Teatrul ca atare are o semnificație pur practică pentru Evreinov. Dacă teatralitatea transformă viața, atunci în teatru o persoană (și mai presus de toate un actor) își dezvăluie liber impulsurile și dorințele subconștiente. Evreinov dezvoltă ideile terapiei teatrale. anticipând diverse tehnici bazate pe psihanaliză. Teatrul, conform lui Evreinov, aduce o adevărată vindecare, rezolvă probleme umane care nu sunt rezolvate în nici un alt mod. (Desigur, acest lucru ridică practic evident, care neagă atât de vehement Evreinov, dar un astfel de conflict este netezită de dorința pentru universalitatea absolută a metodei.)
Evreinov consideră că principiul piesei este "cea mai recentă sinceritate" [21] a participanților. În plus, situația relației "Colombina" cu fiecare băiat este transferată pe scenă așa cum este ea.
Performanța, de fapt, a reprezentat jucând situația reală, dar în condiții teatrale artificiale - condițiile carnavalului. Aceasta a fost ideea lui Izhevski. În acest scop, măștile imaginare au fost inventate în felul commedia dell'arte.
Piesa, desfășurată în cea de-a 13-a Școală Unificată de Muncă, Evreinov consideră prima încercare de a crea o mască autobio-reconstructivă. Evreinov crede că în teatru există încă două tipuri de „măști“:. Psihologic - „obligând la transformarea tijei litsedeyskoy suflet“ - și pragmatic atunci când actorul „rămâne el însuși adecvat“ [22] Prin urmare, două tipuri de actori: care descriu alte "adică, cei în fața lor în natură .." [23] (Davidov Shaliapin, Granovskaya, Komissarzhevskaya) și sunt "pe scena ei înșiși" [24] (Varlamov, Max Linder, Yureneva ). Noua mască permite actorilor "să se arate pe scena teatrului însuși în repetarea a ceea ce sa întâmplat cu ei" [25].
Da, toată lumea ar trebui să creeze o mască în viață, dar în teatru este necesară o emancipare deplină a actorului. Pe de altă parte, legile construirii piesei "Așa a fost - așa că nu a fost" sunt legate de filosofia lui Freud. B. Kazan notează pe bună dreptate: „A fost o experienta minunata a psihanalizei colective produse scenically (...) A fost“ teatralitatea vieții «în cel mai bun sens al termenului,» teatru pentru ei înșiși «» [26].
Astfel, extinderea conceptului de teatru la limitele impactului practic asupra realității Evreinov din nou și din nou stipulat că teatrul în sensul de zi cu zi al cuvântului nu are nimic de-a face cu teatrul în sine. Evreinov subliniază că utilizarea aceluiași termen nu ar trebui să ducă la confuzie. În capitolul "Teatru și teatru" Evreinov atacă cu critici acuzatorii "teatrul oficial și plătit" pentru toți ". Acest "teatru" public are aceeași atitudine față de teatru ca și bordel pentru iubire. Evreinov susține că teatrul public speculează "sentimentul teatralității" spectatorului. În capitolul „Teatrul și Teatrul“ exprimă o poziție destul de clară: „Când spun cuvântul“ teatru“, în primul rând am pare un copil, un sălbatic, și tot ceea ce este specific creativ și transformarea voinței lor: respingerea lumii, necunoscute pentru ei sau lumea lor , înlocuind-o cu o alta, a inventat în mod liber și în mod liber acceptat ca dependenta sa nu atât de mult pe soarta multora dintre creațiile somptuoase ... „(pagina 132 ed Present ...) .. Teatrul este ceva care poate contracara lumea creată de civilizație. Teatru - aceasta este ceea ce o persoană liberă se creează pe sine, în contradicție cu "soarta". Un asemenea teatru a fost păstrat, după Evreinov, în lumea copilului, în lumea sălbatică. Această poziție coincide exact cu faptul că, după douăzeci de ani, Antonen Artaud va fi oferit spre deosebire de teatrul "digestiv" existent.
În 1931, Arto ajunge la spectacolul teatrului ritual din Bali. Aceste spectacole au devenit pentru Arto un teatru ca întrupare a unei alte realități, posibilitatea creării de către om a destinului său. „Performanța ne dă, - spune Arto in articolul“ La Teatrul balinez „- un set uimitor de imagini pur pitorești, care a fost de a înțelege aparent inventat limba perfectă: actorii în costumele lor constituie personaje reale, de viață și de mișcare (...) Acest lucru. ideea teatrului de puritate, cunoscut la noi numai în teorie - nimeni nu a încercat vreodată cel puțin într-o anumită măsură, să-l pună în aplicare - teatru Bali ne prezintă o manieră izbitoare, în sensul că exclude orice posibilitate de a folosi cuvântul pentru a clarifica obiectul cel mai abstract și inventează limba gesturilor care au loc în spațiu și nu au nici un sens dincolo de ea "[27].
Arto este în primul rând un practicant de teatru. El identifică tehnici specifice pentru recrearea "scenei mitice" pe scenă. Evreinov, care prezintă probleme extrem de mari pentru teatru, nu diferă în același maximalism în practica de orientare. Este mai important să se folosească specificul teatrului (dacă Komissarzhevskaya Schauspielhaus teatru „denaturare oglindă“ sau compania de operă a Teatrului Mihailovski) și individul care acționează, ea tinde să nu se rupă timpul lor, și să găsească un compromis cu el, pentru a fi capabil să-l maximizeze la locul de muncă. Dar atât Evreinov, cât și Arto subliniază independența realității teatrului, independența sa de logica vieții. Teatrul Evreinovski, ca atare, are puritate absolută în contrast cu teatralitatea. care transformă orice situație de viață.
Evreinov nu oferă o descriere directă a teatrului pur (cu excepția piesei din cartea "Despre noua mască", dar compromisul ideii este și mai evident). Artaud găsește un teatru pur în reprezentările balineze. Într-un astfel de teatru, potrivit lui Artaud, un om liber prin teatru realizează oportunități ascunse. Artaud încearcă să creeze un astfel de teatru în societatea modernă (cu toate acestea, societatea sa dovedit a nu fi pregătită pentru aceasta).
Faptul că Artaud a dezvoltat un program cuprinzător, în Evreinov formulat - prima dată - într-o formă jurnalistică spumant, sub formă de presupuneri strălucitoare și perspective.
Arto compară Double cu conceptul de nave spațiale în filozofie egipteană antică: „Pentru a beneficia de senzualitatea lor, ca un luptator, muschi, este necesar să se vadă în ființa umană un fel de mumii duble, Ka egiptean, fantoma etern, radiind de plastic puterea senzualitate si fantoma veșnic neterminat a cărui formă imită adevărat. un actor, care îi subordonează formele și imaginile percepției sale "[28]. Ka este una dintre esențele unei persoane care continuă să trăiască într-o mumie după moartea fizică.