„Epocii de Argint“ - în comparație cu „Zolo-lea“ Pușkin - de obicei numit în final cultura rusă-ISTO RII al XIX - începutul secolului XX. Nu există încă un consens asupra cadrului său cronologic. Cu toate acestea, resturi lui timpurie și pe bună dreptate considerat celebrul discurs de F. Dos toevskogo la deschiderea monumentului lui Pușkin din Moscova (1880), și sfârșitul - adresa keynote de Alexander Blok „Pe poet“ (1921), de asemenea, este sacru, „fiul armoniei “. Două ghiduri de acțiune tendințe active asociate cu numele lui Pușkin și Dostoievski, se declară în cultura „lo-lea Rebreanu“, și toate acestea - armonic-nical și tragice.
La acea vreme, Rusia a cunoscut o creștere incredibil de intensă a intelectualității, mai întâi de toate - filosofia și poezia, în realitate, conform lui N. Berdyaev, "Renașterea culturală rusă". El mai aparține unei alte definiții a acestei perioade - "epoca de argint". El - nu atât de mult perioadă cronologică-agenție, cu atât mai puțin suma de mișcări filosofice, literare, estetice, artistice și socio-politice, școli sau plăci, ca un mod de a gândi al artistului, viziunea sa asupra lumii.
Unicitatea „Vârsta de Argint“ este văzut mai ales în situația „de graniță“ în Rusia, cu o perioadă de conflict puternic, care părea evropeys apus de soare civilizația Coy, criza de creștin conștient-TION, celălalt - accesul la înnoirea vieții și artei, capacitatea de a realiza prețuite de creație înălțimi iCal. "Noi, copiii din anii teribili ai Rusiei, nu putem uita nimic", spune Blok despre el însuși și contemporanii săi.
"Veacul" de patruzeci de ani este un fenomen extrem de complex, contradictoriu, ambiguu și de criză în multe domenii ale vieții. Dar „criză“, în cazul dat-dimensional - nu „declin“, „eșec“ sau „fundătură“, în sensul obișnuit al cuvântului, iar martorul în intensitate a cercetării pentru noi căi, puternic accelerator-Tel a vieții publice, generatorul de forțe spirituale care au făcut posibil să decoleze greu de valorat. Poate, în acest caz - cea mai mare contribuție a Rusiei la cultura mondială.
Viața spirituală a Rusiei a acestei perioade diferă-las o intensitate fără precedent, extinderea tradițiilor de artă plastică, aspirațiile de actualizare rd limbaj poetic, dorința SUN Sit pentru o nouă viață aproape toate formele și formele, dezvoltat cultura umană, și în același timp, o mulțime de experimente, în cazul în care a fost făcut pricipitalnaya instalarea de "noutate" (și, prin urmare, va apărea noțiunea de "modern", "modernism").
Dezangajarea forțelor creatoare a contribuit la împărțirea lumii artistice în două conștiințe polare, determinate de o percepție alternativă a erei "evei și speranței". În sensul cel mai general, ele pot fi văzute ca aderare la patrimoniul spiritual al trecutului sau la negarea acestuia. Extensiv în căutarea globală, "era de argint" a fost intensă în conținutul creativ. Artiștii din toate sferele artei au fost strâns în cadrul regulilor clasice stabilite. Căutarea activă a unor noi forme a contribuit la apariția simbolismului, acmeismului, futurismului în literatură, cubismului și abstractizării în pictura, simbolismului în muzică etc. Odată cu realismul, percepția și stilul dominant în lumea artei de la începutul secolului au devenit simbolism - o nouă formă de romantism.
În procesul cultural, un nou nivel al sintezei istorice, globalizarea istoriei, sa făcut simțit. Personalitatea artistului și a eroului său, inclusiv a literaturii, a devenit dinamică și a simțit implicarea sa în circularitatea vieții istorice. Această înțelegere în secolele rube-bej a fost diversificată în mod inerent pe tot parcursul secolului. Nu este întâmplător faptul că problema libertății, inclusiv libertatea creativității, a apărut în mod firesc în centrul discuțiilor publice și literare critice. Înțelegerea lui Lenin despre libertatea creativității ca o subordonare conștientă a scriitorului față de scopurile bolșevicilor a fost puternic provocată de filosoful N. Berdyaev și de poetul V. Bryusov.
Un element important al teatrului poporului M. Bach-tin a considerat o mască în care "esența grotescului" este foarte clar dezvăluită ". Din punctul de vedere al teatralității, o mască este un caracter condițional, în care un alt sens poate fi ascuns în spatele prezentării anumitor trăsături, capabile să intre în diferite contradicții cu forma externă. Fascinația cu harlequinada teatrală este un fenomen tipic în muzică, literatură, teatru, pictură. Imagini - măști, păpuși, păpuși - prin lucrările lui I. Stravinski și "lumea celor pricepuți". A. Blok le-a folosit pe scară largă în versurile și drama "Puppet Show" - aceasta este distrugerea lumii teatrale cu iluzia, convenționalitatea și falsitatea ei. Bloc de coliziune de "teatru" și "liric" - în același rând cu aceeași temă a seriei teatrale K. Somov și "Petrushka" I. Stravinsky.
Imaginea ambiguă a conștiinței artistice a "epocii de argint" a încorporat interese creative diferite în sfera întregii culturi rusești. Arta a căutat să reflecte provocările vieții pe care le-a provocat viața, printre care problema strictă a numirii artei în viața societății și misiunea publică a artistului a fost pusă în evidență. În lucrarea sa s-au manifestat două tendințe distincte: prima este legată de o atenție sporită la epoca trecută a artei, iar a doua este dorința de reînnoire, care este clar fixată în termenul "modern". Ambele tendințe ar putea interacționa în mod constant și dinamic.
Transformarea realismului, provocată vieții prin cauze istorice comune și nevoi interne ale metodei creative de dezvoltare, are loc la începutul secolului. Începutul renovării sale a fost pus de cei mai mari maeștri ai generației mai în vârstă care au legat secolul prezent cu trecutul - de la sfârșitul lui L. Tolstoi și A. Cehov. A fost descoperită o nouă proză realistă a lui I. Bunin, a lui L. Andreev, a lui A. Kuprin, a lui B. Zaitsev, a lui I. Shmelev, a lui M. Gorky, care dezvăluie o varietate de abordări ale problemei personalității.
Concurenții realismului sunt tendințele moderniste - simbolism, acmeism și futurism. Discrepanțele împroșcat în discuțiile s-aprinse cu privire la problemele indigene de artă, esteticiana-ki, filozofie, atitudinea la arta pe drumul cel bun, și altele. Cu toate acestea, împreună cu repulsie au fost atracție semnificative. Împotriva ermetismului în mediul literar, A. Blok a condamnat "dorința de a fi fundamental ostilă oricărei direcții". Arta timpului de înclinare este deosebit de bogată în stadiile de tranziție și intermediare ale gândirii artistice. La alisticheskogo joncțiunea D și fenomenele tendințe contemporane originea de natura dual-estetică :. Heritage Andreeva, A. et al procesului de artă Development Remizova diferă CME pe termen pestriț, fenomene de multiplicitate volatile și ode-neous integritate complexă.
Mentalitatea de „Epoca de Argint“ - cultul creativității ca singura posibilitate de rupere printr-o nouă realitate transcendentală, escaladand-Lenie etern rus „dualitate“ - con-ordine și animale, Hristos și Antihrist. Creatorul de-TION a intelectualității artistice devine mod integral de gândire despre timp și „I“ în ea, prin tema persistentă de voință liberă, căutarea lui Dumnezeu, moartea.
Un loc special în filosofia și cultura "epocii de argint" a fost ocupat de tema inteligenței rusești, de impasul istoric tragic în care sa dovedit (Vekhi, From the Depth).
Nivelul artistic, descoperirile și descoperirile din gândirea, literatura și arta filosofică rusească a "vârstei de argint" în puterea lor maiestuoasă au dat un impuls creativ dezvoltării culturii naționale și mondiale. Ele au fost îmbogățite nu numai cu lecții de măiestrie verbală, ci și cu teme noi, idei în domeniul formei, stilului, genului, conceptului de personalitate etc. Renașterea filosofic-co-religioasă a dat o direcție întreagă culturii, filosofiei, eticii Rusiei și Occidentului, anticipând existențialismul, filosofia istoriei, cea mai recentă teologie. Nu este un accident că academicianul D. Lihachev a remarcat odată cu un sentiment complex: "Am dat începutul acestui secol Occidentului. "