A. Seon Plângând Orfeu. 1896
A. Germain: Un peinture-idéaliste-idéiste, Alexandre Séon. Paris 1892 - C. Saunier: "Gazeta d'Art-Alexandre Séon" din La Revue Blanche, mai-août 1901.
SERYUZE Paul (Paris, 1863 - Morle, 1927). Strămoșii lui Paul Siusiu au venit din Flandra franceză. În liceu, el descoperă o tendință evidentă pentru artă, filozofie și limbi orientale. Părintele Paul, directorul fabricii de parfumerie Ubigan, pregătindu-și fiul pentru o carieră de comerciant, își găsește locul în magazinul de hârtie din Marion pe strada Joubert. În cele din urmă, datorită solicitărilor persistente ale mamei și intervenției medicului de familie, Pavel caută permisiunea de a-și urma vocația. El a intrat la Academia Julian, iar în 1888 a devenit deținător al Trezoreriei de ateliere mici, în timp ce a vizitat Maurice Denis, Ranson și Bonnard. Sérusier este la Salonul în 1888 pictura „atelier de Breton țesător“: a fost acordat Mentiune de onoare, probabil datorită tradiției sale. Părinții părinților sunt reasigurați. Atunci a plecat la Pont-Aven, unde sa întâlnit cu Gauguin, care îl dedică descoperirilor sale. De acolo, Pavel aduce o compoziție decorativă pe coperta cutii de trabucuri și arată „mascota“ cei mai apropiați prieteni: Ranson Ybele, Maurice Denis, Bonnard, Rene Pio, Roussel, Vyuyyaru. Sérusier gând vine la găsit fratia Nabis, profeții ale Evangheliei de pictură (în ebraică „nabi“ - Profeți). În fiecare lună se adună pentru o cină rituală într-o mică cafenea din arcada lui Brady, unde este invitat și Ambroise Vollar, povestindu-l în "Memoriile" sale. Soulzue își vede profesorul în Goegin. El se alătură din nou la Le Puglia în vara anului 1889 și se întâlnește acolo cu alți artiști - în special, Charles Philiger și olandezul Meir de Haan.
Din 1890, în plus față de nabi cina lunară se aduna sâmbătă seara în „templul“ - și anume, în atelierul lui Paul Ranson, numărul casei 25 de pe bulevardul Montparnasse. Pe pereți puteți vedea panourile decorative ale lui Maurice Denis, Bonnard, Roussel, Vuillard. Sculptorul Georges Lacombe, muzicienii Pierre Herman și Claude Terras se alătură grupului Nabis. Mulțumită lui Paul Forum și Lynie-Po, Nabis este conectat cu lumea teatrală; colaborează cu Teatrul Liber. Sérusier scrie fundal pentru piesa „Regele Yubyu“ Alfred Jarry creează peisajul pentru Lugné-Poe, ajutându-l în formularea stadializare. Fideli Bretania, el a mers din nou la Pont-Aven, în cazul în care în 1891 sa întâlnit olandezul Verkade și Dane Ballina; apoi trimis la Hyuelgot în Chateauneuf-du-Fau: Coming mai des, în cele din urmă el a stabilit aici în 1912. În plus, el face mai multe călătorii în străinătate: în 1895, în Italia, în 1904 - împreună cu Denis - în Germania, unde deschide arta primitivilor germani; apoi la Praga și la mănăstirea benedictină Beiron, unde a plecat Verkade, sa dedicat artei religioase. După cum știți, Școala de Artă Biserică Beiron, fondată de Fr. Dezideriu și Didier Lenz, sprijinit cu Nabi aproape de contact și au o influență reală asupra artei lor, în special cu privire la activitatea Sérusier. Charles Chasse a scris: „Dezvoltarea în continuare a carierei Sérusier a arătat că aspirația principală a spiritului său este acela de a realiza un echilibru între privat și general, între propriul său suflet și lumea, pentru a da temei mod matematic de idealul său - și la fel cum a vrut pentru a da o justificare umană și religioasă matematicii înseși ". „Sinteza - a explicat Sérusier - înseamnă reducerea întreaga varietate de forme la un număr mic de forme pe care le putem concepe: la linii drepte, câteva unghiuri, arce de cerc și o elipsă, care depășesc aceste limite, ne pierdem în oceanul de diversitate.“
Fiind deja în tinerețe un elev al lui Swedenborg și Schure, Siusuzier devine un urmaș al esteticii "măsurilor sacre" - îi propune propria teorie a corespondenței și armoniei formelor și culorilor. Din 1908 până în 1912 o predă la Academia Ranson și rezumă în "ABC of Painting" (1921).
În legătură cu expoziția dedicată Sérusier la Druey 1919 A. Leblond a spus: „Cred că klyucharom Sérusier Breton mister, sufletul pelerinului de dealuri de nisip fâlfâie peste tot fumate umede perechi pătrunzând legende celtice - fie că este vorba tufișurile, care a absorbit toate culorile și impregnate cu aromă de ciuperci, varful copacilor, să se ridice deasupra „Fuller adâncă“, frunzele căzute în pajiști; ceață, femeia din spatele roata de tors, iar celălalt lângă ea, a spus ceva, pestera, napadit de ferigi, mușchi și cascade în stâncă ... "
J. LACOMB. Nabi fiery (portretul lui Paul Siusuke) Aproximativ. 1894
P. SERYUZE. Talismanul. 1888
P. SERYUZE. Viziune pe râu. 1897
M. Denis: Teorii, Paris 1920 - Ch. Chassé: "Paul Sérusier", în L'Art et les Artistes, 1927 - W. Jaworska: Gauguin et l'Ecole de Pont-Aven, Neuchâtel 1971 - M. Guicheteau: Paul Sérusier, Paris, 1976.
SPILLARART Leon (Ostenda, 1881 - Bruxelles, 1946).
L. SPILLARART. Autoportret de oglinda. 1908
Samouchka, el a fost desenat de la tinerețe și, fiind independent și neliniștit în caracter, lucrează singur. „Am avut întotdeauna o teamă, ezitare, - a mărturisit unui prieten -. Mi-am trăit viața mea singur și trist, înconjurat de un zid rece.“ Munca lui este foarte diversă, mult timp a rămas necunoscută, dar între timp, Francine, spune Legrand, „Spilliart ca Ensor, reprezintă una dintre cele mai importante link-uri care leagă simbolismul și expresionismul. El este, de asemenea, unul dintre precursorii suprarealismului în Belgia.“
Prietenul Verharn, el este sub influența sa puternică și este inclus în mod natural în mișcarea literară și artistică a epocii. Se familiarizează cu Ștefan Zweig și Franz Ellens. În Paris deschide lucrările lui Van Gogh, Gauguin și Picasso. După ce a petrecut mai mulți ani la Bruxelles (1917-1921), se întoarce la Ostend, iar mai târziu, în 1935, se mută în Bruxelles. Un membru al numeroaselor cercuri de artă, în realitate el nu aparține nici unui grup. În lucrarea sa domină două teme: marea și singurătatea. El folosește în cea mai mare parte acuarelă, pastel, guașă și creioane colorate, lucrează mai ales în tehnica mixtă, într-un format mic.
P. Roberts-Jones: Du réalisme au suprarealism, Bruxelles 1969 - F. S. Legrand: Le symbolisme en Belgique, Bruxelles 1971.
TOMA Hans (Bernau, Baden, 1839 - Karlsruhe, 1924). Debind ca un litograf în Basel, Hans Tom revine la Bernau și pictează peisaje, inspirându-se din natura înconjurătoare. Se familiarizează cu Johann Wilhelm Schirmer, directorul Școlii de Arte din Karlsruhe, care îl întărește în decizia sa de a urma calea aleasă, iar Tom devine discipolul său. În 1868, a venit la Paris pentru a desăvârși tehnicile pictoriale care l-au adus mai aproape de realiștii francezi (în special Courbet). Se întoarce în Germania, iar în 1870 la München se întâlnește cu Beklin: cunoștința cu acest maestru schimbă treptat direcția căutării sale. În lucrările lui Tom apar povești, născute din imaginație, dar spre deosebire de peisajele lui Böklin, posedate de teama de moarte, în interpretarea lui Tom natura pare destul de pașnică. El are sufletul unui visător, un contemplator, găsind bucurie în ceea ce vede în jur.
Înclinația spre viața contemplativă a evoluat în el din copilărie, petrecută printre pădurile din jurul satului său natal. Fiul unui miller, a studiat elementele de bază ale picturii de la un artist care a pictat ceasul tradițional din Padurea Neagră cu un cuc. Tom, la o vârstă fragedă, a arătat abilități artistice; fiind dintr-o familie modestă, i se acordă o bursă a Marelui Duce de Baden, care îi permite să continue să studieze.
Călătoriile lui nu se limiteau la Paris. Călătorește în Italia. Mai întâi călătorește acolo în 1874 și apoi în 1880, 1886, 1892, 1897. el este atras de peisajul și arta acestei țări, unde găsește noi surse de inspirație. Acolo el introduce în pictura sa o natură nudă, precum și scene mitologice, care îi permit să se facă referire la cercul simbolist. În 1889, o colecție semnificativă de lucrări de Tom a fost prezentată la o expoziție mare din München. Până atunci, aproape necunoscut, ajunge în sfârșit la recunoaștere, luând locul său de drept printre cei mai atrăgători maeștri ai școlii germane din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
F. von Ostini: Thoma, Bielefeld 1900 - H. Thode: Hans Thoma, Stuttgart - Leipzig 1909.
THORN-PRIKKER Johan (Haga, 1868 - Köln, 1932).