Tipuri de creativitate
Diferite tipuri de creativitate
Piatra naturala este un material unic si unic in mainile maestrului. Dar bijuteriile, casetele, sculpturile, destul de familiare în viața modernă, aceasta nu este întreaga listă a folosirii pietrelor prețioase și ornamentale. Un loc special este ocupat de fabricarea diferitelor tipuri de mozaicuri. Mozaicul nu este doar unul dintre cele mai vechi materiale de finisaj din piatră naturală colorată, ci și unul dintre cele mai vechi tipuri de artă plastică. Timpul nu domină picturile de mozaic de piatră, vopselele de piatră nu se estompează, nu se estompează și nu se sfărâmă. Sute de plăci de pietre prețioase și semiprețioase pentru picturi sunt selectate în modul cel mai bun și se adaugă în opere de artă unice. Există diferite tipuri de mozaic, care diferă în tehnica implementării lor. Mozaicurile bizantine, romane, ruse, franceze și florentine.
Să ne ocupăm mai mult de aceasta din urmă. În Renașterea din Florența era un mozaic florentin. În 1580 a fost creat un atelier în Uffizi, aparținând familiei Medici, unde au fost create cele mai bune exemple de lucrări mozaic: cele mai variate elemente de decor secular și bisericesc. În acest workshop a fost elaborată o tehnică care este încă relevantă astăzi. În galeria Uffizi există una dintre cele mai renumite lucrări ale acestui atelier - o masă octogonală cu flori, fructe și păsări. Crearea de imagini realiste este o caracteristică a mozaicului florentin.
Printre fanii pasionați și patronii florentin mozaic au fost regele Spaniei Carlos III, împăratul habsburgic Rudolf al II-lea al, familia Medici, Cardinalul Mazarin, regele Franței, Ludovic al XIV-lea.
Tehnica folosită pentru a crea mozaicul florentin este destul de complexă și durează mult. Chiar și cu utilizarea tehnologiilor moderne de prelucrare a pietrelor, crearea unui mozaic în tehnologia florentină poate dura mai multe luni.
Cele mai utilizate pe scară largă în mozaic florentin got mici picturi cu scene alegorice, peisaje arhitecturale și naturale, marine și scene pastorale. Particularitatea mozaicurilor florentine este unicitatea lor, fiecare imagine fiind unică. Mozaic nu pătează și nu se decoloreaza cu trecerea timpului - probe florentine antice au supraviețuit timp de mai multe secole, și continuă să strălucească culori curat.
Efectul artistic al mozaicului florentin se bazează pe o selecție atentă a nuanțelor de pietre folosind modelul lor natural.
Faceți un mozaic de bucăți mari de piatră colorată tăiate de-a lungul conturului imaginii. Plăcile de piatră se potrivesc perfect între ele. Stăpânul folosește nu numai culoarea pietrei, ci și textura naturală. Pentru a produce mozaic onix frecvent utilizate, jasp, cuart, piatra de cristal, violan, heliotrop, nacre, malachit, charroit, Labrador, cacholong, lapislazuli, coral și marmură. Atunci când alegeți o piatră, este important ca culoarea și modelul acesteia să corespundă unui model pictural sau unei schițe a unui mozaic viitor. placă din piatră subțire, cu o suprafață șlefuită în covor colectata scenic, astfel încât modelul de suprafață din piatră naturală, variații de culoare naturală și linie textură distincte model mozaic complementar. Elementele de piatră pot fi de orice formă, dar ele sunt asamblate atât de strâns încât nici o cusături sau linii de îmbinare nu sunt aproape vizibile. Ridicați pietrele pentru mozaic - sarcina nu este ușoară. Pe lângă culoarea pietrei, este necesar să se cunoască bine proprietățile: duritate, luciu, scindare. Intervalele, vene, diverse incluziuni și impurități dau nuanțe diferite aceluiași tip de piatră și chiar își pot schimba culoarea. Paleta mozaicului Florentin mai diversificat, cu atât mai multe pietre și pietre diferite folosite pentru a desena un desen. Prelucrarea specială a pietrei, selectarea culorilor și ajustarea atentă a elementelor necesită mult efort și timp.
În tehnica "mozaicului florentin" se creează picturi "pitorești", inserții ornamentale în interior, blaturi de masă, mobilier, inserții pentru bijuterii.
În Rusia, mozaicul florentin a apărut sub împărăteasa Elizabeth Petrovna la mijlocul secolului al XVIII-lea. Maeștrii ruși au stăpânit rapid secretele acestei arte și deja în secolul al XIX-lea au compilat o competiție pentru artiștii italieni. Mozaicul florentin a fost solicitat în vremurile sovietice - a împodobit plafoanele și zidurile metroului și diverse clădiri publice. Dimensiunile lucrărilor din această tehnică au ajuns la zeci și chiar sute de metri pătrați. Cu toate acestea, după ce a dobândit o semnificație monumentală, mozaicul florentin a pierdut filigranul său de bijuterii. Acum, arta mozaicului florentin se confruntă cu o nouă creștere în Rusia. Ca și înainte, semnele distinctive ale unei bune mozaicuri florentine sunt - o selecție abilă de piatră, de culoare interesantă, model subtil, lipsa de cusături vizibile și meticulozitate de execuție.
Mozaicul Florentin este un fel uimitor de artă frumoasă, misterioasă ca veșnicia în sine, întruchiparea căreia sunt pietre prețioase din care este compusă.
Din nefericire, la mijlocul secolului al XIX-lea, odată cu sfârșitul istoriei ducatului toscan, atelierul florentin a coborât și de pe scena istorică. Cu toate acestea, tradițiile sale au fost percepute în multe țări europene și într-o formă sau alta au continuat să existe.
Maeștrii moderni de tăiere a pietrelor continuă vechile tradiții și creează tablouri exclusiviste de mozaic, care, ca obiecte de artă adevărate, completează perfect interioarele de elită moderne.