Eroii fabulei lui Krylov "Cvartetul" nu erau, de fapt, departe de adevăr - de la modul în care interpreții stau în orchestră, depinde încă mult. Pentru a înțelege acest lucru, muzicienii nu au lăsat nici o sută de ani
Teorie și practică
Veniți afară
Muzicienii din orchestră se răzgândesc. Conductorul este în locul axei presupuse a acestui ventilator. Singura modalitate de a armoniza sunetul instrumentelor, ca violonist la scenele rămase din spatele peretelui sunetului orchestrei este greu de auzit în mod clar că violoniști juca la aripa dreapta. Și dirijorul, aflat în mijloc, captează valuri sonore, "înfipt" în centru. Toate instrumentele omogene (șiruri sau percuții) sunt adunate într-o singură linie sau grupate. Acest lucru creează un sunet compact și consistent al fiecărui grup de orchestre. Mulțumită acestui muzician, se aud reciproc mai bine.
Moștenirea lui Beethoven
Locația muzicienilor sa dezvoltat istoric în timpul lui Beethoven. „Transparent“ sunete siruri de caractere sau instrumente de sondare mai mari (de exemplu, flaut) sunt pe partea din față și un tri-dimensională sau scăzută - spate (de exemplu, tromboane și coarne franceză). Dacă ar fi în față instrumente ale unor registre scăzute, puternice în puterea sunetului, le-ar bloca pe celelalte. Basul și basma ritmică a orchestrei sunt în spatele tuturor, astfel încât muzicienii să o simtă.
Scaunele 1
Click pentru marire
1 primele viori
2 Piele secundă
3 Alts
4 Cello
5 Contrabase
6 Harps
7 Flute și flute-piccolo
8 Oboe și cornul englez
9 Familia de clarinete
10 fani și contra-performanță
11 coarne franceze
12 Țevi
13 Tromboane și tuburi
14 xilofon
15 floare de floare
16 The Snare
17 Timpani
18 Triunghi
19 Plăci
20 Tamtam
21 Tambur de bas
Click pentru marire
călcător de lege
Schema americană, nefiind frică să distrugă canoanele stabilite, a fost inventată de dirijorul Leopold Stokovsky în SUA la mijlocul anilor '40. De la clasic german diferă în faptul că violoncelul sunt schimbate cu doua viori și duble la bazele de dreapta a conductorului (în sistemul german, au plecat). Coarnele franceze se mișcă ușor spre stânga, instrumente de alamă în spatele scenei. Tamburele cu scaune se află mai aproape de stânga conductorului aripilor (în germană se află mai aproape de aripile drepte).
Activitatea de muzicieni pot fi echivalate la activitatea de tăietori de lemne și fierari: puterea sunetului în orchestra ajunge la 120 dB, care depășește nivelul de zgomot admisibil al sănătății umane, ritmul cardiac - 130 bătăi pe minut (pentru rata individuală sănătoasă normală medie cardiac în repaus este egală cu 60-80 bătăi pe minut ).
Lovitură fatală
Înainte de inventarea bastonului dirijorului în forma obișnuită, dirijorul în timpul performanței a bătut bătălia cu o lovitură la podea cu o trestie specială numită battuta. Bastonul era greu și inconfortabil. Odată ce a fost cauza morții compozitorului francez JB. Lully. În timpul concertului, a rănit piciorul lui Battuta, care a provocat intoxicații cu sânge.
Limbajul de semnalizare. Puterea sunetului
Fortissimo. Gestul cere orchestrei să aibă cea mai mare putere sonoră.
Forte. Gestul arată un sunet puternic (dar mai silențios fortissimo).
Pian. Palmă, așa cum era, "acoperă" puterea sunetului. Mâna stângă este la aproximativ nivelul cu dreapta
Pianissimo. Cere muzicienilor să joace foarte liniștit. Mâna stângă este practic la corp
Trafic pe stânga
Natura muzicii jucate determină diferitele stări și poziții ale mâinii stângi în timpul desfășurării.
Ea atrage atenția muzicienilor care nu au participat mult timp la spectacol.
Indică pauzele și sfârșitul unui fragment muzical.
Personajul hotărât este reprezentat de o mână tensionată a mâinii stângi cu o amplitudine clară a mișcării.
Caracterul melodic corespunde mișcărilor netede ale periilor.
Mișcările "piercing" ale mâinii indică sunetul jignitor al fiecărei note.
Foto: Pavel L Foto și video / Shutterstock.com (x2), iStock (x29), Alamy / Legion-media, Dr. Nachtigaller, flamurai, Philip.t.day (CC-BY-SA), RZuljani (CC-BY-SA), Quinn Dombrowski (CC-BY-SA), Iga