Dacă luăm în considerare că cuvintele pe care le rostea timp de zece ani înainte de „cușca Fauve“ (cerc Fauves) și cincisprezece ani înainte de primele experimente ale lui Picasso și Kandinsky, care poate fi considerată imaginea abstractă a „real în sensul vulgar al cuvântului“ devin evidente ca importanta descoperirile făcute de Gauguin în artă și cu ajutorul lui și semnificația unei astfel de afirmații. Și respingerea absolută a creativității Gauguin unele Camille Mockler, a început cariera cu hulitelstva arta contemporană, doar dovedește utilitatea. Adăugați la care le-a inventat utilizarea neobișnuită de culoare - de exemplu, celebrul câine roșu - și în fața noastră este un program real, care, împreună cu „mascota“ Sérusier a creat un fel de tradiție în atelierul unei noi generații de artiști. Dar, în ciuda faptului că ideile Gauguin și legenda vieții sale extraordinare, chiar dacă fanii imperfecte și puternic distorsionate, atragerea de releu munca lui a fost acceptată numai după moartea artistului, iar înregistrările sale sunt interesați și de asta mai târziu. Circumstanțele răspândit învățăturile Gauguin și rolul vieții sale cei care predau răspândit, de exemplu, Maurice Denis și Emile Bernard, cum ar fi acestea au fost, până la bătrânețe, nu-i intareasca, sau Charles Maurice, care a descoperit perioade albastre și roz lui Picasso, și care a asistat la primul pași în cubism, și chiar Vollard, această „speculant teribil“ și, în același timp, o artă propagandist mai bună a Gauguin, au fost principalele teme în intelighenția creatoare la Paris, în 1900-1914, respectiv.
1901 - o expoziție retrospectivă a lui Vincent Van Gogh Bernheim, încântat de Matisse și Derain; Descoperirea lui Picasso a picturilor lui Gauguin de Paco Durrio. Spring 1905 - Matisse și Derain spectacol la imaginea lui Daniel de Monfreda Gauguin pictat în Oceania, și pentru a găsi în ele o justificare a curajului său în scris lucrarea, datorită căreia, la Salonul d'Automne de direcție se numește „Cage a Fauve“. 1906 - expoziție retrospectivă fundamentală a Gauguin, a demonstrat pe deplin primitivism și forțată Matisse și Derain cu pasiune pentru a aduce în jos pe publicul „amintire goale albastru de Biskra«și»Scăldătorilor«în independența expoziției în 1907, iar în vara aceluiași an a apărut» Fetele Avignon "li s-au alăturat lui Picasso. Held reprezentarea paralelă a acuarele de Cezanne la Bernheim și prima expoziție retrospectivă la Salonul d'automne.
Este important să nu fii confundat în secvența cronologică a evenimentelor. Biografii de cele trei mari decedat - Vincent a murit în 1891, Gauguin în 1903 și Cezanne în 1906 - în conformitate cu artiștii și inovatori ai noii generații, de multe ori nu îndeplinesc condițiile de aspectul produselor lor. Această confuzie complicat foarte mult percepția Matisse, Derain și înțelegerea distorsionată a ceea ce se întâmplă cu adevărat în arta de la începutul secolului al XX lui Picasso. Și numai după optzeci de ani, în 1987, pictura Muzeul Picasso „Avignon fata“, a fost expus, a devenit evident cât de strâns este legată de arta Gauguin, și, prin urmare, arta Matisse și Derain. Acest eveniment a reamintit în același timp rolul neprețuit al lui Cezanne în activitatea acestor artiști.
Gauguin este încă una dintre victimele acestui decalaj exagerat în istoria culturală a Franței, provocată de masacrul teribil din 1914-1918. Apoi nu au fost distruse doar tinerii din noua generație distruși fizic, au dispărut serii avangardiste întregi, continuitatea cercetării, tradiția de rezistență față de instituțiile statului. Și cel mai important, în sufletul celor care au reușit să iasă viu din tranșee, m-am născut un fel de aversiune față de așa-numitul „Belle Epoque“, care, credeau ei, a dat naștere la o crimă fără precedent împotriva întreaga civilizație mondială. Gauguin când acest martor a fost într-o poziție ambiguă, în cazul în care nu întotdeauna acceptată și este în afara legii, dar, de asemenea, spiritul infectat „arta nouă“ și colonialism, chiar dacă el însuși închipuia scăpat de descompunere a societății. Apărătorii artei moderne, cum ar fi Madeleine Rousseau, în 1951 încă l-au văzut ca un fel de „ultima tras de o lumină frustrarea inevitabilă și să caute refugiu romantic, în cazul în care acestea ar putea scapa de civilizația notorii la care a simțit repulsia invincibil.“ Suprarealiștii, de asemenea, nu-l face ca unul dintre eroii săi, ci ca creatorul mitului legendarului Tahiti, cu sexualitatea ei fara inhibitii si ca un apărător al drepturilor băștinașilor, el ar fi trecut unul dintre predecesorii lor.
Cea mai mare parte a Gauguin scrise a ramas necunoscut pentru tinerii din 1920, precum și multe dintre cele mai recente lucrări lui minunate de zeci de ani ascunse în stocarea muzeelor sovietice. Chiar și Matisse și Derain la momentul ar putea vedea doar o parte din ele au Monfreda, expoziția retrospectivă din 1906 a avut loc prea târziu, când a sunat fanfare în onoarea Fauves și „Bucuria Vieții“ de Matisse. Și, de fapt, dacă Gauguin și-a deschis drumul, atunci, după părerea lor, el însuși sa oprit prea aproape de începutul drumului. Constatările sale culorice, indiferent cât de departe erau de la natură, nu au depășit contrastele strălucitoare și culorile pure. În plus, el a umflat lumina. Nu se poate depăși el însuși, Gauguin a scris despre ea în „Noa-Noa“, „De ce nu pot lasa pe panza sa tot aurul, toate soarele flăcări bucurie? Poate preveni obiceiurile Europei vechi, numarul mic de expresie a rasei noastre degenerată? „Și totuși el a fost cel care a luat prima ofensiva și a rupt printr-un decalaj în domeniu, care nu este închisă și o sută de ani mai târziu, și în care soluția este iluzorie și gamesmanship a tradiției clasice. Și dacă el a împrumutat mult și mult mai imitat, este doar pentru că a fost primul artist în arta contemporană, care a fost forțat să se un paria, un proscris în măsura în care a trebuit să vorbească împotriva omorârea academice ca sălbatic, barbar ia în considerare.
Ar trebui adăugat că el a fost primul care a experimentat adânc împărțirea în arta modernă emergentă. Cei care nu văd în pictura modernă nimic altceva decât pierderea sensului, deoarece nu încetează să fie apelurile telefonice în sensul vulgar al cuvântului, ar trebui să reflecteze cu privire la activitatea persoanei care a ridicat mai întâi problema de a găsi modalități în dezvoltarea culturii în epoca de industrializare a civilizațiilor occidentale. Și dacă Gauguin, pe bună dreptate Kirk Varnedoe, a fost „fondatorul primitivismului“, apoi chiar mai mult pentru meritul său că el a fost inițiatorul acestei reînnoiri majore a relațiilor, care a înlocuit relația de semnalare cu antichitatea clasică, între lumea modernă și vechi, inventat la zori umanitatea cu arta. Și, pentru că el a fost capabil să transmită această idee, cu ajutorul limbajului plastic, care se va pune întotdeauna pe picior de egalitate cu arta modernă, mesajul său către generațiile viitoare vor fi de-a lungul anilor devin tot mai evidente.
Acum, în primăvara anului 1989, când îmi termin biografia lui Gauguin, o expoziție retrospectivă a operelor sale are loc în Marele Palat. Și poate mii de vizitatori care sunt pregătiți să stea în linie timp de trei ore pentru a ajunge acolo în secret speră să primească răspunsuri la întrebările care îi chinuiesc. Nu numai numărul acestor oameni este lovit, ci hotărârea lor de a plăti orice preț pentru un bilet de intrare. În ultima sa scrisoare adresată lui Charles Maurice, Gauguin scria: "Într-o zi ați făcut o greșeală, spunând că eu în zadar mă numesc un sălbatic. Între timp, este adevărat: Sunt un sălbatic. Și civilizată miroase, pentru că în lucrările mele această "sălbăticie involuntară" surprinde și puzzle-uri. De aceea nu pot fi imitat.
Jules Lor. Alina Gauguin, mama artistului.
Marie Gauguin, cea mai mare sora a artistului.