Pe scurt, concursul sa încheiat în urmă cu o săptămână, „Mișcarea“ a festivalului și orașul Omsk, unde a avut loc o „sesiune“ scrisă omichka radical tânăr poet Galina Rymbu.
În cel de-al 90-lea cinematograf "Cosmos" a fost abandonat. Am trăit într-unul din cele mai fabuloase districte din Omsk, lângă acest cinematograf și mi sa părut mic, că nu numai că au arătat cinematograful în el. Se părea că, direct prin ecran, era posibil să se miște în spațiu. Apoi se părea că nu se va mai deschide niciodată: nu vor fi rude. Într-o zi, tatăl meu și prietenii lui mi-au făcut un cal de fier la uzina spațială "Polet" pentru a merge la un drum. Și l-am târât în fața acestui cinematograf (el stătea chiar lângă fabrica, în timpul sovietic se presupunea că oamenii de la intrarea din fabrică ar putea merge la un film). Calul scârțâi. Ne-am oprit la treptele "Cosmosului" și mi-am amintit cum tatăl și mama mi-au spus că, pe acoperișul acestui teatru, ei făceau plăcute de la oameni. Există legende similare în general în toate orașele: pe acoperișul cinematografiei oamenii fac plăcinte. E timpul, am ajuns la "Space" pentru a ma privi primul film pe marele ecran - a fost "Parfum". Mai sunt și alți militanți și thrilleri, filme americane despre dragoste. Nu au arătat nimic altceva, dar nu era nici o casă, nici un computer și nici un DVD. Filmul care a fost prezentat în "Spațiu" nu a schimbat percepția, ci ca și cum ar fi fost anulat. Am părăsit camera după anestezie și am mers încet cu bere la casele lor. A fost foarte cool - pentru a merge la "Space".
Festivalul filmului de debut "Mișcarea" la "Cosmos" nu a putut ajunge. Mulți oameni pe care i-am întâlnit în district nu știau despre el. Șoferul de taxi care ma condus pentru a arăta filme scurte într-un alt, mare și cinematograf nou „Galaxy“, nu știa nimic, îi păsa mai mult: „E un lucru pe care nu înțeleg de ce avem nevoie pentru a zbura în spațiu, dacă aici, pe Pământ, chiar și drumuri normală nu este „- ne-am mutat în centrul orașului, pe gropi de asfalt,“ carnea noastră, laptele nostru este distrus. În satul nostru calul este un lux. Îmi vei spune de ce? ". Nu, nu o voi face.
Scurtmetru. După spectacol
Dar nu începe. Sosesc în Omsk și mă întorc acasă la părinții mei. Mama spune: „Ești atât de frumoasă, ai o astfel de sacou bun, avem chiar și un pic cu tata te jenat la aeroport.“ La marginea orașului. Rezolvarea Chkalovsky. Ultima casă pe bulevardul Kosmic. roșu casa mare de peste drum este acum decorat cu un graffiti imens: culori psihedelice, romping băieți și fete în costume rusești, de top cu litere mari - „Rus“. Sub acest graffiti la un lent ritm de oameni mișcare magazin-stop, față deformată, cicatrici, umflare, mâini mărite și boxurile simple - mâinile noduroase. Mulți oameni nu pot merge în centrul orașului ani de zile (deși durează 20-30 de minute). Penultima zi a festivalului de la Omsk începe un uragan. Fragmente de resturi luminoase merg până la ferestrele noastre de la etajul al nouălea. Un astfel de sentiment că, în rafale de vânt am auzit fragmente de conversații inexistente.
Trei filme scurte
Discursul găsit. "Jura"
(Regia: Svetlana Chernikova)
Yura spune: "Nu mă aștept la nimic". Un copac mare care se răspândește - ca și când cu calendare lucioase despre anotimpuri - nu spune. Yura spune. În spatele ecranului, un monolog intermitent, un discurs găsit.
In actualul cinema rus, oricum, există o problemă de vorbire, sursa din care in kinotraditsii sovietice. Noi moștenim deshidratată și retorica ei, evitând necesitatea de a reinventa caracterele individuale ale limbii, formează un fel de comune, rătăcind de film de la limba de film, care aparține trecutului. Acesta este limbajul politic al prezentului - cu o traumă sovietică nedigerată, un loc ruinat de culoare gri.
Aici totul este diferit. Filmare documentară. Voce netedă, ușor intermitentă. Ca în cazul în care vocea bolnavilor în camere, laconic și oarecum detașat. Datorită lipsei imaginii, se produce o descoperire în alt spațiu de vorbire. Și în parte, acesta este spațiul literaturii, unde întrebarea "limbaj simplu" este ridicată din nou și din nou.
Uneori, chiar și în viață, se pare că imaginea este puțin în spatele cuvântului. Imaginea este o mărturisire, mereu puțin în trecut, iar vorbirea este o minciună, un salt înainte. În instanță există doar o minciună. Protagonistul - Yura - nu poate ucide porcul pe care la ridicat. Îi cheamă pe aproapele să o omoare, să-i taie gâtul și să-și scape capul. Istoria animalelor sacrificate. Mama spune:
"Ține minte tipul ăsta, N.N. de la intrarea următoare? A tăiat capul altui om.
- Cum ai tăiat-o? De ce?
- Tocmai am tăiat-o.
Ce a spus el la proces? Ce a vrut să spună prin asta? Aici, aproape orice crimă este o zicală. Nu există altă modalitate de a vorbi, astfel încât ei să audă. Nu mergeți la urne. Ei ucid vorbirea.
Subiectul pierdut. "Svoyasi"
(Regizor: Denis Kolerov)
Încercați să instalați filmul. O parte din interior, în cazul în care are loc acțiunea, este extrem de amintind de sali de muzee de artă modernă, iar scena cu o privire în oglindă se referă la performanța Marina Abramovic. protagonistul filmului - o entitate dispariție, dezintegrare în multe corpuri identice și diferitele evenimente care au loc în același timp că, în unele schimbări în spațiul de timp. Cu soluții vizuale și tehnician de calculator nepretentios jocul arată imposibilitatea de a găsi propria identitate. Este evident că descompunerea subiectului atrage după sine o izolare totală (poate prea evident ilustrat printr-un fel de despărțire cu povesti de dragoste). La sfârșitul filmului eroul principal este pe malurile nopții, negru și oglindă râu, în cazul în care un foc mic aprins (la începutul istoriei am văzut erou stând pe un scaun într-o cameră albă goală, iar acest lucru a fost un foc mic în interiorul lui, în cazul în care inima). Este un simbol al imposibilității vieții senzuale, scos afară. Camera se mută departe, și vom vedea o mulțime de subiecte pierdute la fel de singuratice de diferite vârste și specii, aranjate într-un rând de-a lungul râului. Toată lumea la focul lui. O sugestie despre imaginea totală sau o referire la râul morților. Filmul este însoțit de muzica lui John Cage. O întrebare tipică în sală: "Când se va termina?"
Odată ce intrăm în muzeu, dar nu există nimic acolo. Odată ce venim la cinema, acesta nu mai este un film. Doar cineva se uită la noi.
Cei care nu spun, spun: "Cine este acolo?"
Mai presus de toate. „Crăciun“
(Directori și operatori: Ruslan Fedotov, Alexandra Kulak)
Aici ruinirovanny (dar nu este rusă și georgiană), viața nu ca o traumă, precum și starea naturală a lumii. Lumea în anticiparea de Crăciun, concepute pentru a da un sens pentru a aduna ruine. Casă la țară, acasă la familia georgian, mai mult ca un hambar: o gaură uriașă între scânduri, stare proastă totală. Bătrânul în pantaloni de pijama femei cu o farfurie de cereale în mâinile ei. Se pare că un stil de documentar, uneori, promovează o mai mare implicare decât cinematică clasat. Dar imaginile își creează propria istorie verificată. Aici imaginea de Crăciun nu este părtinitoare realități rituale religioase și taur pășune în spatele gardului și încet, cu nerăbdare umbla de vacă, terci de gătit într-o oală mare, iar punctul culminant: fetele, unul câte unul merge în sus pe leagăn improvizat, vechi barca gol în trestii uscate. Experiența religioasă scapă astfel de părtinire instituțională, mereu represivă. Declarația a avut loc.
În centrul orașului Omsk mergeți băieți cu voci fără voce. Puțin mai târziu, la Moscova, Oksana iubita (de la Ust-Ilimska, și acest lucru în continuare), mi-a spus: „Dacă te duci la culcare noaptea, în stepa siberian, sentimentul este că la tine nu este nici un rai, doar în jurul lămpii, care este acoperit tricotate o cârpă cu găuri mici. Este destul de scăzut ... ". E adevărat. Ca și cântecele lui Medvedev și tinerii fasciști din tren.