă zeiță a milei. Eminamentele ei sunt armonioase, iar aspectul inspiră cu puritate nelimitată și farmec grațios, comparabil cu frumusețea Madonnei Sistine Raphael.
Din secolul XX, ideile și metodele creative ale sculpturii chineze evoluează continuu. Monumentul amintirii eroilor oamenilor din Piața Tiananmen a devenit o lucrare exemplară a artei sculpture moderne din China. Baza stelei este decorată cu zece basoreliefuri, fiecare reflectând un anumit eveniment istoric. În sine, ele sunt opere de artă realizate independent și, luate împreună, ele creează o imagine generalizată a istoriei revoluției chineze din epoca modernă.