Patru familii, reprezentat inițial o familie mare - corn (sau corn), trompete, tromboane și tuba - descendenți în cele din urmă destul de mixte și au prezentat mai multe caracteristici de hibrizi, care, pe de o parte, îmbogățit orchestră simfonică de sunet, iar pe de altă parte - pentru a adăuga luciu și sunetul melodios al orchestrei militare. ... Copperul este necesar atunci când vine vorba de a transporta impresii despre spațiile unei scale, chiar și de neconceput. Generatorul de sunet, ca cel vechi, este ... buzele interpretului.
Numele francez al instrumentului este cornet-a-piston - un corn cu pistoane (supape de piston). A fost proiectat la Paris în anii 1820. Aceasta nu este o țeavă, ci un descendent direct al unui corn post, pentru că îl puteți considera un corn francez înrudit. Cornetul modern, în ciuda compactității sale, "curbură", devine din ce în ce mai mult ca o țeavă.
Cea mai faimoasă caracteristică a instrumentului este superioritatea sa față de celelalte tipuri de cupru în performanța muzicii, care necesită fluență și virtuozitate mare.
Intonarea eroică a țevii este absentă din cornet, dar, pe de altă parte, este capabilă de căldură și de moliciune suculentă, asociată doar cu cornul. Acest lucru a determinat rolul și locul său în orchestră: cornetul conduce cu succes linia melodică încredințată, în plus, în combinație cu alte instrumente, nu sună mai rău decât trompeta.
Numele instrumentului este format din două cuvinte germane: Flűgel - "aripa" și Horn - "cornul". Secretul va fi rezolvat, este necesar doar să luați flugelhorn în mâini. Secțiunea mărită a canalului conic, mai larg decât tubul, face ca a doua bucla a tubului să devieze ca o aripă înaltă a unei pasari, gata să zboare. Flugelhorn, care în același timp seamănă cu o țeavă și un cornet-a-piston, este într-adevăr "înaripat". Pe ea improvizația este mai des, decât să joci pe note. Trompetiștii Jazz iubesc Flugelhorn pentru cornul său francez moale.
Instrumentul este mai popular în Europa decât în America. În Italia, de exemplu, există încă patru dintre soiurile sale rare.
Trombonul este un cuvânt de origine italiană (ital trombe este o trompetă, trombonul este o trompetă mare). Strămoșul englez al unui trombon a fost numit scebat (sakbat, sackbut) și a fost destul de similar cu un instrument modern. Se crede că în ultimii cinci sute de ani, trombonul nu sa schimbat prea mult. Acest lucru nu este adevărat. Dimensiunile instrumentului, forma muștiucului și clopotul au fost schimbate. Maeștrii au căutat din trombon aceleași cu cele ale altor instrumente - sunetul perfect. Principala caracteristică distinctivă a trombonului este genunchiul și aripile sale mobile. Balansorul este proiectat pentru a schimba înălțimea instrumentului. Când este scos - sunetul, pe măsură ce coloana de aer se prelungește, devine mai mică.
Tubul instrumentului este în principal cilindric, dar, mai aproape de clopot, acesta iese puternic pe con. Muștiucul este o cușcă sferică mică, asemănătoare cu piesa bucală a unui tub mare, și diferă de muștiucurile altor instrumente din cupru.
Sunetul trombonului este puternic, distinct; În același timp, pe trombon sunt posibile gradații ale sunetului liniștit. Instrumentul sună inimaginabil în muzica spirituală, dar este adesea asociat cu sfera supranaturală (ca de exemplu în Requiemul lui Mozart și în operă "Don Juan"). Dacă este necesar să se exprime în scorul muzical senzațiile
anxietate, pericol, doom, atunci compozitorul se va întoarce cel mai probabil la sunetul trombonului. În muzica de jazz, trombonul, pe de altă parte, sună deseori destul de lipsit de griji. imitație vocal de sunet de trombon, glissando sale expresive si muzica blues - acest lucru este aproape esența stilului unic de interpretare a legendarului muzician de jazz (cântăreț, trompetist, trombonist) Louis
Armstrong (1901-1971).
Când jucați instrumentul, instrumentul este ținut de mâna stângă, în spatele standului piesei bucale a tubului, astfel încât muștiucul se sprijină pe buze. Mâna dreaptă controlează perdelei cu un separator separat. Există șapte poziții pentru poziția scenei în joc. La prima (cea mai înaltă) poziție, aripile sunt retrase complet, în a șaptea (cea mai joasă) poziție este complet extins; cu fiecare poziție următoare, sunetul este redus cu jumătate.
Pe pliantul în formă de U al piesei staționare (piesa bucală) a sculei este o coroană de reglare mobilă. Contragreutatea este instalată pe bara transversală, deoarece lungimea totală a tuturor tuburilor de instrumente este de aproximativ trei metri și cu telescopul complet extins, trombonul începe, după cum se spune, să "depășească" trombonistul. Supapa de descărcare a condensului este amplasată pe partea mobilă a tubului - legătura.
Într-o orchestră modernă, un grup de tromboni, de regulă, constă din trei instrumente; sunt două tronsoane de bas și un bas.
Gama trombonului este de aproximativ 2, 5 octave, tenorul - în B, basul - în F (pentru un litru curat de mai jos).
Tenor bas trombon - cele mai importante specii ale grupului de instrumente tromboane - reprezintă tenor trombon în B așa numitul kvartventilem - un dispozitiv format din mai multe bucle de tuburi încorporate în U îndoiți pentru conectarea pentru a asigura extragerea conexiunii smoală este făcută F. supapă rotativă controlată de stânga
degetul mare și acționează ca un corn francez.
Tenor trombon bas în principal destinate pentru a efectua trombon bașilor părți are un canal lărgit și tubul este echipat cu aripi mici. Kvartventil se transformă de fapt, un instrument în două sau chiar trei, în cazul în care se presupune în coroanele existente de proiectare instrument suplimentar de semnificație E. Prin această invenție, comparabil cu cornul dublu francez, deoarece folosind kvartventilya oferit acces nelimitat la ambele tenor și la registrul bas.
Cornul francez
Dacă sunetul trâmbiței umbrește motive eroice, trombonul - începuturile spirituale și de altădată, atunci sfera cornului francez este magică. Aproape in toata lumea, cornul francez (care inseamna literalmente "cornul forestier" din germana) este din anumite motive numit "cornul francez". O excepție este Franța, unde nu este numită în principiu. Este bine cunoscut faptul că cornul francez a fost creat și dezvoltat în principal în Germania, așadar ar fi mai justificat să îi spunem "cornul german".
Anterioarele cornului francez moderne sunt cornul de vânătoare, iar după el așa-numitul corn natural francez.
Fanul, sau cornul cromatic, a fost inventat de maeștrii silesieni Stölzel și Blumel în 1818 și, în același timp, brevetat. Doi ani mai târziu, vestea noului "corn german", și cornul însuși, au ajuns la Paris, unde muzicianul francez Pierre Josef Emil Meifred (1791-1867) a îmbunătățit instrumentul într-o oarecare măsură. Și numai în 1835, adică după 15 ani, cornul francez a apărut în orchestră. În scorurile inițiale ale lui Wagner, coarnele franceze naturale și ventilate sunt utilizate împreună. Una dintre primele lucrări importante destinate unui corn francez ventilat cu un pian - Adagio și allegro Schumann (op. 70) este datată
1849, dar și douăzeci de ani mai târziu compozitorii se refereau încă la prototipul natural al instrumentului. Mai ales când sunetul orchestrei a trebuit să recreeze atmosfera "romantismului forestier" primordial.
Tonul cald și catifelat al cornului francez este greu de confundat cu sunetul altor instrumente de suflat de bronz, dar posibilitățile coloristice ale instrumentului pot fi extinse și datorită unei tehnici speciale - inserarea unei mâini în clopot în timpul jocului. Ca urmare, sunetele închise sau stagnează - chiar mai extraordinare, misterioase, creând un efect spațial curios al îndepărtării instantanee a instrumentului.
Cornul supapei moderne are o gamă impresionantă (3,5 octave), iar acest lucru se datorează faptului că este vorba de două instrumente "înscrise" unul în altul. Instrumentul acum stabilit în orchestră este rezultatul combinării celor mai apropiați predecesori: coarne franceze în B și coarne franceze în F. Lungimea totală a tubului datorită acestei combinații este de 518 centimetri. Instrumentul are trei supape principale, care, cu ajutorul comenzilor rotative, dublează numărul de tuburi de supape. A patra supapă, una suplimentară, este acționată de degetul mare, asigurându-se că F este comutată în poziția B și invers. Comutarea poate avea loc în orice moment și în orice registru de domeniu. Muștiucul este conic,
Formă în formă de canal, diferită de muștiucul altor instrumente din alamă.
În scorurile simfonice din secolele XIX-XX apar cel mai adesea patru coarne, dintre care două sunt atribuite înalte, iar celelalte două partide joase. În orchestre mari, numărul de coarne franceze poate fi mărit la șase sau opt.
Numele „baritonul“ se aplică instrumentelor de alamă cele mai multe ori, dar se întâmplă, și se numește „tenorul“ și „tuba tenor“. In anii '30 - '40 ai secolului al XIX-lea, atunci când designul bariton adăuga numai, pentru că a fost inventat de un alt nume - evfonium (din limba greacă «euphonos», ceea ce înseamnă „dulce“, „fructe“).
Chemarea baritonei nu este doar muzică militară. Instrumentul a devenit foarte răspândit în benzile de alamă, unde tonul său caracteristic poate fi auzit în episoade solo. La fel ca în titlu, în proiectarea instrumentului apar diverse variații. Există baritone 3, 4 și chiar 5 valve. Fiecare dintre supapele suplimentare se deschide lateral, datorită căreia tonul instrumentului este oarecum redus. Cu o lungime totală a tuturor tuburilor în trei metri, baritonul este destul de compact - cu o lungime de aproximativ 60-70 centimetri.
Mustiuc bariton și variații legate de și este destul de adânc în comparație chiar și cu trombonul muștiuc, care ajută pentru a obține caracteristica acestui instrument este de ton moale și picant în formă de cupă.
Datorită canalului conic larg, pâlnie largă și un tub de adâncime purtător de cuvânt în formă de cupă, nu numai că are cea mai mică, dar, de asemenea, extrem de moale, tonul profund, mai degrabă similar cu corn ton, trombonul decât sau conducte. Tubul își alocă și dimensiunea. Acesta este cel mai mare instrument din grupul său și unul dintre cele mai mari alamă din orchestră.
In Roma antica, numit cilindru de bronz Tuba și instrument de vânt direct și jumătate de metri lungime, utilizate în obiecte ceremoniale militare și. Tuba modernă este unul dintre cei mai tineri membri ai familiei. Ea sa născut deja cu un sistem complet de poarta (numărul de porți 3 - 4, cel puțin 5 sau 6).
Wagner tuba
Instrumentul cu acest nume își datorează într-adevăr nașterea la maestrul Richard Wagner. Compozitorul avea nevoie de un fel de sunet "care să se conecteze
legătură „între coarne și tromboane pentru a efectua impresionant de“ Ciclul Ring opera „(1876). Conform ideii lui Wagner, jucătorii din corn au trebuit să joace pe astfel de tuburi. Sumbru și maiestuoasă de sondare a unui instrument atras în repetate rânduri atenția compozitorilor din XIX și XX sec - Bruckner, Richard Strauss, Stravinsky și altele. Tuburi conici Wagner canal se extinde treptat și se mută în soclu lung teșite; atunci când joci instrumentul este ținut în poala ta. Gama Wagner Tubas aproximativ trei octave, operațiune variază: sunt instrumente de tenor B și bas în F. Scorurile operele lui Wagner „Ring“ ( „Das Rheingold“, „Walkiria“, „Siegfried“, „Apus de soare zeilor“) a prezentat un cvartet de Wagner tuburi : două instrumente tenor și două basuri.
Sousaphone (souzafon) - alamă instrument de vânt, un fel de tuba pentru bas în structura Es sau B cu trei sau patru valve - numit după inventatorul său, dirijorul american John Souza. Suzafon este folosit în trupe de alamă militară și arată grozav și sună chiar și în marș. Clopotul său strălucește ca soarele, înălțându-se deasupra capului interpretului. Un lung de patru sau cinci și un tub de jumătate de metru îl înconjoară ca un șarpe mitic. Suzafon este fabricat din 1898, recent tubul principal al instrumentului fiind din fibră de sticlă.