Al Di Meola (Al Di Meola) este unul dintre cei mai respectați și influenți chitaristi din lume. Potrivit revistei Guitar Player în contul este numărul mare de premii prestigioase, printre chitariști: el este proprietarul unui premiu Grammy, record World Magazine, premii cele mai cunoscute Guitar Player Magazine (inclusiv devenind cel mai tanar chitarist, a intrat în galeria marilor), de 14 ori mai mărturisit cel mai bun chitarist de jazz. Albumele lui Di Meola au devenit albumele de chitară ale anului de șapte ori și de trei ori au primit premii pentru cel mai bun album din Trio.
Anii de început
Muzica a fost îndepărtată încă din copilărie, datorită înregistrărilor lui The Ventures, The Beatles și Elvis Presley. Primul instrument al micului El era tobe. (În cuvintele lui Di Meola, este această perioadă timpurie de tehnica sa se mute siruri de caractere: „Îmi place să joace în mod clar ca la tobe ca un copil îmi place foarte mult sunet clar.“).
Participă la spectacolul amator școlar și, până la vârsta de opt ani, hotărând că tobe nu sunt ale lui, el ia chitara în mâinile sale. Un cuplu de ani, au învățat foarte bine să joace, dar nu a luat în scena muzicală locală: „În anii 60 a fost necesar să se joace ca Eric Clapton Jimi Hendrix sau Jimmy Page În caz contrar, nimeni nu va lucra sa întâmplat cu mine .... Ei nu au vrut să mă ia în nici un grup, ei au spus că nu se potrivesc stilului, stilului și tuturor lucrurilor astea. „Sunt în vârstă de opt ani, iar în tinerețe a fost inspirat de Elvis si The Beatles. Energia, pe care le-au fost acuzați, am purtat prin toate lucrările sale. M-au inspirat pentru a crea propriile compozitii. Dar ideile mele nu rezonează cu artiști familiare. Da, am fost foarte respectat pentru tehnică, chiar am invidiat-o, dar nu au vrut să aibă afaceri cu mine.
Dar primul profesor Ela Bob Aslanyan (armenian pe naționalitate) a fost un muzician minunat de jazz. L-au prezentat la elementele de bază ale jazz-ului, nou-născut și puțin în clasic. O influență uriașă asupra lui El Di Meola a fost provocată de experimente fructuoase la intersecția de rock și jazz, muzică care ulterior ar putea fi numită "fuziune". În mod neașteptat, el deschide chitaristul Larry Coryell. care mai târziu va fi numit "tatăl stilului de fuziune". "Am călătorit de la New Jersey cu autobuzul în Greenwich Village, unde Larry a jucat în cluburi mici", spune Al. "Nu mi-a lipsit nici o performanță!"
În liceu, Di Meola continuă să studieze timp de 8-10 ore pe zi și, prin urmare, obține tehnici fine. Noi idei, dorință tot mai mare de a găsi o aplicație practică pentru ei: „Am încercat să se găsească, sau pentru a găsi un stil de muzica pe care s-ar potrivi cu stilul meu de joc, - a declarat Di Meola într-un interviu cu coborarea revista - Am crescut pe muzica rock și iubit ea, dar roca este prea limitată pentru dezvoltarea artistului. Apoi am început să ascult Bluegrass, în special Doc Watson (Doc Watson), și într-adevăr a contribuit la dezvoltarea viteza mea. am studiat serios Tal Ferlou (Tal Farlow) și Kenny Burrell (Kenny Burrell), dar Știam deja că nu am vrut să fac pe termen lung. Am vrut să fac ceva este ceva pe care nimeni nu mi-a făcut-o înainte.
Chick Corea Întoarceți-vă pentru totdeauna
La începutul anului 1974, a fost un apel de la Chick Corea. „Am fost doar stând în apartamentul meu din Boston, unde vineri după-amiază numit Chick și a cerut să vină pentru o audiție la New York. - spune Di Meola -. Urechile lui nu a putut crede poveste drept vreo zece minute am adunat ceva! ce lucruri, i-au dat proprietarului cheilor și au intrat în New York, să nu mai vadă niciodată acel apartament ".
După repetiții în week-end, cu un grup de Chick „Revenire la Forever“ E a debutat la Carnegie Hall, iar în seara următoare a vorbit cu patruzeci de mii de audiență din Atlanta. Experții nu au fost foarte fericit cu jocul de tineri Di Meola, reprosandu-i ca el revarsă asupra ascultătorului o avalanșă de note în detrimentul performanței expresive, dar aceste neajunsuri, el învinge repede. Avea 19 de ani, iar steaua sa urcat repede. Potrivit lui Al, cea mai importantă perioadă a carierei sale, el crede că era perioada de lucru cu Chick Corea. În întoarcerea la Forever, el a fost doar forțat să joace mai bine și mai bine - acest lucru a necesitat nivelul muzicienilor din jur. Împreună au format cel mai înalt standard de jazz-rock.
După trei albume de succes „Unde ți-am cunoscută înainte“, a marcat Grammy „nici un mister“ și „Warrior Romantic“ în 1976. state RTF de degradare, și, astfel, dă startul carierei sale solo, Al. Mai târziu, el ar numi o "binecuvântare ascunsă". "Nu am făcut această tragedie, probabil a fost mai bine - fiecare dintre noi a avut șansa de a-și face propria carieră și de a afla ce înseamnă să fii liderul și producătorul singur".
Cariere solo
Țara Soarelui de la miezul nopții
„După înregistrarea două albume cu revenire Forever, am decis să înregistreze primul meu album solo, Acest lucru sa întâmplat după două membru de grup -. Stanley Clarke si Lenny White. - a scris pe propriul sau album, m-am produs Land of the Midnight Sun și a scris unele cantitatea de material muzical. de asemenea, incluse în album o piesa Chick Corea, o Mingo Lewis și unele dintre JS Bach. nu știam ce am fost obtinerea în, și de a face acest lucru, pentru că înainte de asta nu am făcut astfel de proiecte Dar după terminarea lucrărilor pe album Am văzut cum a apărut propriul meu stil, și asta mi-a dat încredere. În plus, mi-am dat seama că direcția de dezvoltare a muzicii mele. "
Odată cu lansarea fiecăruia dintre următoarele albume, Al Di Meola introduce ascultătorul pe teritoriile muzicale necunoscute.
Elegant țigan
„La câteva luni după înregistrare grup Warrior romantice Revenire la totdeauna rupt. M-am dus la Londra pentru a lucra cu Go. În același timp, a luat o mica pauza si a scris muzica pentru noul album. Am vrut să-și petreacă mai mult timp cu acest album. In plus, noi a fost echipa "potrivită" pentru a lucra, iar debutul lui Paco de Lucia pentru publicul de stil de fuziune a fost, de asemenea, pe album.
Am simțit că pe acest album am făcut ceva special! A fost cel mai bine vandut album, aproape de aur. A fost bine primit: lăudat în presă și colegi muzicieni. Îmi amintesc cum a cerut personal Carlos Santana să mă felicite.
Am numit albumul "Elegant Gypsy" din cauza dragostei mele pentru muzica tiganca si folk din Spania si Marea Mediterana. În plus, mi se părea că chitara electrică era tratată doar ca un instrument rock - cu sunetul unui fierăstrău circular. Vroiam ca chitara electrica sa fie considerata frumoasa, eleganta! instrument ".
„Albumul Casino a fost mai mult sau mai puțin o continuare a țiganilor elegant album. În timp ce lucra pe album, m-am dus în Brazilia și a scris o mulțime de muzică. Am scrie mai bine când plec pentru locuri care mă inspiră.“
Splendido Hotel
„Pe acest album am vrut să fac ceva nou, pentru a încerca noi pentru mine să scrie - .. Cu voce, cu Les Paul am vrut să fac ceva care ar atrage un public mai larg, chiar am inclus în album, standardul vechi“ spaniolă Eyes ". Și, de asemenea, a înregistrat un mini-concert al lui Chick Corea" Isfahan "pentru o chitară cu un cor.
Știam că înregistrarea a 3-5 melodii de muzică atipică pentru mine ar fi foarte riscantă, așa că am decis să fac un "dublu album" - pentru a distribui această muzică printre piesele caracteristice pentru mine.
Odată, în timpul unui turneu cu Întoarcere în Întoarcere în Italia, în orașul Portifino, am rămas la Hotel Splendido. Nu am uitat numele și am crezut deja că era un nume bun pentru viitorul meu album. Mereu am crezut că hoteluri bune sunt minunate locuri romantice. Ei inspiră să scrie muzică și există asemenea cartiere misterioase, se întâmplă atât de multe lucruri. Oamenii se întâlnesc unul cu altul. Așa că am decis să numesc albumul Splendido Hotel ".
Electric Rendezvous
„Albumul Splendido Hotel a fost cel mai dificil pentru mine din multe motive, dar cu Rendezvous Electric, am decis să fac altfel -. A luat muzicienii cu care am lucrat la Splendido Hotel și, în plus, pentru prima dată după Land of the Midnight Sun, am făcut doar că am ajuns în .. studio si a inregistrat albumul in doar doua saptamani, cu cateva overdubs. a fost foarte plăcut. M-am gândit de asemenea, că albumul suna mai bine decât tot ceea ce a fost făcut de către acel moment. numele este derivat din dorinta de a aduce ascultător în cadrul reuniunii, „întâlnire“ cu muzică un sentiment "electric". "
În 1985, albumul Cielo e Terra a fost lansat cu percuționistul Airto Moreira, care a primit premii înalte.
John McLaughlin, Al Di Meola, Paco de Lucia
Sinfonia mondială
Muzica de tango este foarte importantă în opera lui Di Meola. Cu Piazzolla, el a fost asociat cu prietenii strânse. „Muzica de Astor Piazzolla ia tot sufletul meu, pentru că este fascinant, și de fiecare dată când l-am deschis pentru ceva nou. Am fost prieteni buni cu Astor și el poate spune nașul meu muzical. Rădăcinile de tango, din Italia, de la Napoli, în cazul în care strămoșii au trăit Piazzolla. Și tango cum repetă toate canoanele muzicii de operă în formă comprimată ".
Este de remarcat faptul că "Sinfonia Mondială" a început ca un proiect pur acustic. Oarecum mai târziu, instrumentele au inclus sintetizatoare și un număr de procesoare speciale de chitară. Proiectul a devenit "electrificat". sunet de chitara live înlocuit periodic de sunetul sintetizatoare de chitara cu timbruri neconventionale, sunet interesant pasaje de chitară tipice cu jartiere și glissando, dar cu sunetul bandoneon.
Proiecte comune
Întrebat despre cele mai interesante muzicieni care au avut de a lucra, Al Di Meola cu cea mai mare lăudat jucătorul ucrainean Bandura Roman Grinkive (album nopți de iarnă). Al era foarte interesat de instrumentul său neobișnuit și de ideile sale muzicale.
Di Meola nu este absolut aproape într-un cerc de bine-cunoscute artiști americani și este întotdeauna gata pentru contacte cu o varietate de muzicieni - „nu este nivelul principal al jocului, și relația de interes.“ Un alt exemplu al modului în care cea mai înaltă calificare, și o idee muzicală originală - un proiect al pianistului azer și cântăreața Aziza Mustafa Zadeh „Dance Of Fire“.
În anul următor a publicat o alta, a menționat mai sus, a jucat strălucit disc de nopți de iarnă, care conține un număr foarte neobișnuit - un duet cu Bandura jucător Roman Grinkivym. Pe disc, înregistrate ca piese originale și standardele de prelucrare cunoscute, plus versiuni cover ale clasice moderne, cum ar fi „Mercy Street“, de Peter Gabriel și „Scarborough Fair“ de Paul Simon.
concluzie
Se spune că Di Meola se inteleg ca doi chitariști în același timp: unul - o chitară electrică incredibil punct de vedere tehnic și inventiv artist de fuziune, celălalt - un cercetător atent de culturi muzicale din alte țări (în special flamenco și tango contemporan), un virtuoz chitara acustica.
Fenomenul, unul dintre cele mai rapide chitariști din lume, marcată de toate pionier recompense gitaristike existente, o figură iconică în lumea rock-ului si bestseller de jazz printre instrumentiștii - totul despre persoana, al cărui nume este Al Di Meola. A lansat mai mult de 20 de albume solo, iar la momente diferite a lucrat cu muzicieni mai versatile, Maestro nu încetează să uimească profunzimea talentului său și longevitate creatoare.
Discografie
Lucrări Solo
