În primul rând, aș vrea să știu cât de mult timp am? Pentru că pot vorbi toată noaptea.
Bine. De mai mulți ani lucram cu tema refugiaților, cu diferitele lor tipuri: refugiați politici, oameni care au fost în pericol sau torturați fizic. În lucrarea mea încerc să ating experiența oamenilor care au supraviețuit exilului, experiența celor care au venit din locuri despre care de multe ori nu știm nimic. În cursul activității mele am auzit despre așa-numiți migranți de mediu. Așa-numitul, deoarece nu este un statut oficial, nu este, de exemplu, un refugiat politic care are anumite drepturi dacă vine în Europa. Refugiații climatici sunt adesea foarte greu de recunoscut, pentru ei nu există o definiție clară - unii oameni, de exemplu, nu recunosc nici chiar însăși încălzirea globală.
In general, atunci când vorbim despre încălzirea globală, este vorba de obicei despre topirea gheții, vorbind despre stiinta de ozon, în timp ce acesta este deja un efect negativ asupra anumitor persoane. Am vrut să investighez acest aspect al încălzirii globale, impactul său nu asupra mediului, ci asupra omului.
Am început să investigheze această problemă, a călătorit în China - am avut contacte în Sichuan și Yunnan - au vorbit cu oamenii afectați, mulți dintre ei sunt simpli săteni, ei nu au înțeles ce se întâmplă. Ei au văzut că vremea sa schimbat, unii chiar s-au bucurat: "Este chiar mai bine, acum putem recolta orez de două ori pe an!" “. Dar apoi au început să observe că lucrurile se schimbaseră din ce în ce mai rău, trebuiau să-și părăsească pământul natal.
Are o poveste din experiența personală în centrul acestei producții sau este mai degrabă o idee generală?
Bazele sunt interviuri și documentare reale, pe care le-am împușcat cu operatorul meu Aido Lee. Le-am arătat Sonei Camberto, care le-a adus într-o singură pictura dramatică, care se pare că a fost în afara spectacolului în timpul spectacolului.
Și cum ai ales muzica pentru Sfumato? A fost scrisă în mod specific?
Compozitorul Jean-Baptiste Julien va fi pe scenă, va veni - toată lumea vrea să vadă Moscova! De fapt, muzica este foarte importantă și istoria ei este după cum urmează. Când am făcut cercetările mele despre încălzirea globală, am analizat un număr imens de imagini, articole și filme. Printre acestea se numără și o fotografie făcută după tsunami-ul din Japonia (se pare, în ziarul Liberation) - era un pian grav afectat, un fragment mic al tastaturii. Nu vezi oameni, doar acest obiect. și această fotografie a fost atât de puternică! Și în capul meu era o compoziție.
I-am spus designerului meu: "Cred că ar trebui să avem un pian, pe care îl vom strica în acest proces - trebuie să avem un pian în ploaie". Oamenii, desigur, m-au privit ca pe un pic anormal, dar totuși am început să lucrăm în această direcție, i-am sugerat lui Jean-Baptiste să nu scrie doar muzică, ci să-i facă un personaj separat pe scenă.
Ne puteți spune despre cea de-a doua producție de "Holding the Time", pe care ați pus-o cu Teatrul de balet din Moscova? Care este ideea din spatele ei?
Pentru "Timpul de exploatare" nu am făcut niciun interviu, această lucrare nu se bazează pe fapte autobiografice, ca și celelalte proiecte ale mele. Am vrut să vorbesc despre oameni care alerg mereu undeva, alergând de la ceva, nu întotdeauna sortează ce și de ce fac, luând unele decizii, pentru că au fost acceptați de alții. Aceasta este lucrul la stres.
În Rusia există o școală clasică puternică, dar tradiția dansului modern este tânără. Te confrunți cu dificultăți sau trăsături speciale în lucrul cu dansatorii ruși în această privință?
Nu știu care sunt dificultățile. Desigur, în Rusia există o mare tradiție de coregrafie de balet și academică. Cu toate acestea, tinerii dansatori sunt foarte familiarizați cu tendințele care au loc în întreaga lume, sunt familiarizați cu tehnicile dansului modern.
Știi, am fost angajat în proiecte foarte diverse - cu artiști profesioniști, cu adolescenți, cu sportivi, cu persoane în vârstă. Sunt uimit de expresivitatea oricărui tip de corp. Takeshi Kitano, un regizor japonez, spune:
"Dacă scena pe care încerc să o filmez nu funcționează, nu îi rog pe actori să joace în alt mod, eu doar mișc camera, mă mișc și încerc să găsesc unghiul drept".
Aș spune același lucru. Este responsabilitatea mea să găsesc abordarea corectă, unghiul drept, mișcarea corectă.
De unde începeți proiectul? Idee, muzică, mișcare, dans.
Nu am o metodă. Mi-ar plăcea să-i fac mai puțină griji și stres, dar, la nivel global, aș spune că cea mai mare impulsare este întotdeauna o reacție la ceva din viața mea de zi cu zi. De fapt, nu încep cu un fapt istoric, încep cu viața obișnuită de zi cu zi. Nu cred că voi lua această piesă. În general, am ajuns la concluzia că m-am întrebat adesea cum să conectez spațiul în dans: îi spun dansatorului: "Nu te concentra pe tine însuți, concentrează-te pe spațiu, pe ceea ce tragi în jurul tău".
Familia ta este algeriană, dar te-ai născut și ai crescut în Franța. Se reflectă în munca ta? Acest lucru vă afectează deloc?
Întrebare foarte interesantă chiar și pentru mine. Știți, așa cum am spus, multe dintre lucrările mele se bazează pe migranți, refugiați. Eu nu sunt un refugiat, dar am crescut în acest context, părinții mei - lucrătorilor migranți, și cred că nu ar putea, cel puțin într-o anumită măsură, afectează pe mine. De asemenea, de multe ori spun că rădăcinile mele algeriene sunt în Alpii francezi. Eu, desigur, un francez, dar am crescut într-o comunitate etnică și culturală a părinților, deci cred că, da - în mine există un grăunte de patrimoniu algerian, și încerc să-i dea crească prin practica sa artistică, încerc să împărtășesc experiența, memorie generică înseamnă a fi migrant, a fi refugiat.
Te-ai gândit vreodată să creezi noi interpretări ale operelor clasice?
Există dansatori cu care ați vrea cu adevărat să lucrați? Sau muzicieni? Poate deja plecat. Știi, se întâmplă, de exemplu, că vă place o bandă, dar deja sa rupt, solistul a murit. Ați dori să ajungeți la concert, dar acest lucru nu se va face întotdeauna. Aveți astfel de vise: "Oh, aș vrea să o fac, dar este deja imposibil"?
Poate că nu cu dansatorii. Știi ce, am un singur lucru mă deranjează: Cred că mi-ar fi plăcut să fie un muzician, aș dori, de asemenea, să fie în film ca un actor de a lucra cu prietenii, știu că îmi place să lucrez cu textul. Uneori mi se pare că tratăm doar oameni care sunt atrase de ceva ce nu au. Îmi place să scriu uneori și chiar am scris câteva texte în timpul meu. Aș dori să întâlnesc toți scriitorii americani ai generației minunate, pentru că îmi place cum unește poezia, cum explorează limba. Da, aș vrea să fac parte din ea.
În Rusia, cred că, o bună audiență pentru un dans, dar este mult mai familiarizat cu coregrafia clasică și dans, cu mult mai puțin moderne, unii se tem de ea, deoarece ei nu cred că înțeleg. Puteți să-i dați sfaturi unei persoane care nu este foarte familiarizată cu dansul modern? Cum și de ce ar trebui privitorul să aprecieze, să înțeleagă?
De obicei, când intrăm în contact cu arta, încercăm să o percepem rațional. Încercăm să înțelegem povestea din spatele operei de artă, încercăm să urmăm această poveste, ca și în teatrul clasic - de când am fost învățați din copilărie, când citim cărți înainte de a merge la culcare. Cred că primul lucru pe care trebuie să-l învățați este să încercați să nu căutați povestiri. Nu încercați să înțelegeți cine este și pentru ce sunt aici și unde vor merge mai târziu, ci pur și simplu au încredere în sentimentele lor, vedeți dansul în același mod în care ascultați muzică.