Istoria apariției florii ca formă de artă
Florile sunt o parte integrantă a vieții noastre, ele au jucat întotdeauna un rol important în viața noastră. De-a lungul timpului, florile, fructele, frunzele au făcut parte din ritualuri, adică le-au fost oferite zeilor să-și potolească sau să-i placă, să ceară patronajul și binecuvântările. Cei mai importanți erau legați de plante, de exemplu: Zeus (Jupiter) - stejar; Apollo (Phoebus) este o laură; Athena (Minevra) este un măslin; Afrodita (Venus) este mirt; Demeter (Ceres) - mac. Coroana a fost un simbol al veșniciei și renașterii.
Dar nu numai forma coroanei, ci plantele însuși, din care era țesută, erau simbolice. Floristica antichității a fost luminos, diversă, un amestec de culori, nuanțe. în Pompeii romani, zidurile erau pictate cu fresce într-un verde închis, negru, auriu și roșu pompean roșu. Podelele au fost decorate generos cu mozaicuri pitorești și geometrice.
Mirele purtau rochii de șofran și huse de culoare portocalie. Dar vopselele multicolore au fost șterse prin scurgerea rapidă a timpului, iar proporționalitatea și armonia formei s-au dovedit a fi mai durabile. Prin urmare, în opinia noastră astăzi, arhitectura antică și sculptura sunt asociate cu proporțiile clasice de volume care nu au altă culoare decât albul și nuanțele sale. Am greșit monocromul antichității pentru a observa măsura în culoare, uitând să umplem de această dată viața unui om străvechi, pentru care lumea părea clară și obiectivă și, prin urmare, multicoloră. "... coroane de flori de violete amestecate cu șofran și ghirlande galbene, combinate cu trandafiri roșii ..." (Virgil, 70-19 î.Hr.).
Multicolor nu a încălcat porunca binecunoscută a înțelepților greci: "Nimic prea", pentru care proporționalitatea a definit frumusețea și unitatea în diversitate - armonie.
Cultura de colecție Floral ne-a dat, împreună cu coroane de flori și ghirlande, coșuri și un corn al abundentei, sceptru Bachus - Tisa, care a servit ca prototip al sceptrului modern buchet, precum si culori personalizate raspandire din coșurile și eșarfe. Flori și petale erau împrăștiate în apă, pe străzi, în casele de pe podea, pe mese și pe paturi în timpul sărbătorilor și diverse ceremonii. Acest lucru nu numai că a umplut aerul cu parfum, dar a servit ca un fel de antiseptic. În palatul de aur al florilor împăratului Neuron împroșcau pe oaspeții din tavan, incanta ochiul și în celelalte violete palatului său alte flori a plouat în jos din tavan la cantitatea de curent care oaspeții se îneacă cu greutatea lor.
Grecii au fost filozofi și au apreciat frumusețea în toate manifestările sale. Ei au folosit materialul vegetal pentru a aduce un omagiu zeilor și eroilor, precum și pentru a crea o atmosferă de sărbătoare, relaxare și relaxare în grădinile de terase.
Stilurile culturilor grecești și romane sunt asemănătoare, ca aranjamentele lor florale, dar cea romană este mai greoaie, mai amănunțită și mai decorată, mai ales în perioada declinului Imperiului Roman. Cu toate acestea, vorbim încă despre simplitatea clasică a acestor epoci, pe care nimeni nu le-a depășit în folosirea unor proporții fine, echilibru perfect și armonie generală a designului.
Civilizațiile grecești și romane sunt similare în multe privințe și nu numai în climă și floră. Romanii au admirat cultura grecească, arhitectura și sculptura. Au împrumutat mult de la ei. Romanii erau oameni mai practici și mari grădinari, care perfecționau arta grădinăritului.
Dar deja în Evul Mediu, biserica și-a schimbat vederile și ideologia, încercând să se elibereze de tot felul de amintiri de coroane și ghirlande din antichitate. Biserica sa opus păgânismului. Gifting-ul de flori a amintit de ritualurile de flori ale sacrificilor și, prin urmare, florile, ca atare, au afectat aceste amintiri; erau "necurate". Creștinii au fost forțați să renunțe la flori nu numai în timpul ritualurilor religioase, ci și în viața de zi cu zi. Interdicția sa extins chiar și la ruperea florilor sălbatice. Oamenii erau inspirați să-și realizeze propria vinovăție dacă aruncau o privire iubitoare asupra florilor.
Acest lucru este paradoxal pentru biserica în sine, care în ultima vreme însăși a început să acționeze ca un înger-păzitor al florilor. Mai târziu, în secolele 8-10, mănăstirile erau implicate în arta construirii grădinii.
Treptat, florile au fost considerate un dar al lui Dumnezeu, astfel încât să vă puteți bucura de frumusețea lor fără a cădea în păcat. Unele flori s-au întors la altar, acum biserica creștină.
De la primele cruciade, decorațiile florale au dobândit semnificație în afara zidurilor mănăstirii. Domnii importanți și doamnelor nobile le-au folosit în comportamentul iubirii simbolice. Doamnele își întâlneau cavalerii în case decorate cu ghirlande, petale împrăștiate cu flori în cinstea lor pe stradă. Rochiile de curte ale doamnelor au fost decorate cu flori de aur sau violet, cu numeroase flori mici de argint.
Florile tradiționale și obiceiurile din Evul Mediu au necesitat un număr semnificativ de flori, care, datorită rarității lor, erau foarte mari
La sfârșitul secolului al XIII-lea, apare chiar o "romantică roz", în care florile simbolizează iubirea și dorința.
La acea vreme, toate obiceiurile florale, religioase sau seculare, se învârteau în jurul trandafirului, cea mai iubită și cea mai importantă floare din Evul Mediu. Rolul important al trandafirilor în stil gotic marchează începutul restaurării florale, obiceiurile specifice ale căror tradiții vor exista până la Renaștere.
Renașterea, care a tradus din franceză înseamnă renaștere, a fost înflorirea europeană a artei și literaturii, bazată pe conceptul de clasică. Apare după anii întunecați ai Evului Mediu. În Italia, moștenitorul civilizației grecești și romane, acest stil sa declarat deja în 1300g. Noile concepte despre credința oamenilor în demnitatea lor, în frumusețea și armonie a lumii s-au reflectat în toate genurile artei și literaturii. Florile brusc, datorită aspectului lor, au dobândit o valoare complet nouă. Ele au fost apreciate pentru prima oară de artiștii care au studiat multe tipuri de plante până la cel mai mic detaliu, după ce au trecut de știința botanică de zeci de ani. În imaginea Botticelli "Spring", de exemplu, descrie mai mult de patruzeci de tipuri diferite de flori cultivate și studiate de educatori și prieteni ai științei.
La acea vreme, multe plante au fost importate din Orientul Mijlociu și cultivate în grădini la vile și palate. Una dintre noutățile florale ale Renașterii a fost portretele florale. Doar nu buchete mari într-un borcan sau într-un vas simplu, un pahar. Liliya a ocupat primul loc pentru că simbolizează puritatea Fecioarei Maria.
Aranjamentul florilor a devenit a doua noutate floristică a Renașterii. Portretele de flori și ilustrațiile de carte ale lucrărilor botanice au contribuit la interesul universal față de flori și plante în general. Fața estetică a plantelor a fost dedicată capitolului din cartea "Istoria plantelor" Daleshampa (1587). Toate consiliile au avut de-a face cu flori tăiate în Marea Britanie, care acum erau fie legate în buchete, fie folosite pentru a decora camera. Interesul pentru acest tip de aranjament de flori a fost ceva cu totul nou, pentru că Daleshamp a încercat să explice exact ceea ce este, în esență, o grămadă de „Ia-o mână de flori și le-a pus într-un vas sau vas de ceramică colorată.“ Desigur, această recomandare seamănă mai mult cu o rețetă ...)) Dar este mulțumit că oamenii s-au gândit deja la asta.
Unul dintre cele mai bune exemple de acest lucru este moda pentru "pălării de flori". La curțile regale din Europa, această modă a fost în curând îmbunătățită. Franceză Regina Isabella a Bavariei și doamnele ei de judecată în secolul al 15-lea purtau flori in par, dar în acest caz a fost o frumoasă lucrare de bijuterii din aur cu perle și pietre prețioase, care sunt cusute pe rola pânză. Concurează cu ei în popularitate poate doar "flori împrăștiate" și "covoare de flori."
Cuvântul "buchet" a apărut în limba franceză, la urma urmei, Franța este considerată a fi centrul de modă și dragoste. În limba franceză, cuvântul "buchet" înseamnă - o legătură, o grămadă de flori tăiate. Există un alt sens, aromă, miros, iar al doilea la început era cel principal. Francezii în buchetele lor împletite parfumate gardenie, tubiroză, stephanotis, flori portocalii. În același timp, trebuie luat în considerare faptul că acest cuvânt nu a purtat caracterul unei colecții de flori fără sens, care a fost colectată numai din motive de frumusețe a florilor. Chiar și atunci, în timpuri străvechi, potrivit legendelor, unele culori au primit un înțeles, care este considerat a fi baza floristică. Primele cărți despre florărie pot fi atribuite domniei lui Catherine II, când au apărut deja niște cărți moderne despre floristică. Cartea a spus despre semnificația florilor: buchetele roșii au însemnat dragoste, galbenul vorbea despre trădare și albastru sau albastru - despre fidelitate. Un buchet este o compoziție de flori, colectată în mână și legată împreună.
Astăzi există excepții de la regula, de exemplu, buchete într-o portuquette pe o oază sau buchete realizate în tehnologie cu clei, dar excepțiile, ca întotdeauna, confirmă doar regula.
Există următoarele tehnici de asamblare a buchetelor: pe tulpini naturale cu asamblare spirală sau paralelă; taping; mixt; pe filtrul de portocale; vattirovaniya; adeziv. Dacă nu sunteți foarte prosperă în buchete, nu vă fie teamă să torturați o femeie cu buchete monotone, deoarece femeile nu se vor plictisi niciodată cu semne de atenție de la iubitul lor.
În locul idealurilor de claritate și simplitate, armonie și proporționalitate a Renașterii cu barocul a venit idei noi despre variabilitatea eternă a lumii, conflicte între el și omul, mintea și simțurile. Chiar și numele de "baroc" înseamnă "răsucite, distorsionate, pretențioase, incorecte, bizare, ciudate". Nerespectarea armoniei Renașterii a contribuit la un contact mai emoțional cu privitorul. Noțiunea de frumusețe devine sinonimă cu luxul. Margaret Marcus în „aranjament Perioada floare“, a secolului 17: „La mijlocul secolului al Baroque compoziții caracteristice au fost după cum urmează: flori masive aranjate în forma unei bucle sau o linie de Hogarth cu swirls de frunze, ca și în cazul în care suflă
1650-1700gg. Aranjamentele au primit mai mult spațiu, mișcare și adâncime, create prin întoarcerea florilor pentru a arăta buchetul pe lateral și în spate.
1700-1800gg. Stilul devine mai luxos și mai larg. Flori mai mult sau mai puțin mari, pe deplin înflorite și fructe grele, cum ar fi ananasul, sunt arătate clar în design.
În secolul al XVII-lea, buchetul se dezvoltă dintr-o grămadă de flori simplu, fără artă, până la un obiect decorativ cuprinzător, valoroase și scumpe, care consta din flori exotice și rare rare. În acest caz, flora numărul unu, care a predominat de mult timp, a fost o lalea. Această floare uimitoare a reușit să câștige într-un timp scurt în Europa o popularitate uriașă, în timp ce în patria sa din Turcia, el a avut, de asemenea, o predilecție specială. A fost o intoxicare colectivă - "febra lalelelor", care a condus mintea atât a vânzătorilor cât și a cumpărătorilor. Valoarea de piață a lalelelor a fost stabilită exclusiv prin criterii estetice - forma și culoarea mențiunii plantelor care au fost folosite de coroanele iubitei. Foarte curând, spiritul de risc, entuziasm și speculație a izbucnit în valoare valorilor astronomice.
Da, odată ce florile erau un articol de lux și nu toată lumea și-a putut permite un astfel de cadou.
Au trecut câteva secole și putem comanda orice plante exotice și chiar rare, de sezon, din cele mai îndepărtate colțuri ale globului, care pot fi comandate pe tot parcursul anului, prin intermediul internetului, cu livrare în casă.
Florile ne însoțesc în momentele cele mai importante ale vieții noastre - aniversări, aniversări, nunți, sărbători, sărbători, aducerea unor emoții pozitive, bucurie, încântare în viața obișnuită, gri. La urma urmei, buchetul prezentat îți poate spune despre gustul, sentimentele, relațiile tale. Iubitorii de multă vreme au fost explicați în dragoste de "limba florilor". De aceea, trăim cu profesionalism înalt, respect pentru ordinele dvs. Abordarea noastră este individuală, facem buchete și compoziții exclusive, luând în considerare personalitatea și cauza celor înzestrați.