Rusia - Sfinxul. Bucurie și doliu,
Și sângerând sângele negru,
Arată, arată, te privește,
Și cu ura și cu dragoste.
Alexander Blok
Suntem condamnați să murim pentru a da naștere la noua cultură care va apărea, dar va lua și noi locul.
Serghei Diaghilev
notițe
Nu există un astfel de orar care să nu se schimbe. și eu, în toate mijloacele sufletului meu, îmi voi satisface dorința de a se amesteca în viața foarte groasă ... să-i frămure și așa și așa ... asta - pentru a preveni, a ajuta ... aceasta este bucuria vieții!
De la monologii lui Neal în piesă. Gorky "Filistenii"
La începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea, toate straturile societății rusești au recunoscut că a avut loc o "viață diferită", iar o nouă istorie a Rusiei a început.
Una dintre ilustrațiile timpului este o imagine a lui I.E. Repin (1844-1930) "Ce spațiu!" (1903). În suflarea ei de epocă: un tânăr și o fată, ținând mâinile, întâmpină cu fericire un val puternic, fără să-și fie frică să fie zdrobit și răsturnat. Deci, un artist remarcabil rus a salutat simbolic fluxul puternic și de neoprit al unei noi vieți vii.
Aproape de ei sunt eroi tineri de la piesa lui A.P. Cehov (1860-1904) Livada de cireșe (1904). Anya cu patos vorbește despre viitoarea "grădină nouă", "mai luxoasă" decât cea veche; „Etern student“ Petia Trofimov în joc este sigur: „Omenirea este cel mai înalt adevăr, la fericirea supremă, care este posibil, pe teren, și eu sunt în primul rând ...“ (1, p 350.); și din nou: „Am un sentiment de fericire, Anya, eu văd ... Aici este, fericirea, aici este, venind mai aproape și mai aproape, eu pot auzi pașii lui ...“ (1, p 335.). Va funcționa? Ce este, viitoare fericire, cum a visat? Multe vise de la începutul secolului (din diverse motive) nu au fost întotdeauna implementate. Dar dorința de a "planta o grădină nouă, mai luxoasă decât cea veche" (1, p. 347) sa răspândit în aerul timpului. „Nu există nici un calendar, care nu mi-ar fi!“ (2, 71). - proclamă Nilul în Gorki joc „filisteni“ (1902).
Tinerii, în special progresivi, cu mâna ușoară a conducătorului doomului de la începutul secolului al XX-lea. Cehov a considerat că viața trecătoare este banală, neinteresantă, ireală și era pe punctul de a începe un nou - eficient și rezonabil.
În general, observăm că comedia A.P. Cehova "Cherry Orchard" este un barometru de aer, un indicator valoros al spiritului vremurilor. Acest joc de VI. Nemirovici-Danchenko (1858-1943) a numit "un asfalt". Și într-adevăr, "Livada de cireșe" este o carte puternică în repertoriu, dar nu atât de mult din teatru ca în interpretarea integrală a punctului de cotitură.
După desființarea iobăgiei în 1861, Rusia din anii 1890 nu mai putea fi numită țară agrară. Vremurile furtunoase au venit, țara a intrat într-o nouă eră. Și dacă secolul XIX Blok (1880-1921) a identificat ca fiind "de fier" și "epoca de fier cu adevărat" (3, 276.), poetul secolului XX - "un alt teribil" (3: 277.).
Arta, cuvântul artistic este cel mai sensibil seismograf, care "reacționează la cutremure în profunzimile societății umane" (4, p. 35). Și în piesa "The Cherry Orchard" - și, după cum știm, potrivit lui Cehov "toată Rusia este grădina noastră" (1, p. 334), scriitorul a înregistrat cu exactitate fluctuațiile timpului și dispozițiilor. În trecut, Rusia a părăsit cuiburile nobilimii. Gentria timpului - viața culturală și fină - se diluează și se termină practic. Caracterele jucătoarelor de la Chehov, Ranevskaya și Gaev, pleacă. Ei, ca și copiii mici, evită conversații complicate cu privire la salvarea propriei ferme și a livestriei de cireșe. Din fericire, ei sugerează că dacă Anya ar fi căsătorit cu un om bogat ... dacă "bunica Yaroslavl" ar fi trimis bani ...
De ce îi învinovățesc, nobilimea. Au trăit astfel de secole. Banii nu sunt încă importanți - ei au fost întotdeauna, iar din grădina poetică - cuibul Ranevskaya nu va face terenuri de vânzare pentru vânzare.
Contemporanii amintesc cuvintele rostite de A.P. Cehov despre Ranevskaia: "... ea înțelege totul pentru tot, dar totul cade din mâinile ei și capul este gol" (5, p. 31). Faptul că "cade din mână", deja există (sau întotdeauna) cine "ridică". Omul nou venit Cehov a văzut foarte atent. Și acest lucru, apropo, nu este tânărul erou al piesei.
Înainte de noi, comerciantul Lopahin, așa cum a insistat Cehov, era un "om decent". El știe să aprecieze frumusețea, să fie credincios, nobil și recunoscător. Lopahin - un muncitor reală și declară: „Mă trezesc la ora cinci dimineața, lucrez de dimineața până seara ...“ (1, p 331.). Simțuri similare au fost purtate în aer și înregistrate în lucrări. Aristocrată Bogaevskaya în jocul Gorky (1868-1936) „Barbara“ (1906) aruncă: „Eu, draga mea, toate au nimic de a face ... Și nu am făcut nimic toată viața mea ...“ (2, p 293.). Comerciantul nu a fost Lopahin un hoț, el face totul într-un mod oamenilor de afaceri, în mod legal, nimic nu Petia Trofimov l-au numit „animal de pradă“ (1, p. 330).
Lopahin nu este un prădător, ci un om de afaceri, nu un vorbitor inactiv, ci un om de afaceri. Nu vei reproșa. Potrivit definiției precise și malefice a regizorului Mark Rozovsky: "... nu o grădină. Și el este tot în alb "(6, p. 21).
A trecut timpul modului obișnuit de viață nobilă, de neclintit de secole. Cehii capturile în mod clar sunetul timpurilor moderne - se aude „sunetul unui topor“, în livadă de cireș sub „șir rupt“ sunete. "Este mult am păcătuit!" Pocăiește Ranevskaya (1, p. 328). Gorki jucăm „Summer People“ (1904), de asemenea, conchide nobil „udovolennoy“ viata „... va veni alți oameni puternici, curajoși și ne vor mătura de pe pământ, ca gunoiul ...“ (2, p 197.). Deși nu un comerciant, Lopakhin a distrus în cele din urmă averea nobilului. Acesta va fi distrus în 1917 de către un țăran rus ...
Se pare că Cehov, gândire despre „pedeapsă“ nu este întâmplător a dat „Livada de vișini“ definiție gen - comedie. Cunoscut regizor contemporan Mark Rozovski pregătirea pentru punerea în scenă a jocului Cehov, la rândul său, deja secolele XX și XXI, de asemenea, se întreba întrebarea cult: „De ce este comedie? Ce e atât de amuzant „și a încercat să formuleze:“ comedie în Cehov doar că oamenii își pierd lor de origine, de familie, viață, în afară de valorile lor, prin refuzul - deliberat - să recunoască valorile lor ... Ar fi o greșeală să presupunem că piesa despre „afacerea? "Lopahin și" non-business "Ranevskaya și Gaeva. Da, nu vor să se întoarcă, să lucreze ... Dar nu din lenevie. Și din principiu: avem un alt mod de a trăi. Cealaltă filozofie a vieții ... inconfortabil - pentru a trage un coș, lupta, scuipat sânge ... Este mai bine să fie victima ... decât gazdele ... Da, ceva ekaet cu amintiri, dar trecutul - fumul care învelește tam-tam curent. Fiers nu și-a uitat la întâmplare mai bine să renunțe la tot, ce servesc toate astea și au răspuns pentru toate ... Comedie, mai degrabă tragicomedie este că oamenii fac o bandă desenată din punctul de vedere al alegerii comune sens. Ei nu doresc să trăiască cel mai bun, dar doresc sa, ca întotdeauna „(6, pag. 9-10).
Dar "ca întotdeauna", așa cum nu mai era acolo. Să ne amintim ultimele manuale din "Ciresul": "Un sunet îndepărtat, ca de pe cer, se aude sunetul unui șir de rupere, pe moarte, trist. Există o tăcere și doar auziți cât de departe în grădină un topor bate un copac "(1, p. 357).
Mulți au remarcat cât de ușor a fost procesul de percepere a pieselor lui A.P. Cehov la începutul secolului, dar criticii au fost de acord asupra unui singur lucru: experiență sentiment complex spectatorilor în care amestecă durere de inimă și bucurie amară de recunoaștere a ceva extrem de aproape, dragă, dar în același timp, lăsând pentru totdeauna ... „(. 4, p 50) .
În felul său, el și-a luat rămas bun de la domiciliul fostului nobil al AI. Bunin (1870-1953). În poveste în 1900, „Mere Antonov“ Tânjește lumina de „spiritul fading proprietarilor de terenuri“ (7, p. 334), cu privire la modul în care o dată un oaspete „se simt confortabil“ ei înșiși „în cuib sub turcoaz cerul albastru de toamna“ (7, p. 333). Și acum vă puteți aminti doar „tot aurul, uscat și sărăcit în grădină ... alei de arțar, aromă delicată de frunze căzute și - Anton miros de mere, mirosul de miere și toamna prospețime“ (7, p 328.).
În poemul din 1903, cu numele caracteristic "Desolation", Bunin extinde tema:
Simt tăcere.
Cuibul lui Tomit este o pustietate.
Am crescut aici. Dar privește spre fereastră
Gradina decăzută. De-a lungul casei se distruge decăderea,
Și într-un mod sălbatic în ea pâlpâie o clipită.
Lumânările au ars și s-au întunecat,
Și camerele tăgăduiesc în tăcere,
Și noaptea datoriei și o nouă zi este departe.
Ceasul atinge și casa veche este tăcută
El mi-a spus: "Da, fără proprietari este plictisitor!
Am fost în pace de mult timp, este timpul să ...
Domenii, păduri - totul este surd fără îngrijire ...
Aștept sunetele vesele ale unui topor,
Astept permisiunea unei lucrari indraznete,
Mâinile puternice și vocile îndrăznețe!
Aștept pentru viață, chiar și în forță brută,
Din nou au înflorit din praf pe mormânt,
Sunt epuizat, iar cadoul mort al ceasului
În tăcerea de noapte de toamnă lungă
Nu mai trebuie să ascult urina! "
notițe
(11, p. 149).
La o lună după moartea actriței, marele artist Mikhail Alexandrovich Vrubel a murit. "Lumea personală vastă a artistului, persistența nebună, insatisfacția căutărilor - până la nebunie" au dispărut (11, p. 270).
Vrubel este un inovator necondiționat al formei artistice, strădania sa pentru perfecțiunea interioară a exprimat unul dintre impulsurile creative cheie ale epocii de argint. Picturile lui Vrubel cu haosul și furtuna de tonuri violet-lila sunt un simbol al timpului tulburat. Picturile artistului, chiar și fără a ține seama de imaginea vizuală, nu sunt doar autobiografice, ci și expresii ale multor oameni de la începutul secolului. În 1925, Igor Severyanin, amintirea anilor epoca de argint, plin de evenimente, a scris despre Vrubel în romanul din stanzile "Leandra Regală:
În partea de sus a muntelui se află Vrubel,
Cine va prinde îngerul căzut,
Ai plătit cu mintea ta
Pentru impudență! Imensă scădere
Cu moartea ta, și cu tine
De atunci, Rusia a fost nebună ...