Conducerea ciclului este criticul de artă, profesorul Colegiului de Artă - Yuri Innokentyevich Yermilov.
Pe exemplul istoriei Greciei antice, se poate observa o relație interesantă între bogăție și înflorirea artelor. Când grecii învins perșii, și au format o alianță navală, Atena a devenit nu numai un loc pentru a stoca trezoreria generală, dar, de asemenea, centrul cultural al orașului-politici. Cel de-al cincilea secol î.en este nu numai crearea teatrului grecesc, ci și perioada clasică a dezvoltării sculpturii. De fapt, peste o sută de ani (de la 490 î.Hr.), maeștrii greci au făcut evoluția din imagini chetyrehfasadnyh arhaice la statui magnifice, încă ne incanta cu perfecțiunea ei.
În perioada homerică (secolele XII - VIII î.Hr.), sculpturile grecești erau asemănătoare unor colonii, iar fețele stilizate seamănă foarte mult cu cele umane. Mai târziu (7 - 5 î.Hr.) a apărut tehnica cu patru fațade. Pe bloc, conturul figurii viitoare a fost pus și pe el a fost tăiat pe toată lățimea. Apoi, sculptorul a trecut la prelucrarea celeilalte părți a blocului și așa mai departe. Cu această tehnică, au existat adesea probleme cu localizarea anumitor părți ale corpului, de exemplu, urechi.
În aceeași perioadă au început să apară chinens - torsurile tinerilor, care pot fi considerate o etapă de tranziție până în perioada clasică a secolului al V-lea î.Hr. În aceste imagini există deja certitudinea anatomică, dar cifrele erau aproape toate statice.
A fost doar în timpul clasic timpuriu (490-450 î.Hr.) apare mnogofasadnost, când statuia a fost tratată într-un cerc și consideră că este complet a fost posibil doar cu câteva poziții, și statică a dat drumul la dinamica. În sculpturile lui Myron nu are nimic din antichitate care demonstrează ei „Discus Thrower“ - ca o formă spiralată de primăvară, gata în orice moment pentru a îndrepta și a trimite un disc. În frezele existente ale Parthenonului de Phidias, puteți vedea deja pozițiile disponibile, falduri de îmbrăcăminte sau graba de a ataca cavaleria.
Idei încorporate în clasice timpurii au fost dezvoltate în timpul perioadei de mare. (450-410 î.Hr.) Praksitelis în lucrări, Scopas, Lysippos etc. În perioada Elenă, când Grecia devine parte Imperiul lui Alexandru, cultura greacă devine standard și eșantionul pentru multe popoare cucerite.
Trebuie remarcat și alte câteva caracteristici ale sculpturii grecești. În primul rând, grecii nu au reprezentat pe nimeni în mod specific, chiar dacă era un vorbitor faimos, un dramaturg sau un câștigător al Jocurilor Olimpice, ci o imagine generalizată. Puteți chiar spune că grecii nu erau interesați de lumea interioară a omului.
Și, în al doilea rând, sculpturile lor erau în unele privințe asemănătoare figurilor moderne de ceară. Acestea erau acoperite cu gesso, lustruite și apoi pictate cu atenție. A creat o iluzie completă a unei persoane vii.
Sculptura romană a crescut din cultul venerării strămoșilor. În orice casă existau în mod necesar o hală în care erau expuse portrete sculpturale ale strămoșilor decedați, realizate pe măști postumice.
Bineînțeles, lucrul cel mai important în astfel de busturi și sculpturi era asemănarea cu modelul, și nu imaginea, ca în Grecia, a cetățeanului ideal. A fost o altă diferență semnificativă. Dacă cultul trupului gol a înflorit în Grecia, imaginile romane erau deja acoperite cu haine.
Toate cele de mai sus se referă la perioada Republicii (6 - 1 sec.Hr.). În epoca următoare a Imperiului, romanii au cucerit Grecia și au început să-și adopte activ principiile artistice, copiind masiv originalele grecești. Ideea noastră de sculptură grecească este în mare măsură modelată tocmai prin aceste copii de marmură, pentru că originalele de bronz au fost în cea mai mare parte topite în timpul Evului Mediu.
Bizanțul a continuat parțial tradiția romană, combinându-le cu motive orientale, punând astfel în practică principiile artei creștine timpurii.
Arhitectura greacă este, în primul rând, arhitectura templelor, care a existat mai multe tipuri. Diferența a fost în numărul și locația coloanelor, precum și forma, care în majoritatea cazurilor era dreptunghiulară. Dar erau și temple rotunde - tolos.
Din punct de vedere tehnologic, templele grecești nu sunt departe de structurile preistorice. De fapt, acestea sunt stâlpii pe care se află blocurile de piatră. Nu s-au folosit lianți. Iar valoarea lor nu se află în soluții inginerești, ci în soluții artistice.
Grecia antică nu era un singur stat și era locuită de diferite popoare cu propriile caracteristici culturale. Acest lucru sa manifestat și în arhitectură - sub forma unui sistem de ordine. Mandatul este, puteți spune, principiul construirii unui templu. El a determinat tipul coloanelor, înălțimea grinzilor care se află pe ele, tipurile de articulații etc.
În mod tradițional, se disting ordinele dorice, ionice și corintice. Deși acesta din urmă este mai degrabă derivat din cel ionic și diferă numai în coloanele pommel.
În timp, stilurile au început să se influențeze reciproc. De exemplu, în comparație cu perioada arhaică, coloanele Dorice din vremurile clasice devin mai alungite (ca ionice), iar înălțimea grinzilor pe ele scade.
Mai mult decât atât, în timpul creării unei alianțe navale de pe Acropole din Atena, existau temple, în cazul în care toate trei au fost prezente în același timp ordinele care anterior nu au fost observate.
Roma era un imperiu și, în primul rând, avea nevoie de structuri de infrastructură - drumuri, apeducte, depozite. Nu mai puțin importante au fost de construcție și oferind cetățenilor de agrement - teatre, amfiteatre și circuri (piste de curse), băi publice (băi), biblioteci publice. De asemenea, ar trebui să se țină seama de bazilica - clădirile cu galerii acoperite, care au servit ca un loc pentru piețe, negocieri și curți, precum și clădiri cu insula - cu mai multe apartamente.
Romanii au construit mult și rapid. Iar această posibilitate a fost oferită de "revoluția concretă". A fost o descoperire tehnologică puternică atunci când o soluție de var stins cu o umplutură sub formă de pietre și cenușă vulcanică a fost turnată în cofraje din cărămizi ușoare. Pe ziduri, zidurile ridicate nu erau deloc inferioare pietrelor dure, dar pe construcția lor era posibilă folosirea muncii necalificate a sclavilor și a soldaților.
O altă diferență de arhitectură romană - era, în principiu, boltită. Arcurile se odihniseră fie pe stâlpi, fie pe contraforturi, ceea ce dădea libertate planificării spațiului sub arce. Zidurile au încetat să mai poarte o funcție de sprijin, ceea ce a făcut posibilă deschiderea unor mari deschideri și ferestre în ele. Această tehnică se va răspândi ulterior pe scară largă în întreaga lume și va fi folosită, de exemplu, în arhitectura orientală.
Dacă grecii nu au separat forma clădirii de conținutul ei, romanii au început să împartă cadrul structurii și exteriorul - decorul. Dar, în același timp, au simțit acut că ridicarea "industrială" a clădirilor îi ucide "umanitatea". Și ca un compromis a început să folosească "decorarea ordinii", care poate fi văzută în Colosseum, și pe arcurile triumfale.
