Sarcina principală a artistului este de a crea „obiect estetic“, adică. E. Ceea ce noi numim „lumea artei“. Acest "obiect estetic. versatilitate, beton, precum și cea de valabilitate cognitivă și etică a (lumea cu experiență) „care afișează artistic“, deși cea mai concretă și versatilitatea lumii a obiectului de artă în creativitate verbală (cel mai puțin - în muzică) „1. Din soluția acestei sarcini principale depinde soluția tuturor celorlalte sarcini - complot-compozițional, stilistic și așa mai departe. „Se poate spune: o formă de viziune artistică și să completeze lumea determină tehnicile vneshneliteraturnye, și nu invers; lumea artei arhitectonică determină compoziția produsului (distribuția ordinii și finalizarea, mase verbale ambreiaj), și nu invers „, - a spus Bahtin (171). Și dacă stilul prin care ne referim, de obicei, tehnicile de prelucrare a materialului verbal, depinde de viziunea și finalizarea lumii artistice „el are un stil mai presus de toate lumea de vizibilitate și numai apoi prelucrarea materialului“ (175). Acesta este motivul pentru care, în conformitate cu Bahtin, „unitatea metodelor de înregistrare și completare a eroului și lumea lui, și datorită tehnicilor de prelucrare și instrumente. material pe care îl numim stil "(175).
Dar de ce domnul M. Bakhtin nu vorbește doar despre crearea unei lumi artistice, ci despre viziunea și realizarea sa artistică? Care este esența viziunii și realizării lumii artistice? Ultimul dintre declarațiile lui M. Bakhtin citat se referă la proiectarea și finalizarea eroului și a lumii sale. Potrivit omului de știință, eroul este începutul principal în lumea artei, care nu numai că se alătură în jurul eroului, ci este creat de dragul eroului. Prin urmare, pentru a finaliza lumea înseamnă, în primul rând, pentru a completa eroul. Pentru a completa eroul înseamnă să-l prezinți astfel încât să fie clar cine este. De ce este dificil?
Să speculeze. Fiecare dintre noi se cunoaște cel mai bine pe toate. În consecință, mi se pare mai ușor să răspund la întrebarea cine sunt eu. Dar, în realitate, nu este deloc ușor. Începe cu faptul că aproape nu se poate vedea aspectul meu: Eu nu mă văd din exterior - fața ei, expresia facială, gestul, expresia ochilor, mers, modul de picioare și așezat, purtând o rochie sau pălărie. Acest lucru este văzut de oamenii din jurul meu, dar aspectul meu nu mi-a fost dat. Desigur, fiecare dintre noi are o idee despre ei înșiși - ceea ce psihologii numesc un mod ideal „I“ (perfect nu înseamnă un idealizat, o persoană care suferă de „complex de inferioritate“, se pot evalua mult mai mici decât estimarea din jur). În această imagine ideală despre "Eu" include noțiunea de apariție, dar aceasta este doar o idee destul de vagă despre ea, și nu o viziune a acesteia.
Ce se întâmplă? Se pare că ne cunoaștem cel mai bine, dar această cunoaștere nu dă naștere unei imagini holistice, definite și clar delimitate. Dimpotrivă, atât aspectul, caracterul, cât și calea vieții sunt nedefinite, incomplete, pline de schimbări semnificative.
Este mult mai ușor într-un mod clar definit, forma specifică de a prezenta celeilalte persoane, deoarece este posibil să se observe din exterior, ceea ce înseamnă că - pentru a vedea aspectul său, pentru a vedea și în mod clar să evalueze acțiunile sale, să judece caracterul său ca un specific, tastat. Celălalt este judecat de noi numai din ceea ce știm deja despre el, adică după trecutul și prezentul său; posibila sa schimbare în viitor, predicția sa nu este luată în considerare de noi. Numai cu celălalt putem să facem ca tot ceea ce este intern să fie exprimat în exterior - în mimică, gest, privire, cuvânt, faptă; doar un altul este supus unei astfel de exagerări. Dar nu ar trebui să fie doar alta, ci una fictivă. De ce?
Deci, ce este, la urma urmei, simțul îndeplinirii eroului, al vieții sale și al lumii? Am spus deja că pentru a completa eroul înseamnă a-l prezenta în așa fel încât să fie complet clar cine este. Pentru a face acest lucru, trebuie să „obișnui“ eroului, și-l vezi din interior - a se vedea și înțelege mine, pentru a face vizibilă și ușor de înțeles pentru cititor sentimentele și gândurile eroului, motivele acțiunilor sale și semnificația lor pentru el, viziunea și înțelegerea lumii și ei înșiși lui. Pentru a face acest lucru, veți vedea eroul încă în afara de a fi cu ei, să vadă și să prezinte toate aspectele legate de aspectul eroului, care înconjoară și care caracterizează eroul lumii lucrurilor ce caracterizează forma eroului pentru acțiuni și relații cu alte personaje. Pentru a face eroul clar că un răspuns exhaustiv la întrebarea cine este el, este necesar ca de fiecare dată apariția, fiecare cuvânt, fiecare erou de acțiune, fiecare obiect din lumea corporala din jur, fiecare cuvânt cealaltă persoană răspunde la întrebarea „cine el? ", a caracterizat eroul, a determinat-o.
Prin urmare, pentru a cunoaște și a înțelege acest lucru divers, plin de mai multe sensuri, haotic, lumea reală aleatoare, pentru a aduce apoi este cunoașterea, înțelegerea, conceptul de lume și viață în formă figurativ al lumii artei, scriitorul trebuie să, și toată realitatea vie în jurul lui pentru a vedea cu poziția intimității, a se vedea întregul. Numai în aceste condiții, lucrarea lui va fi cuvântul adevărului despre viață, numai în această condiție lumea artistică a operelor sale va fi un fel profund semnificativ lumea reală. "Deasupra realității" ar putea, desigur, să fie doar un artist strălucit. Primii artisti din literatura rusa au fost Pushkin si Gogol.
Să ne reamintim, de exemplu, cum povestea lui Golol a descris Belinsky: "Ce este aproape fiecare poveste? O comedie amuzantă care începe cu stupidități, continuă cu stupidități și se termină cu lacrimi și care în cele din urmă este numită viață. Iar toate acestea sunt povestile lui: mai întâi amuzant, apoi trist! Și aceasta este viața noastră: mai întâi este amuzant, apoi trist! Cât de mult este poezia, cât de multă filozofie, cât de mult adevăr! "1. Gogol a fost nu numai viața însăși, ci și filosofia vieții, adevărul vieții. Să ne amintim cum a spus Gogol într-o scrisoare Zhukovsky despre povestea viitorului poemului „suflete moarte“: „Toate Rusia va fi în ea!“ Și el nu a fost greșit. Când citiți primul Gogol capitol din „Suflete moarte“ Pușkin, a spus el melancolic, „Doamne, cât de trist Rusia! Noastre“ „Suflete moarte“ au fost cuvânt trist al adevărului despre Rusia.
Vreau să subliniez ideea de M. Bahtin că această viziune a lumii, această imagine a lumii care creeaza arta, nu creează oricare dintre celelalte activități culturale și creative. Ne-am exprimat ideea că într-o eră a artei individualitate (și în special literatură) rezolvă mai eficient provocările cu care se confruntă întreaga cultură, în comun cu ideea exprimată de Bahtin în urmă cu șaptezeci de ani. Tipic arta unei noi ere de abordare estetică a lumii și a vieții oferă speciale, inaccesibile altor sfere de gândire, posibilitatea de a cunoaște lumea și viața. În această privință, mi se pare că faptul de K.M. dacă ne uităm la gândul național de Vest și rusă, am observat imediat că cei mai mari gânditori de la Kant - .. Husserl, Heidegger, Sartre, Camus, etc., inclusiv gânditorii noștri ruși, gândirea estetică a fost în esență predominantă " Prin K. Dolgov numit cei mai mari filosofi, în a cărui lucrări gândirea estetică a fost răspândită, ar fi de a adăuga numele celor în a căror lucrări ideea estetică, deși nu răspândită, dar a ocupat un loc important: de exemplu, Schelling, Hegel, Fichte , Schopenhauer, Bergson, Cassirer, Jung, Lukacs în Europa de Vest; acest lucru, de exemplu, Soloviev, Berdyaev, Frank, Shpet, Florensky, Kavelin în Rusia; și asta, desigur, nu este în nici un caz toate numele. Marcat fapt K. Dolgov ne permite să vedem că filosofia, începând cu Kant, încercând să înțeleagă natura artei ca instrument unic pentru a înțelege lumea și viața. Nu întâmplător, probabil, faptul că un număr de filosofi, dezvoltă profund o perspectivă estetică, începe Kant a creat operele sale, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când Europa, după cum știm, au făcut deja trecerea de la cultura verbală retorică estetice, atunci când arta a devenit atât de un instrument unic pentru înțelegerea lumii și a vieții. Și deja pentru Kant. activitatea estetică este cea mai înaltă sinteză a activității spirituale și practice. „1.
Vorbind despre unicitatea artei și literaturii ca instrument de înțelegere a lumii și a vieții, noi nu facem literatura măgulitoare compliment, încercând cu orice preț să-i dea o semnificație, comparabilă cu valoarea de, să zicem, al științei ca un instrument de cunoaștere. Acesta nu este un compliment și nu o metaforă. Literatura de tip estetic, într-adevăr, este capabilă de metodele ei estetice de cunoaștere să exploreze realitatea, știința nu o poate investiga. Și remarcă bine cunoscută a lui A. Einstein este foarte caracteristică în acest sens: "Dostoievski îmi dă mai mult decât orice gânditor științific, mai mult decât Gauss". Romantele marelui scriitor rus le-au dat lui Einstein mai mult decât omului de știință decât lucrările marelui matematician german. Și acesta nu este un compliment, nu o metaforă, nu un paradox; Acesta este un model pe care încă nu l-am realizat pe deplin, însă esența lui a fost absolut clară pentru strălucitul Einstein2.