În 1792, la marginea de nord-est a Noii Grădini, arhitectul Quarenghi a început construcția unui nou palat mare numit Alexandrovsky. Potrivit ideii generale, în conformitate cu formele arhitecturale, el era la fel de străin de căutările baroce și de tranziție, care se reflectau în construcțiile parcului pseudo-chinezesc.
Palatul este deschis din toate părțile. Fatadele sale, aproape lipsite de ornamente, sunt ușor de observat. Cea mai impresionantă este fațada principală, cu o coloană străbătută de două rânduri de coloane corintice albă de zăpadă.
Această circumstanță explică faptul că în proiectul inițial palatul are o curte din față în aripile centrale și laterale de-a lungul laturilor curții care se confruntă cu fațadele pe linia roșie a străzii. Curțile interioare cu lumină simetrică sunt, de asemenea, caracteristice nu pentru un palat al țării, ci pentru o clădire situată în limitele orașului. Într-o versiune puțin diferită, aceeași tehnică de compoziție a fost utilizată în planul Palatului Tauride, construit de I.E. Starovym cu zece ani mai devreme, în anii 1783-1787.
Influența Palatului Tauride a afectat nu numai compoziția planului, ci și decizia spațială și spațială a Palatului Alexandru. Pentru el, ca și pentru Palatul Tauride, caracterizat printr-o lungime mare a fațadelor și concentrarea camere ceremoniale la primul etaj nu este, ca și în cele mai multe alte clădiri palat rus din secolul al XVIII-lea, iar la parter.
Când sa dovedit că palatul nu va fi construit în St. Petersburg și în Tsarskoye Selo „la sfârșitul New Garden“ Quarenghi reproiectat proiectul, păstrând o colonada de două rânduri de coloane corintice care separa versiunea originală a curtea din față de pe stradă. Dar în versiunea finală a colonadei a fost mutată la adâncime și a primit doar valoare decorativă.
Intrarea în clădire se află pe părțile laterale ale colonadei, în pereții de capăt ai rezalitului. Această caracteristică a compoziției a însemnat o respingere a clasicismului tradițional de accentuare a axei centrale a clădirii. Palatul nu avea o intrare principală, separată de un portic și un fronton, și, prin urmare, nu avea o fațadă principală clar expusă.
Semi-Rotunda pe fațada de grădină, acoperită cu o cupolă sferică, cu care se confruntă partea regulată a parcului Alexandrovsky și „perspectivele verzi“ sale. Motivul unui semi-rotund în centrul fatadei grădinii, ca și colonia de pe fațada principală, nu creează o soluție axială pronunțată.
Baza efectului artistic este foarte scurtă și concisă în formele fațadelor palatului - armonia proporțiilor, scara corectă a întregului și detaliile. Palatul Alexander nu domină ansamblul parcului, și aceasta este diferența semnificativă de Marele Palat.
Rastrelli și Quarenghi au rezolvat în mod masterat sarcini complet diferite. Marele Palat este nucleul principal al compoziției spațiale grandioase. Palatul Alexandru nu este lipsit de monumentalitate și măreție, însă ideea subordonării naturii arhitecturii era străină de conștiința arhitectului. Palatul este inclus în ansamblul parcului și este armonios legat de peisajul înconjurător.
De mai bine de o sută cincizeci de ani, exteriorul palatului nu a suferit schimbări semnificative.
În 1838, înainte de colonadă, au fost puse două statui, turnate din fontă la turnătoria de fier de stat Aleksandrovsky. Modelele pentru ele au fost sculpturi realizate de elevi ai Academiei de Arte N. S. Pimenov și A.V. Loganovsky. Ele au fost prezentate la o expoziție academică tradițională în 1836. Pușkin a scris în același timp două cvartete faimoase pe statuia unui tânăr care juca aluat și un tânăr care se juca cu slick.
Primul dintre ele a fost sculptat de Pimenov.
Tânărul a pășit de trei ori, se aplecă în jos, cu mâna pe genunchi
Se aplecă vesel, celălalt ridică un os ascuțit.
Chiar m-am țintit. Departe! Rush out, oameni
curios
Separat separat: nu interfera cu jocul rus de la distanță.
Un tânăr plin de frumusețe, tensiune, eforturi străine,
Este simplu, ușor și puternic - se joacă repede!
Deci, tovarășul tău! E vrednic, jur,
Îmbrățișându-vă cu voi după odihnă, odihniți-vă.
Discernământ și un fler artistic subtil l-au ajutat pe Puskin să simtă în lucrările clasice ale lui Pimenov și Loganovskii tendința unui viitor realist. Hepometrele sale sonore au imortalizat aceste statui, în care a văzut personificarea dexterității și puterii poporului rus.
Statuile, care nu sunt destinate instalării în fața palatului, sunt combinate cu succes cu colonia clasică și nu se pierd pe fundalul coloanelor.
În 1817, înainte de palat și de colonadă au fost plantate tufele de liliac. Ei au crescut vedere parțial închis al palatului și au fost dezrădăcinate în 1920 [tufe de Liliac în fața palatului au fost plantate pe instrucțiunile Menelaws maestru grădinar F. Lyamina (TsGIA, p. 519, la. 1, d. 44, 1817 l. 5). Luând o decizie privind distrugerea liliacului, comisia a invitat ca istoric V.Ya. Kurbatova, a pornit de la presupunerea că a fost plantată abia în mijlocul secolului al XIX-lea. Tăierea liliacelor provocată în presa anilor 1920. o întreagă discuție (E. Gollerbach, Cu privire la problema palatelor-muzee pentru copii și sate, "Argonauts", 1923, nr. 1, p. 57). ]
Decorarea interioară a clădirilor palatului a suferit schimbări semnificative în secolele XIX-XX.
Interiorul palatului, în forma în care au fost concepute, se deosebea în modestia relativă a designului. Cu magnifica arhitectura palatului, Quarenghi intenționa să decoreze doar o sală de dans dublă mare. În versiunea originală a proiectului, sala a ocupat toată aripa sud-estică. Două rânduri de coloane corintice au susținut corul. Douăzeci și două coloane corespund pereților longitudinale și transversale ale pilaștri hol cu care se confruntă ca coloane, marmură artificială.
Se pare că, din greșeală, I.V. Neelova, conduce lucrările primei perioade de construcție a palatului, construcția colonade interior nu este inclusă în contractul cu contractantul, și a făcut în 1794 să-și reconsidere construcția sălii. Catherine II a decis să își reducă dimensiunea și să aranjeze în aripa de sud-est patru încăperi de-a lungul părților laterale ale coridorului interior. Dar această dimensiune mult mai modestă în sala de dimensiuni și design nu a ajuns la timpul nostru. În anii 1896-1898. a fost împărțit în două etaje suprapuse și în locul ei la parter sunt aranjate biroul lui Nicolae al II-lea și budoar Alexandra, iar la etaj, deasupra lor - „jumătate de copii din cameră.“
Suita de săli de ceremonie, care și-a păstrat decorarea originală în trăsături de bază, este situată de-a lungul fațadei grădinii din palat. În centrul sufrageriei există o sală cu o jumătate de acoperiș, împărțită de arcade largi, cu coloane care stau liber în coridoare în trei părți. Quarenghi a considerat această cameră drept o cameră.
Mai târziu a devenit cunoscut sub numele de partea de mijloc a sălii de semi-circulară, o cameră adiacentă acestuia pe latura de est - sala de portret și vest - o sală de biliard, o camera de zi, sau Crimson.
Pereții exteriori ai sălii semicirculare sunt tăiați prin ferestre dreptunghiulare și o fereastră largă "venețiană". Sala este acoperită cu o boltă încrucișată din lemn și semisferică în semicerc. Întregul efect al amenajarilor interioare se bazează pe o combinație de planuri largi de pereți se confruntă cu marmură artificială alb lăptos, cu câteva proporții rafinate și desen detalii arhitecturale - coloane și pilaștri de artificiale marmura vanos galben și o cornișă cu modillions, herpes întreaga cameră. Capitalele coloanelor sunt decorate cu o serie de acanturi. Și aici, Quarenghi sa străduit de simplitate, care este la fel de inerent în interiorul și fațadele palatului.
Sălile de biliard și Portret sunt rezolvate în aceeași schemă de culoare și în aceleași trucuri ca și Sala Semicirculară. Toate cele trei camere sunt unite în design caracter, au unul și același parchet imagine mozaic din lemn de stejar, artar si nuc, identic în profilare sandriks și trim ușă și un șemineu din marmură albă datând din timpul construcției palatului. Sala bisericii palatului se învecinează cu Sala de biliard și așa-numita "Sala cu un deal" cu Portretul. [Sala a început să fie numită astfel din mijlocul secolului al XIX-lea, când a fost construit un roller-coaster din lemn. ] Pereții acestei camere sunt finisate cu marmură artificială Kvarengi tonuri de gri-violet, disecarea-le în panouri separate, cu dungi de marmură înguste, întunecate și pestrițe. Picasterii din deschiderile ferestrelor se confruntă cu marmură de culoare roz deschis.
Ușile din "Sala cu un deal" au condus la camerele ocupate de bibliotecă și în camera de zi din colțul care a încheiat suita apartamentelor grand palat. În aripa de sud-est a palatului au fost camere private de Nicolae al II-lea și Alexandra Feodorovna. Aici, ca și în camerele ceremoniale, au existat numeroase opere valoroase de pictură, sculptură și artă aplicată, mai ales la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Printre acestea se numără tablouri de Repin, Nesterov, Ryabushkina, Roerich, acuarele Surikov, Vasnetsov și altele. Până în 1941 cu atenție și conservate mediu complet intacte camere private care au făcut parte dintr-un exponat de muzeu și reprezintă un anumit interes istoric și de consum. Din punct de vedere arhitectural și artistic, valoarea lor era nesemnificativă. Camere precum Maple Lounge, Studiul paradei lui Nicholas al II-lea, au fost decorate de arhitectul Meltzer în stilul "modern". Sala de arțar cu spații mezanin a fost cel mai tipic exemplu al acestui stil, care a devenit la modă la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea.
În timpul ocupației fasciste a lui Pușkin, spațiile palatului au fost distruse. Dar clădirea Palatului Alexandru a suferit mai puțin decât Marele Palat.
În anii 1947-1949. în sălile principale ale palatului a fost restaurată decorarea arhitecturală originală, creată la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în conformitate cu desenele lui Quarenghi. În nouă încăperi, în timpul restaurării au fost distruse bolți false din lemn, construite la mijlocul secolului al XIX-lea. Într-una din camerele de pe tavan au fost deschise fragmente ale picturii datând de la începutul secolului al XIX-lea. Pictura din grupuri de trofee, într-un cadru ornamental și din medalioane, scrisă "pentru modelare", a fost complet restaurată în 1949. A fost păstrată decorarea studiului mare și a sălii de recepție a lui Nicholas al II-lea.
Nu departe de palat, chiar la granița parcului Alexander, se află clădirea de bucătărie a palatului, construită în conformitate cu proiectul lui Quarenghi în 1795-1796. Această clădire de birouri este simplă și monumentală. În termeni generali, se repetă configurația palatului. Proiectul orizontal împarte fațadele în două etaje. Zidurile primului sunt ruginite, al doilea este lăsat neted. Deasupra părții centrale a fațadei se află un fluturaș triunghiular.
Palatul Alexandrovsky - cea mai importantă piatră de hotar pe calea creativă a lui Quarenghi și contribuția sa cea mai mare la ansamblurile orașului Pușkin.