Venind dintr-un oraș din stațiunea din Crimeea, fiul unui preot, cu numele nesimetric Gayvazovsky, a obținut, ulterior, faima mondială ca pictor de peisaj marin. El a fost cel mai nou și mai strălucit și artistic romantic rus. El a fost atras de libertatea mării și ea, ca o femeie, nestatornică. Creativitatea Aivazovski reprezintă în mod clar principiile romantismului în pictura - din evenimentele din viață, precum și fenomenele naturale sunt selectate ne tipice, dar ceea ce reprezintă unicitatea și depășește cadrul familiar familiar pentru o persoană. După ce a absolvit Academia de Arte Imperiale, tânărul a făcut câteva încercări nereușite de a-și expune picturile și apoi a început brusc să se antreneze într-o clasă pe pictura de război naval. Acest lucru a determinat soarta sa viitoare - Aivazovski și-a înlăturat numele "g" și a pornit să călătorească peste Crimeea. Elementul oceanului la atras și, ca rezultat, au apărut tablouri demne de titlul de capodopere, dintre care unul a fost "Al nouălea val".
Tema marinistă implică romantismul care insuflă teamă. Chiar și civilizațiile antice s-au gândit la forța distructivă a elementelor, au admirat apele vaste și s-au temut de variabilitatea lor. Grecii au considerat cel de-al treilea val, în timpul furtunii, cel mai periculos, romanii - al zecelea și locuitorii din Europa de Est - al nouălea arbore.
Pictura lui Aivazovski cu același nume nu se înspăimântă, ci calmează, la urma urmei, transmite triumful vieții - oamenii supraviețuitori au rămas în luptă inegală cu elementele.
Primul lucru care vă atrage atenția este cerul jucând cu nuanțe de galben, portocaliu și violet. Din cauza nori, soarele este ușor vizibil, iar zorii începe să lumineze. A fost o furtună în timpul nopții. Undeva în depărtare, al nouălea arbore se rostogolește, iar marinarii supraviețuitori, care nu se încadrează cu greu în ruinele catargului, îl așteaptă cu teamă. Marea pe pânză nu este limpede de albastră, dar cu aspect de smarald, întunecată, cu incluziuni de reflecție roz a apusului.
Încă un moment este lumină. Mulți dintre cei care se aflau în Feodosia și au văzut panza cu ochii lor, caută o iluminare. O strălucire a razelor soarelui în marea tulburească este atât de misterioasă încât oferă creației lui Aivazovski un volum și un realism.
Toți cei care au văzut vreodată "Al nouălea val" exacerbează toate simțurile până la limită. Artistul care nu lucrează niciodată nu a obținut o precizie anatomică a imaginii, ca și în cazul acesta. Biografii atribuie acest lucru faptului că Aivazovski a experimentat o experiență similară în Golful Biscaia, iar nava, la care era la acel moment, a îngropat toate ziarele europene și rusești. Probabil, văzând cu ochii sălbăticia elementului mării, stăpânul nu putea rezista să nu o captureze.
Psihologia imaginii este folosită astăzi în multe cursuri psihologice. Un grup de supraviețuitori după furtună știe și vede că vine ultimul val - același ucigaș. Urcând catargul din ultimele forțe, fiecare susține un prieten. Oamenii nu-și pierd speranța, știu că va trece arcul nouă, iar supraviețuitorii vor fi mântuiți.
Următoarea manevră psihologică a maestrului este "la margine", când abisul este pe punctul de a lua vieți omenești sau de a le oferi o șansă de a supraviețui. Îți poți imagina ce sa întâmplat noaptea, ce sa întâmplat o tragedie și câți oameni nu au supraviețuit.
Iar bărbații supraviețuitori de pe catarg, nu observați imediat - atât de strălucitor este imaginea zorilor. Numai atunci arăți și vezi cei cinci supraviețuitori. Dacă luăm în considerare faptul că echipajul mediu al navei din acele vremuri era mai mult de o sută de oameni, atunci se simte groaza de furtună de noapte. Cel mai vechi dintre ei, cu ultima forță, se reține pe fragmentul navei. Poate că al nouălea arbore își va lua viața cu acel om care își trage mâna spre cer, ca și când ar trimite sentințe pentru mântuire. Ceilalți trei încearcă să se sprijine unul pe celălalt, pentru a nu aluneca catargul de salvare. Ei par să supraviețuiască după valul devastator, dar acum, conform planului artistului, ei reprezintă speranța pentru mântuire.
Privind lupta furioasă a omului și a elementelor, mulți dintre voi îl vor aminti lui Hemingway și lui "Bătrânul și marea". Cu toate acestea, dacă scriitorul prezintă un dialog între om și elemente, pictorul marin transmite viața spațiului de apă în sine.
Culoarea imaginii este uimitoare - toate tranzițiile de flori sunt atât de netede încât uneori este imposibil să se determine unde începe marea și cerul se termină. Se poate spune cu certitudine că cerul ocupă cea mai mare parte a pânzei. Norii au volum numai în partea stângă a pânzei, în dreapta sunt acoperite de ceață.
Exprimat în mod clar valurile, care sunt liniștite în fund. Dintr-o lungă distanță, ele par verzi, dar dacă te apropii, vei vedea aici nuanțe de jad, smarald, negru, violet, portocaliu. Albastrul este prezent numai în colțul din stânga jos al imaginii, nu ca o culoare, ci ca o reflectare a jocului de lumină asupra apei.
Un alt moment al "al IX-lea arbore" este mișcarea. Nori, alergând rapid peste cer, undele de spumă și oamenii reprezintă o compoziție completă și integrală a pânzei. Privind imaginea, veți observa că culorile se înlocuiesc reciproc, ca și arborele mării puternice. Mai întâi este o ceață, care începe ușor să încălzească razele soarelui. Ele luminează arborele nouă de smarald și, ulterior, apare un val albastru închis, care ascunde, în sine, adâncurile minunate și sumbre ale mării.
Soarta imaginii este interesantă. Ori de câte ori îl prezintă pe Aivazovski, coada celor care doreau să vadă "al nouălea val" era comparabilă doar cu debitul spre Luvru către "Gioconda". Criticii rusi au scris marturii entuziaste si au comparat gama de culori cu "The Last Day of Pompeii" de K. Bryullov.
Aivazovski a fost dedicat temei maritim până la sfârșitul zilelor sale. Înainte de aceasta, arta marină rusească era aproape inexistentă, artistul devenea creatorul și guru-ul său. Stăpânul a fost un poet al mării, un element romantic, care a reprezentat suprafața mării și pericolul apelor pe panza, ca pe Byron pe hârtie.