50. Muzică opera și instrumentală a erei clasicismului. Reforma operei lui Gluck. Cicluri Sonata-simfonice ale clasicilor vienezi.
Epoca clasicismului în arta muzicală se află în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. care coincide cu Epoca Iluminismului în dezvoltarea gândirii sociale și filosofice.
În consecință, iluminarea sa bazat pe idei:
raționalismul (protest împotriva explicării religioase a lumii, credința în mintea umană, adică abilitatea unei persoane de a explica din pozițiile propriei sale minți și din lume și de la sine)
(Unul dintre rezultatele Iluminismului a fost o încercare de a schimba structura politică a societății ca rezultat al Marii Revoluții Franceze (1789), al cărei motto era "Libertatea, egalitatea, fraternitatea").
Ideile iluminării scutură foarte mult influența Bisericii și a Aristocrației asupra tuturor sferelor vieții, inclusiv asupra culturii și artei.
Arta bisericii încetează să ocupe (în contrast cu era epocii baroce) poziții de conducere. Aceste funcții își asumă arta seculară, care nu mai poate fi doar divertisment pentru aristocrați.
Inainte de arta laica în epoca Iluminismului au fost puse primele obiective educaționale serioase, corespunzătoare: să întruchipeze cele mai mari valori morale, să contribuie la îmbunătățirea omului și a lumii (adică educația oamenilor și realizarea unei organizații rezonabile, echitabilă a societății ..).
În consecință, în arta muzicii există schimbări în toate genurile seculare - atât vocale cât și instrumentale.
Opera în epoca clasicismului.
Opera - cel mai ambițios și mai influent gen de muzică seculară din secolul al XVII-lea. Până la sfârșitul perioadei baroce a intrat o perioadă de criză, de cotitură din Seria operă ( „gravă“ operă, în comun cu tragedia antica) în „concertul costumat“ - divertisment scump pentru aristocrați, care a atras doar cântăreți de virtuozitate ( „stele“ de atunci scena ) și sofisticarea efectelor de așteptare.
- apariția genului de operă de benzi desenate
- Reforma opera Gluck
Muzica de operă a fost simplă. Ariile necomplicate erau aproape de stilul cântecelor populare. Acestea au alternat cu dialoguri conversaționale (în opera-buffa italiană - cu recitație).
Operațiile de operă erau foarte populare, au contribuit la democratizarea genului de operă, răspândirea ei în straturile largi ale societății. Dar ei nu au putut rezolva toate sarcinile serioase stabilite în fața artei iluminismului (pentru a promova îmbunătățirea oamenilor și a societății). Drama muzicală a lui Gluck a răspuns la această solicitare a timpului.
Reforma a fost realizată de Gluck (împreună cu libretul Kaltsabidzhi) în opera Orfeu (1762) și în cinci opere ulterioare. Livrate în Viena și Paris, au provocat controverse încălzite, care sa încheiat cu victoria lui Gluck.
Însuși compozitorul a formulat ideea și principiile reformei sale care rezultă din ea (în prefața celei de-a doua operații reformatoare "Alzest").
- amestecați muzica cu dramă. revenirea muzicii la scopul său principal - de a întări expresivitatea unui text poetic semnificativ,
- Utilizarea de parcele antice în forma lor originală, fără distorsiuni pentru a cere gusturi moderne
- introducerea numerelor muzicale (arii, coruri, episoade de balet) numai dacă sunt justificate prin dramaturgie
- unificarea numerelor muzicale individuale (recitative, arii, coruri) în scene cu dezvoltare dramatică continuă
- eliminarea melodiei vocale de excesele virtuozilor pentru a-și spori expresivitatea emoțională în conformitate cu textul
- crearea de suprapuneri (introduceri orchestrale la opera), a căror muzică, prin caracterul său, se pregătește pentru percepția complotului operei.
Gluck și-a realizat ideea de a combina muzica și dramă, astfel că opera lui reformatoare a intrat în istoria muzicii sub numele de dramă muzicală Gluck.
Muzică instrumentală a erei clasicismului.
A realizat un salt calitativ în dezvoltare în comparație cu epoca barocului, în mare parte datorită lucrărilor clasicilor vienezi - Haydn, Mozart, Beethoven.
Cum a fost posibil acest lucru?
În epoca clasicismului format:
- compozițiile instrumentale clasice (orchestra simfonică, cvartetul de coarde, pianul a fost desemnat ca principalul instrument solo)
- genurile instrumentale clasice. simfonie (pentru orchestră), concert (pentru instrument solo cu orchestră), sonată (pentru instrument solo, în principal pentru pian), cvartet (pentru cvartetul de coarde)
- forme clasice. ciclu-sonata simfonie (ca Sonata sub formă de 3 ore. concert 3 ore. Symphony la 4 ore. quartet 4 ore.) sub formă de sonată (ca Sonata formează prima parte a concertului, cvartet, Symphony).
Ciclul sonat-simfonic (în versiune completă) constă din 4 ore:
1 oră rapidă; 2 ore încet; 3 ore de dans sau de joc (minuet sau scherzo); Finalul final de 4 ore. Ea pune în aplicare principiul contrastului. și principiul dezvoltării.
Structura unei simfonii sau a unei sonate nu este doar o structură specifică. Muzica fiecărei părți acționează ca un purtător de un anumit sens.
1 și 2 părți încorporează două tipuri de realizare a "I" -ului uman: acțiune și contemplare.
1 parte cuprinde acțiunea. Este scrisă în formă sonată. care conține trei secțiuni obligatorii:
expunere - prezintă imagini muzicale contrastante (cel puțin două);
dezvoltarea dedicată dezvoltării unor teme contradictorii și a culminării
reprise - repetarea expunerii cu modificările obligatorii asociate cu netezirea contrastului, aducerea contrastului imaginilor la unitate.
După cum puteți vedea, forma de sonată este simbol al sistemului de dramaturgică muzică clasică (expunerea conflictului - și punctul culminant al dezvoltării conflictului - deznodământul conflictului), ceea ce a afectat impactul asupra instrumentala teatru teatru de muzică (în operă).
Partea a II-a întruchipează contemplarea - aceasta este o zonă a sentimentelor și a reflexiilor.
Partea a treia prin mișcarea dansului în masă nu mai arată un individ și lumea din jurul lui - elementele vieții, ciclul persoanelor și evenimentelor.
4 parte (final) este rezultatul tuturor celor anterioare, o combinație de idei despre om și lume, despre personalitate și generală.