Problema îndemânării lui Beranger ar putea fi tema întregii cărți. În eseul nostru scurt, suntem obligați să ne ocupăm doar de scurt timp.
început satiric că gândul poet al melodiei, sunt aduse în culorile sale izbitoare abundă: a existat o, umor blajin blând, și o ironie foarte fină și sarcasm mortal și ascuțite pe-chicotit, aruncat cu îndrăzneală și în mod direct în fața puterilor care sunt, și batjocorind râsul și o palmă în fața unui pamflet. Infinitul era spirit, astfel, beranzherovskoe care Belinski a văzut un fel natsio-țional tradiție: „Wit are tun franceză în toate, chiar și în sublimul în ceea ce ezii exemplul cel mai frapant al SLE-RAT jucause I efervescent, cum ar fi National-Term băutura , crearea lui Beranger. "
Începutul liric nu mai puțin inerent în cântecul lui Beranger. Dragoste experiențe om, reflecțiile sale filosofice, întreaga gamă a sentimentelor sale, melancolia elegiace, veseliei spumante, suprimarea completă a conștiinței înrobirii lor, executarea voinței vesel de a lupta, și credința într-un viitor mai luminos, toate acestea sunt în mod constant inerente în cântec Beranger. început Leary-agenție a interpretirova sale de lucru lo toate gândurile, sentimentele și starea de spirit a persoanei și a stat la baza apariției „poezie cântec“ Beranger, pentru sublimă, a condus-kodushnyh, cântece ceremoniale, care contemporanii cu excepția ode nu este numit.
În poezia cântecului lui Beranger, lirismul părea desprins de satiră. Dar mult mai des erau cazurile în care ambele aceste începuturi erau strâns legate între ele cu Beranger, creând o caracteristică caracteristică a stilului său de cântec. În acest aliaj, cei doi au început să apară și lupta eternă a poetului împotriva umflate vyspren-ness și falsitatea în poezie. „Antipatia mea pentru mărunțire artificialitate, deci pro-tivorechaschey limba noastră conduce întotdeauna la faptul că, în urma grave tonuri de cântec am auzit notă burlesc. De obicei, această coincidență nu este accidentală ", a spus poetul. Astfel, pentru cântecul lui Béranger, personajul este o varietate infinită de intonări, adesea cea mai opusă. Acum, o sută, nici un lucru este comentariul său: „Cantecul nu este un gen, și toată vorbirea noastră“, adică, piesa trebuie să raiduri, da, cum ar fi limba, abilitatea de a exprima toate nuanțele de gânduri și sentimente așa cum se manifestă, sunt la vorbire de mare și vernaculară. În ble se va remarca atât Beranger: că lui „cântecul absorbit tot genul Nye rămase că a angajat în“ - și nu doar pentru că el a folosit un povești paean de idile sale timpurii și storaley pas Cu mai mult noroc; Nu, falnic de pen-ul de Beranger, genul cântec a abordat idila, elegia, pasta-Raleigh, ode. Nu contează cât de supărat că poetul cântece și ode lui numit și „difiram-Bami“, ci pentru că devine de fapt. cântece ideologici și bogăția emoțională și Glu Bina Beranger, diversitatea său celebru cântec numit recenzie Belinski: „Beranger este regele poeziei franceze, mi grand-sa și exprimarea liberă; în cântecul său și glumă, și claritate, și dragoste, și vin, și politică, precum și între toate acestea, așa cum au fost, brusc și neașteptat, un flash de un fel de gândire umană va acoperi un sentiment profund sau extaz, toate îmbibate cu veselia inimii, o uitare de el însuși într-un minut, un fel de nepăsare neliniștită, o sărbătoare de neglijență. Are politică - poezie, poezie - politică, viața - poezie și poezie - viață. "
Propunerile propagandistice, inerente cântecelor lui Beranger, le-au permis să devină o armă de încredere a democrației, să intervină activ în viață, să o influențeze în mod activ. Acesta a fost un pas important în dezvoltarea melodiei franceze.
Cântecul politic înaintea lui Beranger în cea mai mare parte a reprezentat un răspuns întârziat la acest sau acel eveniment. Piesa, prin urmare, a înregistrat doar evenimente curente, dar nu a fost încă capabilă să influențeze realitatea din jur. În cazul în care, cu toate acestea, în alte cazuri, piesa a fost încercarea de a influența evenimentele pro-vin, cum ar fi în revoluția-TION a secolului al XVIII-lea, care, cu câteva excepții-uri, cum ar fi „“ La Marseillaise“, ea nu trebuie să forțeze-ciente art.
Beranger a remarcat în mod corect particularitatea cântecelor sale că "datorită lor, poezia a invadat dezbaterile politice timp de douăzeci de ani". Vrea să spună că melodia lui a influențat în mod activ aceste dezbateri, introducând în ele vocea și cerințele masei poporului. Și abilitatea de a influența Be-ranke sa atins, pentru că vocea cântecului său politic a fost extraordinar de impresionantă și dăunătoare, mai ales când a apărut sub forma unei broșuri distrugătoare. Cântecele sale au fost caracterizate de o abilitate pur națională de a se exprima drept, de a tăia adevărul în ochi cu toată intransigența plebei, caustică și voce tare.
O bogată varietate de intonări și vocea poetului însuși. Acest lucru este, din nou, tonul oratoric: chiar razgovarit-wai cu sine însuși, cu cântecele sale, cu CEE-ter și păsări, cu bastonul, cu umbra sa, Beranger păstrează în mod esențial pentru societate. În alte autobiografic câine-Nyah Beranger deschis, cu mândrie și îndrăzneală de transport, invită prin prezenta credințele și intențiile, sau ironic pretinde a fi speriat și media-RIVSH, proorocește tronuri moarte, bi-simte dușmanii poporului, politice pro-adversari, vorbește cu entuziasm despre dragostea lui patria, își amintește pioși timpul revoluție a secolului al XVIII-lea, cu un Dost instvom nobil evaluează rolul său în lupta împotriva restaurării și care atinge vârsta se plânge non-vzgody.
Luciditatea melodiilor lui Behrange a fost mult facilitată de intonarea lor vorbită. Sună atât în cuvintele poetului însuși, cât și în monologii personajelor pozitive sau negative și în discursurile poporului pe care îl portrete; în acest din urmă caz, este, uneori, de stres-ta trunchiere și invalid upotr-Blenheim verbul face vorbire -narodnoy ciudat, sau cifre de afaceri slang armată ( „New Order“, „Floarea și lanterna-ladă“, „Old caporal“ și AP).
Urmarind pentru reprezentarea cea mai izbitoare a personajelor sale, Beranger de multe ori a recurs la utilizarea individuală sau Horo-Vågå monolog, dar din cauza celebrului cântec sute-ticity-monolog, apoi a preluat melodia, romanul, în cazul în care accidente vasculare cerebrale care economisesc inițial a subliniat situația și personajele, atunci există unul sau altul conflict, adesea sub forma unui litigiu de caracter, iar rezultatul final urmează.
În stanza sa, Beranger nu aspira la un anumit soi. De obicei, el a folosit o stanză cu opt linii; Rareori au patru stâlpi, șase linii și zece linii. În cântecele timpurii ale lui Beranger, refrenul uneori cuprindea patru, cinci sau chiar opt octeți, separate de verset; Mai târziu, refrenul a fost redus la una sau două linii finale ale principalei stanțe a cântecului; în piesele scrise la vârste înaintate, Beranger aproape a refuzat refrenul obligatoriu. Luate în dimensiunea piesa este de obicei susținut în toate versetele sale, dar uneori, mai ales în cântecele subliniat o dată-govornogo Thane sau operă de mare forfecare - tsistichnosti are loc dimensiunea oprire,-este utilizarea altor metri similare; reînvia Infirmierul în timpul vers Beranzhe, posibilitate, dar a căutat și schimbarea normală (ababcdcd) intercaleze rima folosind opțiuni precum ababccdd sau abbacdde et al. abțin dimensiune este fie aceeași ca în vers, fie mai lungi sau mai scurte, și dacă refrenul este multi-linie și separat de stanza, dimensiunea sa este foarte diversă.
Vorbirea poetică Beranger este bogat instrumentată. Versetul abundă în interiorul recif-Mami și perezvuchiyami în strofa inițială, apoi pe toată piesa ( „Dumnezeu oamenilor de rând“, „Nu, nu ești Lisette“, „Furtună“, „Suta-rushka“ și multe altele. Al.). Masa rimelor interne și în unele refrene ("Melusa", etc.). Adesea există tot felul de sunet-ryazaniya. „Tobe“ să se abțină de este construit pe sunetele „t“, „p“, „b“ și „y“ și joacă un ritm intermitent tobelor:
Terreurs dn nuits, probleme des jours, tambururi, tambururi, tambururi, tambururi.
Într-un limbaj laconic Beranger special vizibile inerente în cuvântul gest, care este, expresivitate în tonatsionnaya a cuvântului este determinată de precizia semantică și potrivirea accentul ritmic. Același gest este adesea inerentă, și întreaga strofă, în cazul în care linii, cum ar fi zâmbet, viclean, podtantsovyvat, sau în cazul în care, din cauza lungirea mărimea unora dintre liniile sunt deosebit de expresiv-ing discursul răuvoitoare a revenit iezuit itov.
Ca și câțiva compozitori, Beranger a acordat multă atenție recifului. Acest pryavlyalas, de asemenea, lupta lui împotriva epigonii de clasicism, care au considerat-lea recif nimic mai mult decât un bibelou și să folosească doar „despre“ rima construit pe o armonie a lovit o vocală. Prin tradiție, cântăreții anterioare Beranger gravitat mai mult la rima „bogat“ (Ministere - Dieu - terre - Lieu - Greves - voyez - Reves - Noyes, de la ( „Flood“), dezvăluind deja o tendință de a utiliza referința consoana Dar din moment ce el încă mai are. au fost unele fluctuații și mii -COO (rima Reve Greve și se părea ca Che reschur), apoi în cele din urmă dit-afirmare pentru adăugarea ulterioară a franceză rima vers-principiu bogat cu suporturi de consoane clorhidrici - fost deja realizare Hugo.
Dificultăți majore l-au adus pe Beranger să lucreze la refren. El știa că puteți pipi-SAT și fără versuri ale refrenului ca toate melodiile pe care doriți să „ceva care cântă în versetul ei, flexibilitatea cunoscută de postura sa, libertatea de exprimare, zheny“ (scrisoare către Paul BOUAT 1852). Cu toate acestea, el credea că refrenul este un accesoriu util pentru câinele de propagandă. "Fără repetarea acelorași cuvinte, piesa mai slabă acționa asupra auzului și asupra percepției ascultătorilor", a spus el. Și mai departe: "Refrain este un frate de rimă: ca ea, ma forțat să-mi expun gândurile și să-mi clarific expresiile".
Funcțiile refrenului din partea lui Beranger sunt numeroase. Sarcina sa principală este de a sublinia ideea principală a cântecului; cântece satirice Beranger repetă refrenul că cuvântul «barbons», promisiunea iezuitilor de a jart copiilor, insistă pe tiran incorigibil ( „tiran un tiran și să moară“); în cântece solemne cor subliniază măreția revoluției secolului al XVIII-lea, precum și dorința sa de a Old Faithful din nou pentru a lupta pentru cauza libertății; în cântece intime - plângeri legate de vârstă înaintată sau amintirea cât de plăcută a fost în tinerețe la mansardă. Să se abțină, în felul lor, uneori, un cântec de bază-matiziruet în „Jacques“ cor pompe de izolare suspans, o în „Old caporal“, piesa-martie, repetarea Ref-Ren cu fiecare strofă aduce protagonistului la moarte.
Consents, au pas;
au pas, pas pas, au pas, au pas!
Ce este atât de surprinzător în legătură cu faptul că poetul și-a numit opera "debilitantă"? Când în 1821 a fost vizitat în închisoare de un dramaturg puțin dăruit lui Vienne și a întrebat cu prudență: "Ei bine, cum? Lucrăm? Noi scriem poezie? În timp ce ești, probabil, gata un nou volum „- Beranger sarcastic, dar destul de sincer pe-ficate ?:“ Credeți că piesa este scris la fel de ușor ca o tragedie, „Când un poet care aspiră într-o scrisoare către Beranger a spus cu mândrie, care trăiește într-o mare armonie cu rime și este capabil să compună un nou cântec în fiecare zi, Beranger la felicitat ironic: "O melodie pe zi! Vă rog să acceptați complimentele mele sincere. În ceea ce mă privește, niciodată, nici măcar în cei mai buni ani ai mei, aș putea crea mai mult de o duzină de melodii într-un an.
"Cântecul este foarte dificil de a dezvolta un gen", a scris Beranger în anii cincizeci la Maria de Solms. "Desigur, ideea câștigă în putere datorită refrenului. Dar necesitatea de a se supune aceluiași refren limitează dezvoltarea și lărgimea ei. Nevoia de a închide un gând ridicat într-un spațiu mic face ca claritatea expresiei să fie dificilă. Este foarte greu să rămâi simplu și natural, fără a depăși sfera temei. Rândul la refren este necesar pentru ca această întoarcere să nu pară violentă, iar acest lucru poate fi realizat numai prin muncă persistentă și foarte persistentă. Cred că piesa este unul dintre genurile cele mai dificile și recalcitrante. "
Dar nu numai îngrijorarea cu privire la refrenare a provocat mari dificultăți poetului. A fost necesar să ne amintim și despre motivul muzical, pe care va fi cântat cântecul. Beranger a încercat, de obicei, pentru a se potrivi piles versurile la melodii populare vechi pe baza (doar câteva dintre cântecele sale au fost puse pe muzică de către prietenul său, compozitorul Vilgemom). Referindu-se la popularitatea sa enormă, așa că spun, am datorez asta cea mai mare parte „vechi mi-lodiyam“, la care el, „dacă poți, astfel încât să-razitsya, așezat călare pe ideile sale, și chiar gânduri fericite nu neglijați tratamentul gen inferior, nu se deschide drumuri spre onoruri literare. " Dar trebuie să ne amintim că melodii cântec vechi a avut o legătură cu versurile verbale aceleasi-HN vechi, uneori, are binemetitată-stvami, și, în plus, un copil cunoscut pentru fiecare francez. Nu este o sarcină ușoară pentru Be-Ranjit, prin urmare, a fost de a elimina vechiul textul bine-cunoscut, înlocuindu-l cu un nu-vym, propria sa, și pentru a obține publicul să accepte noul text, recunoscând avantajele sale. Sarcina - a cărei poet, pur și simplu, a fost crearea unei capodopere. Și ce, dacă nu o capodoperă, ar putea fi un cântec, în care este relevant, de actualitate, dragi oameni, ideea a trebuit să fie îmbrăcat într-o viață, comprimat, Graz-oznuyu formă dramatică pe plan intern, în oda-Yanie cele ascuțite, apt, luminos și simple cuvinte care ar găsi un ecou în fiecare inimă? Victoria noului text al lui Beranger a fost victoria marelui poet - mai ales în acele cântece în care a fost un participant sau chiar pionier al actualei lupte politice.
În lucrarea lui Beranger asupra cântecului manifestat și a creativității poetului de idei grozave, și cea mai bună urmărire a bijutierului. Nu e de mirare Chateaubriand a scris el: „În prezent, puțini judecători, care sunt în măsură ACT ar aprecia fin complet dualitatea poemele tale, și urechile mici, dar suficient de sensibile pentru a se bucura de toate GAR-moniey. Aici, în cea mai fermecătoare naturalitate, lucrarea cea mai rafinată este ascunsă. " compozitoare Nu mai puțin extrem de apreciat și Goethe, al doilea vorivshy acel cântec Beranger „plin de astfel de har, cum ar spirit și ironie subtilă, ele sunt atât de perfect și artistic scrise într-un astfel de .yazykom poruncitor care excita admirația nu numai Franța, ci toată Europa educați“ .
Beranger a dat multe sfaturi tinerilor scriitori care s-au întors spre el; de cele ale declarațiilor sale, care reprezintă arta poetică, ceea ce ar trebui să fie lucrarea creatoare Strava, ceea ce este calea de a stăpâni abilitatea, ai putea crea o întreagă broșură, rezultatul de o jumătate de secol de experiență creatoare. În 1832, atunci când pro-emanat o serie de sinucideri ale tinerilor poeți romantici-franc tsuzskih, de asemenea, Fast-ro pierd inima în lupta cu nerecunoasterea literară, Beranger a fost de gândire de a scrie o carte despre „poet sărac“ din tinerețe, în speranța că această carte „ar încuraja tinerii și ar fi un contrast cu acele cărți despre oamenii deziluzionați pe care epoca noastră este atât de plină ".
Beranger a inspirat constant tinerii care îl atrăgeau, că creativitatea este un proces conștient, în care poetul are nevoie de iubire de muncă, de răbdare și de glorie - capacitatea de a gândi și de a se controla. Nu poți, spune el, să stai jos pentru a scrie poezie, dacă nu știi ce, de fapt, vrei să spui: este necesar să ai nu numai o temă, dar și credințe. Poezia nu se răsfrâng, ar trebui să fie folositoare pentru oameni. "Încercați să fiți de folos", a scris Ernest Legouve lui Beranger. Nu imita pe cei care sunt mulțumiți de artă pentru artă. Încercați să găsiți în voi o anumită convingere puternică, care ar fi legată de patria sau umanitatea și cu care ați putea lega eforturile și gândurile voastre ".
Principiul conștient trebuie să domine în procesul creativ și, prin urmare, este necesar să greșești, este necesar să căutăm la fiecare pas. În acest sens, "o mare importanță, poate chiar excesivă", Beranger, în cuvintele sale,
performanță ". Dar, mai presus de toate, Beranger a cerut poeților tineri capacitatea de a lucra la versuri, iar aici ostilitatea pozițiilor sale la o școală romantică este deosebit de clară.
„Lupta cu versul“ să fie cea mai cuprinzătoare: este necesar să se depună eforturi pentru exactitatea lor, simplitate și claritate a compactitatea și-a exprimat rata de debit, precum și pentru a se asigura că limba de versuri suna la fel de natural și moale, ca limba de proză. „Când versetele apar în mea supra-abundență - Beranger a scris Ma-RII de Solms - mă uit la ea ca o nenorocire: în poezia trebuie să încercăm să transmitem cel mai mic număr posibil de cuvinte, ideea exactă și exprima în mod diferit decât am făcut-o ar fi în proză. Este necesar ca poemele să fie ușor traduse în proză și păreau naturale, ca cea mai simplă conversație. Avem nevoie de putere, concis, energie, simplitate. "
Poetul trebuie să poată găsi cuvintele exacte pentru a exprima gândurile. "Activitatea febrilă care vă devorează, graba cu care scrieți", citim într-una din scrisorile adresate Maria de Solms. sunt motivul pentru care, în grabă pentru a termina repede, vă exprimați gândurile corecte cuvintele inexacte. Încercați întotdeauna, în orice caz - în versuri sau în proză - să găsiți cuvintele exacte. " Și poetul face o mărturisire remarcabilă: "Nu am scris niciodată o singură linie, fără să mă uit la dicționare, le-am studiat neîncetat timp de patruzeci de ani".
Beranzhe a apelat la dicționare să nu fie, ca romanticii, intoxicat cu frumusețea și sonoritatea termenilor din catalogul muzeului de artilerie sau numele de pietre dragon-valoroase. În dicționare, el a căutat doar sensul exact și regulile pronunțării cuvintelor care sunt utilizate în mod obișnuit. Ca persoană care nu a primit educație, el nu a avut încredere în întreaga sa viață și a studiat cu ajutorul dicționarelor.
Tinerii au acceptat sfatul lui Beranger cu lăcomie, cu respect. Și am trăit în detaliu asupra lor în convingerea profundă că aceste sfaturi simple și înțelepte ale unui scriitor realist, un scriitor democratic, nu vor deveni niciodată depășite și pot fi utile tinerilor noștri poeți.