Orice tehnologie, chiar și cu cea mai corectă utilizare, rămâne doar un mijloc de a crea un anumit produs. Jurnalismul este o fuziune a activității și a creativității sociopolitice, ceea ce presupune nivelul necesar de competență profesională [4].
Potrivit cercetătorului jurnalismului MN Kim, "sarcina jurnalistului este de a vedea motivele raționale pentru utilizarea acestei sau acelei metode în funcție de sarcinile cu care se confruntă. Pe baza acestui fapt, se poate concluziona că tehnologia nu poate afecta designul și genul lucrării, dar poate schimba metodologia procesului creativ "[3].
VF Poznin notează că "în această formă de creativitate, ca artă pe ecran, tehnologia și tehnologia joacă un rol special, deoarece determină multe caracteristici estetice ale lucrărilor de pe ecran și determină în mare măsură stilul său. Se știe că filmele devin repede "vechi". Și acest lucru se întâmplă nu numai pentru motivul că se schimbă gusturile publicului, ci și pentru că realitatea fixată pe ecran într-un deceniu este complet diferită. Modificarea esteticii filmului se datorează în mare măsură schimbărilor în caracteristicile tehnice ale imaginii și sunetului și, ca rezultat, o nouă interpretare a spațiului și timpului ecranului. Același lucru este valabil și pentru imaginile de televiziune și jocurile pe calculator "[8].
Rolul decisiv al factorilor tehnici pentru a crea pe ecran lucrări a subliniat și bine-cunoscut critic de artă și autor al conceptului „stil poetic“, în filmul Karel Teige: „Un film emoțional poetic ingenios, desigur, depinde de perfecțiunea tehnică, noua invenție (film color, film de sunet, film de plastic) legate de fotografie și de proiecție, se poate în mod direct, fără o speculație estetică a priori duce la noi manifestări estetice. Cinematograful nu are labirinte de dezvoltare, răsuciri și transformări, cum ar fi arta trecutului. Linia sa de dezvoltare se corelează cu dezvoltarea tehnică și perfecțiunea "[10].
Printre cercetători se numără și cei care exprimă un punct de vedere extrem de radical asupra acestui subiect. Cercetătorul științific media, mareșalul McLuhan, a spus că este componenta tehnică care determină atât aspectul emoțional, cât și conținutul informațiilor. El a prevăzut apariția acestui tip de mediu global de informare ca pe Internet și a cerut să nu împărtășească concepte precum arta și mediul [5]. Acesta este ceea ce cercetătorul a pus în faimoasa sa zicală: "mediul este mesajul".
Cercetătorul în raționamentul său nu ia în considerare cifra regizorului, datorită căruia sa născut acest film sau acel film.
Designul lucrării de ecranare se naște la începutul procesului de producție. El este cel care determină "ce?", "Cum?" Și "cu ajutorul a ceea ce, inclusiv a mijloacelor tehnologice?" Vizitatorul va vedea în cele din urmă.
Andrei Tarkovski: „Calea filmului de la concepție până la naștere pentru a finaliza atelierul lui duplicare umplut cu tot felul de complexitate infinita. Și este nu numai o tehnologie complexă de film, dar, de asemenea, în faptul că punerea în aplicare a concepției cinematic depinde de un număr foarte mare de persoane implicate în procesul de creație ... În cazul în care operatorul nu se înțelege cu exactitate sarcina lui, imaginea este chiar și caracteristici aparent formale filmate strălucit , va fi mutat de la axa de fixare ei idei, care este, în cele din urmă, își pierd integritatea „[11].
Cercetătorul observă că există exemple în care aceeași metodă de interpretare artistică a spațiului de pe ecran, în funcție de design și conținutul artistic, determină spectatorul să aibă emoții absolut diferite.
Pentru toate acestea, nu putem decât să fim de acord cu cuvintele lui McLuhan că neînțelegerea modului de utilizare a noilor cunoștințe crește exponențial. Omul de știință a înțeles că viitorul este dictat de noi tehnologii cu adevărat noi, iar problema este să găsim o aplicație rațională pentru noul care ne înconjoară.
Astăzi, dezvoltarea rapidă și îmbunătățirea tehnologiilor digitale este încă înaintea ideii creative. Dar nu a fost întotdeauna așa.
De-a lungul XX tehnologi lea au căutat să aducă mesajul audio-vizual primit la ceea ce vede și aude oameni, doar uita la obiect. Cinema, precum și TV, din cauza naturii sale fotografice se straduieste cu realitatea indurat cea mai mare trecere de precizie. În primele etape ale formării schimbărilor tehnologice din industrie au avut ca scop obtinerea de cea mai clara a transmite tonuri de culori și nuanțe care mimează realitatea, și aproape de sunet la sondare reale. Pentru a mări sensibilitatea filmelor, crearea de lentile cu performanțe îmbunătățite, introducerea unei noi generații de ecrane de televiziune și a sistemelor de stabilizare a imaginii, pas cu pas, avansat în momentul în care produsul va fi pe ecran reflectare a realității, nu imitație ei.
În epoca cinematografului alb-negru, operatorii au trebuit să ghicească imperfecțiunea tehnologiei și, prin urmare, să încurajeze oamenii de știință și inginerii să creeze tehnici și materiale mai bune.
Cu toate acestea, procesul de interacțiune a oportunităților tehnologice cu creativitatea creatorilor nu trebuie să fie liniar, progresiv. VF Poznin observă că, în stadiul inițial al introducerii de noi tehnologii, există adesea un fel de inhibiție, o respingere a multora dintre instrumentele creative deja dezvoltate. De exemplu, sa întâmplat cu introducerea sunetului în cinematograf, atunci când planurile statice, desenate au început să prevaleze și cu apariția de culoare în filme și la televizor [16].
"Acum a apărut un nou fel de film și mai sensibil și putem trage într-o mașină obișnuită a unui tren de metrou; Acum, o nouă optică, și putem surprinde evenimentele din cadru la un unghi în care acestea nu au putut vedea înainte. În fiecare observație zi de viață este pentru noi mai mult și mai accesibile, iar rezultatul acestei observații - mai precis, expresiv, puternic, „[9] - încă din 1960, a scris un realizator de film sovietic Mikhail Romm, când abia a apărut noi Filme alb-negru foarte sensibile și diferite optice cu unghi larg.
În timp, camerele au devenit mai compacte. În ciuda faptului că „aparat de fotografiat în mână“ a fost ceva fantastic, un realizator de film documentar, în nici o îndoială că într-o zi va deveni o realitate. cineast franceză Jean Rouch a crezut: „Camera viitorului, un aparat de fotografiat, am vis, va fi nevoie de un anumit număr de conectări reflexe: principalul degetul arătător obiectiv, iris, etc. Toate acestea, cu toate acestea, se va face, acesta poate fi în mod automat ... Apoi, va fi complet gratuit, în sensul că va face treaba, nu numai în ceea ce privește ceea ce se întâmplă, dar în funcție de ceea ce doriți să-l arate „[7].
Se poate spune că, în prezent, cinematograful și televiziunea au mai multe în comun în sens estetic decât diferențele.
Acest lucru este observat și de VF Poznin. El scrie că, în ceea ce privește aspectul socio-cultural, cinematografia și televiziunea îndeplinesc diferite funcții, atunci performanța lor estetică este diferită astăzi doar prin nivelul de profesionalism și de oportunități economice de producție [7].
Cu toate acestea, toate acestea au condus la faptul că "creatorii", schimbând o parte din responsabilitatea lor către componenta tehnică, își pierd nivelul general estetic. Utilizarea automatizării ușurează adesea operatorul. Începe să utilizeze soluțiile standard pe care le oferă echipamentul de măsurare.
"Acum, această permisivitate, datorită posibilităților largi ale tehnologiei, uneori doar ucide toată creativitatea", spune cunoscutul documentar S. Medynsky. - Uneori, operatorului i se spune: "Du-te și luați ceva și apoi voi scrie textul." Este posibil și așa, dar este mai corect să trimiteți un operator cu o sarcină deja formulată, cu accentul pus pe acesta. În acest caz, avem o poveste interesantă și bogată în viziune "[14].
VF Poznin notează că este nevoie de ceva timp pentru ca lucrătorii creativi, obișnuiți cu posibilitățile aproape nelimitate ale noilor tehnologii, să înceapă să-și folosească toate posibilitățile pentru a crea imagini artistice originale.
Aspectul macaralei operatorului a fost inițial motivat din motive economice. În loc să utilizeze construcții greoaie care au fost create de la zero pentru fiecare caz specific, a început să fie utilizat un dispozitiv mai tehnologic universal. A permis să economisească nu numai timpul de producție, ci și banii care s-ar fi dus la crearea unor astfel de dispozitive.
Dar dacă în producția de film timpul de producție afectează numai componenta economică, atunci totul este puțin diferit față de jurnalism. Pentru ca materialul să primească lumină, trebuie să fie relevant, adică legat de un anumit moment în timp. Cerința de relevanță se aplică nu numai știrilor, ci tuturor lucrărilor jurnalistice. Jurnalismul este în mod inerent legat de evenimentele actuale, orice material ar trebui să răspundă la întrebarea "De ce vorbim despre asta?" - să conțină răspunsul la întrebarea: "De ce atingem acest subiect chiar acum?" [2].
Nu numai viteza de transmitere a informațiilor audiovizuale se schimbă, dar și viteza procesării acesteia. Dacă mai devreme, materialul a fost digitizat, editat și difuzat pentru prima oară, păstrând o copie pe serverul canalului TV, acum toate acestea pot fi făcute direct pe site-ul evenimentelor.
Necesitatea de a simplifica procesul de creare a unei opere audiovizuale, luând în considerare producția și beneficiile economice, de multe ori legate între ele și interacționează cu propriile lor sarcini creative.
Impactul tehnologiei nu se limitează la modificarea parametrilor tehnici generali. În ultima vreme apar soluții complet noi în produse de ecran de diferite tipuri și genuri, care schimbă paradigma obișnuită a percepției. Interactivitatea, capacitatea de a trage cu mai multe camere sincronizate filmare de la locații de la distanță, posibilitatea de a transforma imaginea este creată nu numai noi metode și tehnici, dar, de asemenea, ajuta la găsirea unor soluții non-standard dramatice.
Reflectând asupra noilor estetica, care a adus la tehnologia digitală cinema, profesor, Universitatea din California, Robert Rosen observă că Regizorii moderni nivel complet diferit de percepție cognitive, intelectuale și emoționale decât predecesorii lor de a doua jumătate a secolului al XX-lea. Deci, mulți regizori moderni distrug fericit unitatea de timp și spațiu, blur limitele dintre realitate și fantezie, se amestecă diferite genuri. acestea creează adesea filme, care sunt greu de înțeles de prima dată, natura caracterului și motivația acțiunilor sale pentru ei nu este în primul rând. Multe filme moderne au împrumutat ideea unei construcții multivariate a parcelelor și a interactivității din jocurile pe calculator și pe Internet. Acest nou mod de cinematic rezonează cu un public mai tânăr care a crescut sub influența mediilor de cultură din jur, în cazul în care ecranele însoțesc persoana de-a lungul, ceea ce presupune o concentrație redusă și a crescut capacitatea de a multi-sarcină. [15]
Dar chiar și cel mai spectaculos spectacol sau crearea de trucuri neobișnuite și de efecte speciale nu este capabil să surprindă privitorul pentru o lungă perioadă de timp. Fără un interesante, idei originale de artă, afectează nu numai mintea sau imaginația privitorului, dar și pe emoțiile și sentimentele sale, fără a crea conflicte de pe ecran pentru a păstra atenția publicului este imposibil.