Ca urmare, în această perioadă scurtă, paharele romantismului lui Delacroix "se potrivesc". Realbetul Courbet. Revoluționarii impresioniștilor. Apărătorii post-impresioniste (Cezanne, Van Gogh) și neo-impresionismul (Sera, Signac) le-au urmat. Și chiar la începutul secolului XX, simbolismul a înflorit în pictura (Puvi de Chavanne, Gauguin).
Este de remarcat că majoritatea banilor pentru reconstrucție au fost câștigați de muzeul însuși. Directorul muzeului, în legătură cu un buget mic pentru reparații, a luat naștere ideea de a organiza expoziții mobile de 200 de capodopere. Acest lucru a plătit mai mult decât toate costurile de reconstrucție.
Am vizitat acest muzeu de dragul lucrărilor impresioniștilor. Iată doar 7 capodopere ale celor mai străluciți reprezentanți ai acestei tendințe, care sunt păstrate în muzeu:
1. Edward Manet. Femeie cu fani. 1873
Edward Manet. Femeie cu fani. 1873 Muzeul D'Orsay, Paris.
Edward Manet este în primul rând un portret, așa că este greu să ignorăm imaginea "Femeie cu fani". Acesta descrie Nina de Calias. A aparținut uneia dintre cele mai strălucite saloane din Paris.
Imaginea pentru mine este remarcabilă pentru felul în care Manet a putut să arate în detrimentul poziției și expresiei faciale a caracterului acestei femei. Nina era neobișnuită: neurotic, predispus la depresie și avea o slăbiciune pentru alcool. Pe față îi citește melancolia, curiozitatea și jocul. Aceasta indică tendința ei de a schimba frecvent starea de spirit și impulsivitatea.
Apropo, fanii din titlu și din fotografia însăși nu au simbolicitate. Manet a folosit acest decor în alte picturi doar de dragul decorului.
Un alt moment curios - nu am văzut imediat câinele. Îl vezi?
2. Claude Monet. Londra, Parlamentul. Soarele se rupe prin ceață. 1904
Claude Monet. Londra, Parlamentul. Soarele se rupe prin ceață. 1904 Muzeul D'Orsay, Paris.
Claude Monet. unul dintre cei mai prolifici artiști impresioniști, îi plăcea să creeze o serie de picturi. A încercat să arate cât de mult se schimbă același peisaj sub influența diferitelor condiții meteorologice sau a iluminării diferite.
În seria, care include imaginea prezentată, Monet dorea să arate ceata londoneză în diferite momente ale zilei. Prin urmare, el a scris această imagine ca întotdeauna rapid (nu mai mult de 2 ore), în timp pentru a surprinde momentul în care avea nevoie.
Oamenii de știință cred că astfel de imagini ale lui Monet - aceasta este o sursă sigură de informații despre ceea ce era clima, nivelul poluării și chiar compoziția aerului în epoca victoriană.
În această imagine, ceața, și nu clădirea parlamentului, pare a fi principalul actor. Atât de multă ceață apare clar în prim-planul tabloului. Clădirea arată ca un miraj.
Apropo, în muzeele rusești, cel puțin 2 din cele 14 picturi din această serie sunt păstrate:
Stânga: "Londra, Parlamentul. Efectul de ceață ». 1904. Schitul statului. Sankt-Petersburg. Corect: "Londra, Parlamentul. Pescarii. În 1903, Muzeul Pușkin. AS Pușkin. Moscova.
3. Bertha Morisot. Leaganul. 1872
Berthe Morisot. Leaganul. 1872 Muzeul D'Orsay, Paris.
Berthe Morisot a fost prima femeie care a expus lucrările la egalitate cu bărbații la expoziția istorică a impresioniștilor din 1874.
În imagine, ea ia portretizat pe sora ei Edma și pe fiica ei. Plotul evocă sentimente foarte plăcute, pentru că fetița este atât de caldă și supraveghează cu atenție copilul ei.
Apropo, Moriso nu a reușit niciodată să vândă această imagine în timpul vieții sale. A rămas la casa surorii sale până când a fost cumpărată de Louvre în 1930.
4. Pierre-Auguste Renoir. Ball în Moulin de la Galette. 1876
Pierre Auguste Renoir. Ball în Moulin de la Galette. 1876. Muzeul D'Orsay, Paris.
Picturile lui Renoir sunt întruchiparea a tot ce este bun și pozitiv care este în viața noastră. Artistul însuși a spus: "Imaginea trebuie să fie frumoasă ... În viață este atât de greu ..."
Dacă prietenul său, Claude Monet, a scris mai des natura, atunci Renoir era mai interesat de oameni. Pictura "Bilele din Moulin de la Galette" este foarte caracteristică pentru artist: zâmbetele fericite cu viața se bucură de timpul petrecut pe ringul de dans în aer liber.
Ca un impresionist adevărat, Renoir a recreat perfect jocul de lumină solară și strălucire din lumina artificială pe fețele și hainele turiștilor.
5. Frederick Bazil. Roz rochie. 1864
Frederic Bazil. Roz rochie. 1864. Muzeul D'Orsay, Paris.
Pictura lui Basil "Rochia roz" a fost creată atunci când artistul avea doar 20 de ani. Este păcat că a murit devreme, la vârsta de 29 de ani, când sa oferit voluntar pentru războiul franco-prusian. Câte mai multe lucrări minunate pe care le-a creat în cazul în care a trăit o viață lungă (în muzee și colecții private nu există mai mult de 50 de picturi ale sale).
Imaginea arată vărul său. Vasile a ales un joc neobișnuit și plăcut de umbre și lumină - figura este la umbra, iar satul este iluminat de soare în depărtare.
Este demn de remarcat că în desenul preliminar fata stă în fața noastră. Cu toate acestea, Vasile sa hotărât să o prezinte în fotoliu. Acest lucru face ca imaginea să fie și mai unică și misterioasă.
6. Camille Pissarro. Acoperișuri roșii. 1877
Alfred Pissarro. Acoperișuri roșii. 1877. Muzeul D'Orsay, Paris.
Pictura "Roșu Roșu", Pissarro a scris alături de prietenul său, Paul Cezanne. Ei deseori lucrau alături pe același peisaj. În ciuda relației strânse dintre prieteni, munca sa dovedit a fi complet diferită. Aceasta indică maturitatea și aptitudinile individuale ale fiecăruia.
Paul Cezanne. Fructe livada. 1877. Muzeul de Arte Plastice, Sankt-Petersburg (Florida).
Pictura lui "Roșu Roșu" este o caracteristică de lucru a lui Pissarro: natură nemaipomenită în vecinătatea unui om. Frumusețea în simplitate și viața de zi cu zi este ceea ce îmi place despre acest artist.
7. Alfred Sisley. O barcă în timpul unui inundații din Port Marley. 1876
Alfred Sisley. O barcă în timpul unui inundații din portul Marley. 1876. Muzeul D'Orsay, Paris
Principalele personaje din multe dintre picturile lui Sisley erau cerul și apa. După părerea mea, el a ilustrat, de asemenea, cu certitudine cerul, ca Monet - zăpadă și flori.
Pictura "Barca în timpul inundațiilor din Port Marly" este una dintre cele șase dintr-o serie dedicată acestui fenomen natural într-un mic oraș în care artistul a trăit.
Două dintre ele sunt ținute în Muzeul D'Orsay. Dar îmi place mai mult din cauza cerului mai pozitiv. Ca și cum ar spune spectatorului că vremea este ajustată și cea mai dificilă pentru locuitorii unui mic oraș este deja în urmă.
Alfred Sisley. Inundații în Port Marly. 1877. Muzeul D'Orsay, Paris.
Pentru a accentua fragilitatea și inconstanța naturii, Sisley a pictat clădirea cu mai multe accidente monotone, indistinguishable, iar apa - scurtă și nehotărâtă. Acest lucru evidențiază în continuare efectul dorit.
Dacă vă place impresionismul, veți avea plăcerea de a vizita Muzeul D'Orsay. Lucrările acestei direcții ocupă aproape poziția principală în muzeu.
Aici veți găsi multe capodopere. Și cel mai probabil vă face o descoperire plăcută, văzând astfel de imagini populare și familiare. De exemplu, aici am descoperit pozele lui Bertha Morisot.
Apropo, în Rusia există un muzeu în care sunt colectate lucrări ale impresioniștilor ruși. Despre el puteți citi în articolul "Muzeul impresionismului rus: 7 picturi care merită văzute".