Flori, pictura picturi flori, Muzeul de Arta

Flori, pictura picturi flori, Muzeul de Arta

Cum încep tinerii artiști să stăpânească artele plastice? Adesea - cu flori de pictura. aranjamente florale în multe privințe, să fie un subiect ideal pentru reprezentare a tânărului artist: aici un mic spațiu situat obiecte de formă simplă, dar plin cu piese mici (petale, frunze, elemente de ornament de pe vaza). aranjament floral ne permite să studiem fundalul relație și obiectele majore în prim-plan. Dacă ați început să pictați flori - pictura pentru dvs., ce este bun, acest lucru nu este limitat.

Cu toate acestea, după cum arată istoria, pictura de flori nu a fost asociată niciodată cu creativitatea sau creativitatea copiilor pentru începători, dar cu cel mai mult că nici nu este arta "adultă". Faptul este că florile din cele mai vechi timpuri au fost de mare importanță în magie și religie. Primul lucru în culori a fost văzut ca un simbol al trezirii naturii, un simbol al vieții, al prosperității, al sănătății spirituale și fizice.

Unul dintre cele mai vechi exemple de imagini de flori în pictura poate fi nenumărate imagini de lotus pe pereții templelor și piramidelor egiptene. Lotusul a fost considerat o floare sacră: egiptenii au crezut că lotusul conținea o putere divină și când o persoană a inhalat parfumul acestei flori, cum a umplut această energie divină. Pe imaginile vechi egiptene se găsesc adesea scene de inhalare a parfumului lotusului; Această acțiune, aparent, egiptenii au atașat caracterul unui ritual religios.

Vechii greci și romani au acoperit statuile zeilor și eroilor cu ghirlande florale, decorate cu culori ale câștigătorilor competițiilor sportive, precum și conducătorii, poeții și oratorii.

Cealaltă parte a simbolismului "floare" este, bineînțeles, sfera iubirii, atât romantică, cât și erotică. Patrona florilor și grădinilor din Grecia a fost Afrodita, zeița iubirii, care a fost reprezentată ca fiind încoronată cu violete. Grecii au crezut că în fiecare floare și în general o plantă trăiește o nimfă.

Sunt cunoscute miturile antice grecești ale lui Iacinth și Narcissus, care au fost transformate de zei în flori. Deci, Narcissus a fost transformat într-o floare pentru mândria și stima de sine. Acest lucru indică faptul că vechii greci au înțeles partea "întunecată" a frumuseții; bucurându-se de o floare frumoasă, și-au amintit anumite vicii umane.

În lumea islamică, imaginile de flori au devenit deosebit de populare, deoarece Islamul interzice imaginea oricărui lucru viu; florile și alte plante nu sunt considerate a fi ființe vii. Prin urmare, ornamentul floral a devenit un element indispensabil al picturii moscheilor, al designului manuscriselor și al cărților. Într-o Albania mai democratică, moscheile sunt adesea decorate chiar și cu vieți necurate.

Picturi pe ulei - flori

Flori, pictura picturi flori, Muzeul de Arta
Lumea islamică a redescoperit cultura florilor pentru arta europeană. În secolul VIII, împăratul Charlemagne, în timpul uneia dintre cruciade, a văzut o grădină arabă pitorească; revenind în patria lor, monarhul a ordonat să crească o grădină asemănătoare în palatul său. Din acel moment, artiștii europeni, încă pictori de pictură, încep să deseneze flori în lucrările lor și dezvoltă un simbolism deosebit al florilor.

Acest simbolism era destul de contradictoriu. Pe de o parte, cuvintele profetului Isaia, textele psalmilor și "Noul Testament", asemănătoare cu omul și toată iarba muritoare și florile de pe pământ, a căror viață este trecătoare. Această interpretare a florilor a supraviețuit chiar înainte de secolul al XVII-lea, când florile erau un element al olandezilor "vanitas" - încă de viață de conținut "coșmar". Adesea, dar nu întotdeauna, florile din aceste imagini au fost descrise ca fiind decolorate. O coroană florală ar putea fi încoronată cu un craniu - elementul central al unei astfel de vieți.

Pe de altă parte, cuvintele aceluiași Isaia menționează "pomul lui Jesse", un ger de la el și o floare care va crește pe acest germ. Teologii au interpretat acest lucru ca o profeție a lui Hristos. Prin urmare, florile și natura erau justificate, iar imaginile lor au avut un simbolism pozitiv. Frumusețea florilor a mărturisit că lumea a fost creată de Dumnezeu.

Când viața încă a devenit un gen independent de pictură și când a fost eliberat de simboluri religioase, experiența întreaga artistică a generațiilor anterioare, accente de culoare, „cristalizat“, în genul floral încă de viață, în special popular cu maestrii olandezi ai secolului al XVIII-lea.

Artiștii din epoca clasică au creat picturi pe tema vechiului "Împărăția Florei". Imaginile de flori pe ele aveau un simbolism fix.

  • Amaryllis - planta bulbică din familia narcisului; Această frumoasă floare, care are o culoare diferită, a fost asociată cu Narcissus (erou mitologic).
  • Aster, care este și o margaretă, a fost interpretat ca un simbol al iubirii, fertilității și primăverii. În simbolismul creștin, margaretele albe aparțineau fecioarei Maria.
  • Aquilegia, ele sunt bâte, însemnau "glorificarea Madonnei", dacă erau albă și un război sângeros, dacă erau roșii (acesta este simbolul lui Ares, zeul războiului).
  • Lichnis, care este și un pictor de munte, a fost înțeles ca simbolul zeului lui Jupiter, călcătorul și creatorul tuturor lucrurilor. De fapt, artiștii au recunoscut aici inexactitate, deoarece floarea reală a lui Jupiter în vremurile străvechi a fost considerată o plantă cunoscută drept "pansies".

)

  • Pictura în viața vieții: ca un gen de pictura
    Siluete negre de copaci, lipsite de frunziș, spațiu înghețat, lipsit de culori; sub copaci - carcase de animale descompuse la jumătate; uscat.
  • Pictura in acuarela: Tehnici si tehnologii de pictura in acuarela
    Acuarelă astăzi, unii sunt înclinați să subestimeze. Astfel de culori creează creativitatea copiilor, pentru că sunt, în primul rând, în siguranță și.
  • Peisaj de pictură: Regulile compoziției peisajului
    Peisaj - genul de pictura este cu adevărat "omniprezent": există păduri, câmpuri, peisaje lungi, după care au fost adăugate urbane și.
  • Peisaje frumoase cu ulei și acuarelă: pictura pe acuarelă
    Deci, în epoca romantismului, omenirea și-a schimbat atitudinea față de natură și de imaginea ei. Schițe de călători, militari și comercianți.
  • pictură
    Fără îndoială, fiecare dintre noi știe obiecte de artă ca picturi. Mulți se aflau în renumita Mitropolie Tretyakov Gallery.

Eduru Vuyar

Pe măsură ce imaginea înnobilează spațiul

Arta în toate manifestările ei este o sferă necesară a ciclului vieții, capabilă să dezvăluie unei persoane

Codul Leonardo da Vinci

Câte secole se naște această personalitate extraordinară? Viața lui Leonardo da Vinci este misterioasă de la început la

Articole similare