Dezvoltarea arhitecturii europene în prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost caracterizată de o plecare treptată de la clasicism la retrospectivism și eclectism.
Arhitecții se referă la așa-numitele stiluri istorice, încearcă să utilizeze formele lor în clădirile moderne. Imitație de stiluri, imitație dintre ele au fost pur și simplu se prefac în planurile de construcție, și funcțiile acestora, precum și materiale de construcție și un design au fost destul de moderne. În arhitectura secolului al XIX-lea, puteți găsi două opțiuni. Prima constă în reproducerea mai mult sau mai puțin reușită a compoziției și a formelor decorative ale unui stil în afara și în interiorul clădirii; era retrospectivism. A doua opțiune este redusă la folosirea în decorarea decorativă a unei clădiri a motivelor diferitelor stiluri, uneori amestecate unele cu celelalte. Acest conglomerat de stiluri, numit de obicei eclectism.
În 1830 - 1840 - societăților în Europa - Franța, Germania, Anglia și celălalt - există numeroase clădiri, apariția care, în grade diferite, reproduce motive și forme de arhitectură gotică, clădiri ale Renașterii florentine, și altele.
În anii 1840 și 1960, Charles Barry împreună cu Augustus Pugine au construit o imensă clădire a parlamentului din Londra, pe malurile Tamisei, în stil gotic englez. Clădirea prezintă o compoziție impresionantă pe teme gotice; detalii bine proiectate, finisajele de înaltă calitate diferă în interiorul, dar, în general, toate acestea au fost o stilizare perfectă. În Budapesta, pe malurile Dunării, arhitectul I. Șteyndler în anii 1855 - 1870, clădirea parlamentului a fost construită în stilul "neo-gotic". În anii 1884 - 1894, arhitectul Paul Vallo a construit în formele mixte de arhitectură vest-europeană din secolele XVI-XVIII clădirea greoaie a Reichstag-ului din Berlin.
În 1861 - 1875, Charles Garnier a construit în Paris clădirea Operei Bolshoi. fațade și toate aproape de interior la forma decorativă a matur baroc european, cu accent clar pe construcția secolului al 17-lea din Torino, Genova, Milano bogat decorat.
Aceste facilități într-un respect de planificare funcțională îndeplinesc pe deplin cerințele moderne, au folosit cele mai recente modele avansate, cele mai bune materiale cu care se confruntă, dar și cele artistice. acestea au fost abordate într-un fel în trecut.
Procese similare au avut loc în arhitectura rusă. În anii 1830-1850. a format mai multe direcții stilistice. Cel mai viu și mai întâi a fost neo-goticul, mai ales în suburbiile din Sankt Petersburg (O. Montferrand, AA Menelas, AP Bryullov). În același timp - stilul neo-românesc (Biserica luterană germană a Sf. Petru din Sankt Petersburg, pe Nevsky Prospect, arhitectul AP Bryullov). Motivele orientale s-au manifestat în designul de interioare, în compozițiile monumentale și decorative. De exemplu, lobby-ul egiptean al Palatului Pavlovsky A.N. Voronikhin; fântână cu 4 sfinxuri la Muntele Pulkovo (Tom de Tomon). Apoi, Constantin Tone elaborează un dig lângă clădirea Academiei de Arte din Sankt Petersburg.
Spre deosebire de exotica occidentală neo-gotică și de est, mulți artiști au căutat să se inspire printre monumentele artei antice rusești. Inclusiv arhitectura. Mai târziu, această direcție a fost definită ca stilul ruso-bizantin.
Lovirea reprezentantul său a fost K. Tone, care a construit Catedrala Hristos Mântuitorul și Marele Palat al Kremlinului din Moscova, precum și un număr de biserici din Sankt-Petersburg neconservata proiectat „rusificată“ Petersburg european.
O altă direcție era neo-barocă. Fondatorul ei este A. Shtakenshneider. Multe palate și conace din Sankt-Petersburg și împrejurimile de la mijlocul secolului al XIX-lea "au fost construite sub Rastrelli". (Beloselsky - Palatul Belozersky din Sankt Petersburg, arhitectul Stakenschneider)
Nu mai puțin popular era neo-renascentista. Fatadele erau variate: mandate, dezinteresate, cu o solidă rustică și parțială, cu turnuri de podea și fără ele. În acest stil, arhitectul Bosse a construit vile.
Clădirea în stil neo-grec este mai rară. De exemplu, clădirea New Hermitage Loy Klenze.
Dezvoltarea rapidă a capitalismului în a doua jumătate a secolului al 19-lea a fost însoțită de o scară fără precedent a început urbane stroitelstvaK privat 1860 - societăților în arhitectura nu numai a pierdut în cele din urmă o abordare unică și integrată a dezvoltării urbane, dar, de asemenea, distrus unele ansambluri. Astfel, la Moscova, a fost distrus creat O.Bove Ansamblul Piața Teatrului, și în St. Petersburg a construit în prima jumătate a anului 1870 - voluminoase noi sau țările blocuri au stricat ansamblul Teatrului Alexandrinsky
Cu toate acestea, în a doua jumătate a secolului al 19-lea din Rusia a lucrat arhitecți talentați și muncitori calificați din construcții: AI Tăierea (Palatul Marelui Duce Vladimir Alexandrovici Dvrtsovoy pe malul mării, în St. Petersburg), VA Schroeter (în „baroc“ spiritul reconstruit fațada Teatrului Mariinsky, stația din Odesa, clădire Societatea de credit pe Aleksanrinskogo Piața Teatrului din St. Petersburg); K. Bykovsky (clădire Banca de Stat pe Neglinnaya Moscova, biblioteca și clădirea Muzeului Zoologic al Universității de Stat din Moscova), D. Grimm, fiind construit în limba rusă - stil bizantin (templu din Chersones), St. Petersburg A. Krakau, entuziast italian conac renascentist (Stieglitz, Marea Baltică stație de cale ferată din Sankt-Petersburg), A. Parland (biserica Învierii lui Hristos - „Mântuitorul asupra sângelui“), DN Chichagov (clădirea Dumei de la Moscova), etc.
Cel mai activ proces de stăpânire a stilurilor istorice a avut loc în domeniul decorării interioare a clădirilor. Aici, neo-goticul (până la mijlocul secolului al XIX-lea), neo-grecianul (1830 - 1640) a devenit deosebit de clar. adesea amestecate cu stilul pompei. În anii 1940 neo-barocul neo-rococo pătrunde în decorarea interioară. În anii 1850 - 1860. Clasicismul francez este stăpânit ("stilul lui Ludovic al XVI-lea"). Există adesea un amestec de motive stilistice.
Apariția și schimbarea arhitecturii pseudo-stilurilor au afectat cel mai mult caracterul mobilierului și alte tipuri de decorațiuni de cameră.
În interior neo-gotic arhitecți răspândit motivele sale și podele, și pereți, și elemente de decor interior. Plafoanele au fost decorate cu tracțiune cartilagină de relief, podelele având modele de parchet adecvate etc.
Industria de artă din Europa de Vest a reacționat rapid la noua tendință. Seturi de mobilă fabricate, precum și obiecte din sticlă, porțelan și metal. Au folosit motive în formă de arcușuri ascuțite, vrăjitoare, pinacule și fiole. În interiorul s-au folosit vitralii.
Neo-greaca a fost folosită, așa cum am menționat mai sus, în strânsă legătură cu stilul pompei. În stilul Neo-Grec, cea mai mare parte fațadele au fost proiectate, în interiorul pompei -.