Prima spectacol a Teatrului de Artă din Moscova
De la prima interpretare, audiența a fost supusă adevărului istoric, autenticității detaliilor de zi cu zi și scenelor de masă live. Chiar critica a recunoscut că acesta a fost un cuvânt nou în arta teatrală a Rusiei și a răspuns cu entuziasm la originalitatea deciziei regizorului și la noutatea tehnicilor.
Stanislavsky însuși a spus că tocmai din "țarul Fedor Ivanovici" începea linia istorică și de zi cu zi din Teatrul de Artă din Moscova.
Dar publicul este în primul rând încântat în joc nu este o direcție îndrăzneață și joc genial de actori și recuzită, machiaj, peisaj. Înainte de aceasta, publicul care a venit la teatru nu a mai văzut niciodată o lucrare atât de frumoasă asupra detaliilor, o recreare exactă a vieții pe scenă. La urma urmei, pentru „țarul Fiodor“ a fost achiziționată de ustensilele vechi, colectate de obiecte muzee, icoane, arme, tighelite autentice la cele mai mici detalii ale costumelor, recuperate obiceiuri și ritualuri uitate. În ochii privitorului, a existat o viață reală, naturală, recunoscută.
Posterul primului spectacol al Teatrului de Artă din Moscova
Criticii credeau că uneori dorința de realism a fost exagerată. Deci, dacă în cursul nopții joc a venit, sala a fost plină, nu de teatru, întuneric, copaci, actori în mărime naturală obstrucționează și interferează cu percepția, și pentru a fi cântând prea tare de privighetori nu au fost indiciile sonore de caractere. Astfel, critica nu se scade din meritele piesei, a observat că încă atât de periculos să se implice în detalii, ca, venind în prim-plan, ei pot devaloriza munca în sine.
Lucrurile mici în artă nu ar trebui să fie principalul lucru, cu atât mai important este semnificația artistică și integritatea armonioasă a producției.
Cu toate acestea, "Tsar Fyodor" de câțiva ani, cu succes invariabil păstrat în repertoriu, rămânând producția favorită a publicului. Și cu această performanță se dezvoltă o nouă spirală a realismului în teatrul rusesc.
Cum sa născut "Pescarul" Mkhatovskaya
În plus față de "țarul Fyodor Ioannovici", în primul sezon teatrul a prezentat piesa "Pescărușul" bazată pe piesa lui Anton Cehov către public. Spectacolul a fost un mare succes și a determinat direcția tuturor lucrărilor de creație viitoare ale Teatrului de Artă din Moscova.
Ia în lucrare "Pescărușul" a fost o idee destul de îndrăzneață, pentru că încercarea de a realiza această lucrare fusese deja eșuată o dată. Piesa „Pescarusul“ Cehov a fost pus în scenă la Teatrul Alexandrinsky din Sankt-Petersburg, și, în ciuda faptului că angajate în ea au fost cei mai buni interpreți ai trupei, jocul nu a reușit, iar Cehov a fugit din teatru și din oraș și chiar a promis să renunțe la teatru.
Motivul pentru eșecul rezidă în faptul că unui public nepregătit venind la comedie, așa cum apare în poster, a fost de așteptare pentru Vodevilul gay de obicei, cu atât mai mult în rolul din titlu a fost benefitsiantka Elizabeth Levkeeva cunoscuta actrita de benzi desenate.
Stanislavsky însuși nu a înțeles cu adevărat cum să joace această piesă. Actorii erau incredibil de dificil de a exista în stilul cehovean, directorul nu putea să-și formuleze sarcinile, iar teatrul era gata să renunțe la ideea de a pune în scenă.
Citind piesa "Pescarul"
Dar Nemirovich-Danchenko, care a ales Pescărușul, nu a putut renunța la ceea ce era planificat. El a insistat asupra continuării muncii și repetiții, în căutarea agonizantă în dispute interminabile între actorii și regizorul în cele din urmă a găsit soluția potrivită, scos la aceste antene „noi forme“. În „Pescărușul“ nu se poate spune pur și simplu, de zi cu zi, cu voce tare nevoie aici a fost o melodie de vorbire diferite, și dintr-o dată vocile sunt actori obosiți, ros sunat notele corecte. Pentru a doua oară "oboseala cu teatralitatea" a dat direcția corectă teatrului rus! A fost același lucru atunci când Shchepkin nu a fost dat un rol în „Școala pentru Bărbaților“ de Moliere, și că oboseala, oboseala umană a făcut apoi un caracter viu, actorul a deschis misterul de simplitate.
Premiera mult așteptată a unei noi piese
La început, audiența a fost foarte rezervată, iar actorii nu au putut simți ce s-ar întâmpla în final - succes sau eșec. La mijlocul spectacolului în sala de audiență a existat o tăcere tensionată, iar în cel de-al treilea act, audiența era deja supusă! Când piesa sa terminat, o grindină de aplauze și aplauze a căzut asupra artiștilor interpreți, publicul nu a lăsat cortina să cadă, iar actorii au strigat cu fericire și s-au îmbrățișat direct pe scenă! În sala de ședințe au existat voci agitate, cineva a cerut să trimită o telegramă lui Cehov în Yalta.
După cum a spus ulterior Olga Knipper-Chekhova: "Atât Seagull, cât și cehovul dramaturgului au fost reabilitați!"
Performanța a fost un succes fără precedent.
Criticii au fost admirați de nu mai puțin de spectatori și au recunoscut că performanța uimește cu noutatea sa, lipsa șabloanelor și un ansamblu magnific de actori. Detaliile de aici au fost reproduse în același detaliu și exactitate ca și în "Tsar Fedor", dar aici nu a fost reproșat nimănui regizorii în adevărul exagerat exagerat.
Teatrul de artă din Moscova - Teatrul Cehov
Nașterea Teatrului Academic de Artă din Moscova este strâns legată nu numai de Pescăruș (deși, desigur, Seagullul este cartea de vizită), ci și cu întreaga teatru a lui Cehov.
* "Unchiul Vanya" în 1899, unde Stanislavski a strălucit în rolul lui Astrov. Spectacolul nu a fost imediat acceptat de public, dar mai târziu a devenit unul dintre "cărțile aureole" ale teatrului.
* "Trei surori" - cea mai pierzătoare piesă a lui Cehov. A fost livrată în 1901, când cuvântul "popular" a fost deja eliminat din numele teatrului
* "Cherry Orchard", care nu se mai juca în sediul teatrului "Hermitage", ci într-o clădire nouă - în Kamergersky Lane.
"Pescărușul" este încă un simbol al Teatrului de Artă din Moscova: imaginea unei păsări albe împodobește perdeaua teatrului.
Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria din lume - împărtășește-o
Mai multe despre acest subiect, vedeți: