Există mai multe DAW populare pe care muzicienii le folosesc pentru a-și face DJ-i și pentru a-și scrie propriile piese. Toți au argumente pro și contra, analizând care, puteți alege cea mai bună opțiune pentru dvs. DJ și compozitorul electronic Maxim Butylev, care a creat unul dintre cele mai vii și de succes proiecte de dans electronic de astăzi S.K.A.M. prin încercare și eroare, convinși că secvențiatorul Logic Pro X este instrumentul perfect pentru el. El le-a spus elevilor din Umaker ce să caute dacă ați ales și acest program.
Întrebarea principală este de unde să începem
Există mai multe moduri. Cel mai important lucru, conform lui Maxim, este să fii inspirat de ceva și să găsești un punct de sprijin din care dorești să împingi. Folosind Logic Pro X, puteți pregăti substratul de pornire sau mergeți de-a lungul traseului clasic - faceți o lovitură, bateți, creați un ritm și începeți să fanteziți. Artistul preferă prima opțiune - de exemplu, el ia un arpeggio, de unde construiește dezvoltarea ulterioară a pistei, selectând elementele necesare.
Nu există secrete. Există o selecție exactă de sunete
Logic Pro X, la fel ca mulți alți secvențiatori moderni, este un program inteligent care oferă o mulțime de mișcări clasice pentru a crea muzică. Dacă le folosiți doar (doar deschideți orice sintax, fără a încerca să adăugați ceva la acesta), este puțin probabil să obțineți ceva original și interesant. Pentru a crea o compoziție aveți nevoie de răbdare: este necesar să acordați cea mai mare atenție fiecărui sunet, fiecărui detaliu. Și, nu neapărat, ar trebui să fie foarte mult. Maxim admite: uneori, el poate "răsuci" un sunet de săptămâni până când atinge rezultatul dorit. Puteți crea 50, 60 de melodii, dar dacă acestea sunt nedezvoltate, standardizate, veți obține o piesă medie, fără marcă. O compoziție talentată poate suna minimalistă, dar exactă.
Cum se construiește un joc cu tobe
Puteți utiliza un set standard de sunete, de unde nimeni nu a plecat, dar există excepții în unele piese. Este necesar să experimentăm, de exemplu, atunci când se folosește un rimscott în locul unei clape clasice și se stabilește o temă. În acest caz, puteți face o buclă (în acest mod, shakers sau tamburine sună bine), dar este important ca buclele să nu fie prea "convexe".
Cum se creează o pistă
Cea mai puțin problematică "loc" este linia de bas. Practic, se folosește un sub-bass, care poate fi luat peste tot, de la cea mai simplă sinta, după care poate fi mărită. Un punct important este abordarea procesului de scriere a unei piste. Unii îl creează în Logic Pro X "pe drum" - pune o lovitură, adaugă un cap deschis și așa mai departe. Maxim crede că lucrează în acest fel, puteți rămâne blocat în mijlocul pistei și preferați să veniți imediat cu o dezvoltare, să creați o compoziție "schelet". De exemplu, el face o mică indentare, pune o buclă și gândește cum va suna piesa la înălțimea dezvoltării. Un astfel de proces poate dura o zi întreagă. Dacă sunetul nu deranjează, acesta este un semn bun, dacă există vreo îndoială, atunci trebuie să reanalizați ceva. Fiecare compoziție este mai bine să porniți de la zero, fără a utiliza spații libere, în caz contrar probabilitatea repetițiilor frecvente în sine este mare.
Utilizarea tuturor opțiunilor de procesare
Fantasmele, capul și auzul sensibil sunt principalele instrumente. Maxim recomandă, de exemplu, emulatoare teip mașini care transformă sunetul interesant și de a ajuta pentru a scoate toate „“ ale internelor mix, pentru a capta detaliile care nu au fost anterior auzit distinct, în etapa de informare. Sunetul este foarte animat din cauza imitării filmului. De asemenea, nu uitați de fotografiile unice: de la un sunet de percuție, de exemplu, puteți obține o dezvoltare interesantă.
Concentrarea atenției
Unul dintre secretele de îndemânare de la S.K.A.M. - capacitatea de a vă concentra și de a nu vă distrageți de procesul de creare a unei piste, în timp ce este încă brut, nu pentru un minut, altfel puteți "scăpa de sunet", pierdeți firul. În plus, atunci când stați jos pentru a scrie o piesă, trebuie să înțelegeți în mod clar ce anume ar trebui să se întâmple în final și, după ce a auzit rezultatul, să se oprească la timp. Uneori poate fi dificil de făcut, abilitatea de a găsi un teren intermediar și de a pune un punct la timp este un semn al profesionalismului unui compozitor electronic.
Sidechain și EQ pentru ajutor
Cel mai important lucru este kick-ul și basul. Pentru a fi groove, totul a sunat proaspăt și armonios, trebuie să muncești din greu. Egalitatea este baza fundamentalelor, principala modalitate de a face față problemelor, dacă sunetul se transformă în "terci", dar uneori este util să facem lanțul lateral. Maxim recomandă utilizarea plug-in-ului FabFilter pentru Logic Pro X.
Muzica ta ar trebui să fie actualizată
Pentru a fi o tendință, pentru a înțelege tendințele recente și pentru a înțelege în ce direcție mișcare compozită mai bine, aveți nevoie pentru a asculta în mod constant la o mulțime de muzică, veți găsi artiști interesante care scriu și să joace într-un stil aproape de tine.
Nu întârziați procesul
Maxim Butylev admite: cele mai bune piese sunt create în două, trei zile. Procesul de creare a unei compoziții electronice este dependent și poate continua pe termen nedefinit, dar la un moment dat intuiția este dărâmată și piesa se dovedește a fi fără chip. Schema, pe care artistul o recomandă, este o zi în noțiunea sa și două, maxim trei zile pe aspect. Zborul fanteziei nu neagă faptul că are un simț al proporției.
