Obiectul ficțiunii este întreaga lume.
Ficțiunea este o modalitate de a ilustra într-o formă artistică ceea ce scriitorul a văzut în viață.
Artă fictivă. Convenționalitatea și probabilitatea vieții
Arta fictivă în stadiile incipiente ale formării artei, de regulă, nu a fost realizată: conștiința arhaică nu a diferențiat adevărul de istoric și artistic. Dar deja în poveștile folclorice, care nu se trădează niciodată ca o oglindă a realității, ficțiunea realizată este destul de clar exprimată. Hotărârea ficțiunii găsim în „Poetica“ Aristotel (cap. 9 - vorbește despre Historian să se întâmple, așa că - despre posibilitățile pe care le-ar putea întâmpla), precum și în lucrările filozofilor erei elenistice.
De-a lungul mai multor secole ficțiunea a apărut în lucrările literare ca un bun public, așa cum au fost moștenite de scriitori din predecesorii săi. Cele mai multe dintre acestea au fost personajele tradiționale și povești care de fiecare dată transformat într-un fel (ca lucrurile au fost, în special, în drama Renașterii și clasicismului, este utilizat pe scară largă povești antice și medievale).
În epoca post-romantică, ficțiunea artistică a redus într-o oarecare măsură domeniul său de aplicare. Flying imaginație scriitori secol XIX. adesea preferată observarea directă a vieții: personajele și subiecții erau aproape de prototipurile lor. Conform N.S. Leskov, un scriitor adevărat - un „zapischik“, nu face-cred, „Unde este scriitorul încetează zapischikom și pungaș, dispare între el și publicul orice contact“ 2. Recall și judecată bine-cunoscut de Dostoievski pe care un ochi mai aproape este capabil în faptul cel mai obișnuit a descoperi „adâncimea de care nu Shakespeare“ 3. literatura clasică rusă a fost o literatură de speculații „decât ficțiunea în sine 4. la începutul secolului XX,. ficțiunea a fost uneori privită ca ceva învechit, respins în numele recreării unui fapt real, documentat. Această extremă a fost controversată. 5. Literatura din acest secol - ca și înainte - se bazează în mare măsură pe ficțiune și pe evenimente și persoane neintenționate. În acest caz, respingerea ficțiunii de dragul de a urma adevărul faptului, în unele cazuri justificate și rodnică 6. puțin probabil să fie coloana vertebrală a artei: fără sprijinul imaginilor fictive ale artei, și în special literatura de neimaginat.
Formele realității "primare" (care, din nou, sunt absente în documentul "pur") sunt reproduse selectiv și într-o oarecare măsură de către scriitor (și, în general, de către artist), rezultând în apariția fenomenului pe care DS îl are. Likhachev a numit lumea interioară a lucrării: "Fiecare opera de artă reflectă lumea reală în perspectivele ei creative <.>. Lumea unei opere de artă reproduce realitatea într-un fel de versiune condiționată "scurtată" <.>. Literatura ia doar anumite fenomene ale realității și apoi le scurtează sau le extinde condiționat. "9
La etapele istorice timpurii ale artei, predomină formele imaginii, care sunt acum percepute ca condiționate. Acest lucru este generat în primul rând de către public și a umplut cu rituale solemne idealizeze hiperbola genuri tradiționale înalte (epic, tragedie), personajele care se manifestă în cuvinte patetice, de teatru și aspectuoase, posturi, gesturi, și are caracteristicile exclusive ale exteriorului, le face puterea și puterea, frumusețea și farmecul. (Să ne amintim eroii epici sau Taras Bulba lui Gogol). Și, în al doilea rând, etogrotesk, care a fost format și consolidat ca parte a festivităților de carnaval, acționând ca o parodie, de benzi desenate „dublu“ un solemn și patetic, iar mai târziu a dobândit valoarea software-ul pentru romanticii 12. grotescă numit transformare artistică a formelor de viață, rezultând în unele o incongruitate urâtă, la o combinație a celor incongruente. Grotescul din artă este asemănător cu paradoxul din logică. MM Bahtin, care a studiat imagini tradiționale grotescă, a crezut că era întruchiparea unui gând liber festiv și distracție: „Grotesque scutite de toate formele de necesitate inumană care impregnează ideile dominante ale lumii <.> dezvăluie această nevoie ca relativă și limitată; O formă grotescă ajută la eliberare <.> de la adevărurile pe jos, vă permite să priviți lumea într-un mod nou, să simțiți <.> posibilitatea unei ordini mondiale cu totul diferit „13. În arta ultimelor două secole, grotescul, cu toate acestea, de multe ori pierderile vitalitatea și își exprimă respingerea totală a lumii ca haotic, intimidant, ostil (Goya și Hoffmann, Kafka și teatrul absurd, în mare parte Gogol și Saltykov-Shchedrin) .
Naționalitatea și cetățenia literaturii.
Naționalitatea literaturii este o adevărată reflectare artistică a realității în literatură din punctul de vedere al poporului. Trăsăturile sale distinctive: dezvoltarea literaturii a problemelor importante, urgente ale vremurilor, cu semnificație națională, imaginea lor în interesul poporului, veridicitatea, accesibilitatea și inteligibilitatea, umanismul, patriotismul literaturii.
Cetățenia - o reflectare a problemelor urgente, semnificative din punct de vedere social ale timpului, cu poziții alese în mod conștient. Opusul său este hermetismul.
Partidul este atitudinea scriitorului față de realitate, în conformitate cu opiniile sale socio-politice, aparținând unui anumit partid, grup, mișcare.
Originalitatea națională a literaturii.
Naționalitatea este ceva specific care distinge literatura unui anumit popor. Revelați în acest subiect, pictați viața și natura, în limba și stilul scriitorului, imaginile eroilor de fapte.
REGIUNEA ȘI NATIONALUL SPECIFICAREA LITERATURII
Diferențele profunde, esențiale dintre culturi (și, în special, literatura) a țărilor din Vest și de Est, aceste două mari regiuni, sunt evidentă. Țările latino-americane, regiunea Orientului Mijlociu, culturile din Orientul Îndepărtat, precum și părțile occidentale și estice (mai ales slavice) ale Europei posedă trăsături originale și distinctive. Literatura națională aparținând regiunii Europei Occidentale, la rândul ei, este semnificativ diferită una de cealaltă. Deci, este dificil să ne imaginăm, să zicem, ceva de genul „postuma Papers ale Clubului Pickwick“ Charles Dickens a apărut pe pământ german, dar ceva asemănător cu „Muntele vrajit“ Thomas Mann - în Franța.
Cultura omenirii, inclusiv partea sa artistică, nu este unitară, nu o calitate-cosmopolită, nu "unison". Are o caracteristică simfonică. Fiecare cultură națională, cu trăsăturile ei distinctive, are rolul unui anumit instrument necesar pentru sunetul plin de orchestră.
Pentru a înțelege cultura omenirii și, în special, procesul literar mondial, noțiunea de un întreg nemecanic este esențială. ale căror componente, conform orientalismului modern, "nu sunt similare unul cu altul, ele sunt întotdeauna unice, individuale, indispensabile și independente". Prin urmare, cultura (din țări, popoare, regiuni) corespund întotdeauna ca fiind complementare: „Cultura, asemănat cu cealaltă, dispare ca fiind de prisos“ 3. Aceeași idee este aplicată scrierea creativă a fost exprimată BG Reizovym: „Literatura Națională a trăi o viață comună doar pentru că că nu seamănă unii cu alții "
Toate acestea determină specificitatea evoluției literaturii diferitelor popoare, țări, regiuni. Europa de Vest în ultimii cinci sau șase secole a descoperit un dinamism fără precedent al vieții culturale și artistice în istoria omenirii; Evoluția altor regiuni este asociată cu o stabilitate mult mai mare. Dar indiferent de cât de diferite sunt căile și ritmul dezvoltării literaturilor individuale, ele se mișcă dintr-o epocă în alta într-o direcție: etapele despre care am vorbit trec.
Semnificația publică a literaturii. Literatură și societate.
Educația persoanei în spiritul ideologiei statului, intereselor statului. Idei pozitive. Scriitorul și societatea.
Writer. Talent. Proces creativ.
Scrierile artistice sunt create de scriitori - oameni care au talent.
Talent - abilități speciale pentru creativitatea artistică, bazate pe talentul natural, imaginația, observația, capacitatea de a crea imagini tipice generalizate cu ajutorul unui cuvânt artistic.
Inspirația este starea psihologică a unui înalt creșament creativ, contribuind la munca intensă a minții și a imaginației, ca urmare a căreia lucrează în mod deosebit fructuos.
Socrate, așa cum este, creează lui Pușkin "descrierea minutelor și orelor de creativitate în poemul" toamna ":
Și am uitat lumea - și în tăcerea dulce
Sunt dulce adormit de imaginația mea,
Și poezia din mine se trezește:
Sufletul este timid cu entuziasm liric,
Tremurând și sondând și căutând, ca într-un vis,
În cele din urmă, să fiți liberi să manifestați.
Inspirație și experiența proprie libertatea creatoare a artistului forma o6retayut examinând atent, de empatie, de ascultare, care este adesea însoțită de un sentiment de subordonare față de ceva aflat la exterior, puternic, inevitabil și, într-adevăr, la bine. Această idee este exprimată în poemul AK. Tolstoi "În zadar, artist, crezi că creaturile tale sunt creatorul. "
poeți adesea inerente în reprezentarea el însuși ca scriind sub dictare, păstrând doar cuvintele potrivite, care au venit din altă parte, dintr-o anumită adâncime a principiului vital, fie că este vorba de dragoste, conștiință, datorie, sau altceva, nu mai puțin imperioasă. În „Divina Comedie“ ( „Purgatoriu.“ Cap. XXIV. Liniile 52-58) afirmă că penele Dante și aproape să-l poeților „aplicat obedienti foi <.> sensul sugestiilor ":
Când iubesc, respir,
Sunt atent; are nevoie doar de ea
Îți sugerez cuvintele și scriu.
Dar liniile AA. Akhmatova despre modul în care se termină lăcomia poetică:
Apoi încep să înțeleg,
Și au dictat doar linii
Ei se așează într-un ziar de zăpadă.
("Creativitatea" din ciclul "Meșteșuguri secrete")
În ascultarea și ascultarea vocii cuiva poetul își dă seama de libertatea sa creativă. Despre aceasta - una dintre poeziile ciclului "Yamby" AA. bloc:
Da. Astfel dictează inspirația:
Visul meu liber
Toată lumea se agăță de locul unde umilirea,
În cazul în care murdaria, și întuneric, și sărăcia.
Aspirația creativă liberă a poeților aparent paradoxal dobândește forma unui imperativ, spontan și enigmatic. Cuvintele concludente convingătoare ale RM. Rilke ", o lucrare de artă este bună atunci când este creată de necesitatea interioară." 2
Sigiliul tensiunii creative se bazează în mod invariabil pe lucrarea creată, în care, conform TS. Eliot, "vocea unui poet care vorbește cu el însuși" sună "3" sau, să adăugăm, vocea inspirationale foarte. Pe acest aspect implicit, dar inerent important al subiectivității artistice în secolul al XXX-lea. a scris în mod repetat. Arta, în conformitate cu cuvintele exacte ale lui G. G. Shpet, "include <.> un cult intim al forțelor creatoare. "4 Reprezentanții esteticii germane a erei romantice credeau că artiștii imită natura în primul rând în puterea sa creativă. Într-un spirit similar, B.L. Pasternak în "Scrisoarea de securitate". Potrivit lui, baza artei este vocea puterii, prezența ei. 5. Și acest aspect foarte creativ al conținutului artistic este important pentru percepere. P. Valerie a scris: "În operele de artă, eu mereu caut urme de efort creativ, de unde au apărut și care mă interesează mai întâi de toate" 6.
Această fațetă a subiectivității artistice (introdusă de cuvânt, creativă, energetică) este, uneori, absolutizată în detrimentul tuturor celorlalte. Astfel, în articolul 1919 "Morning of Acmeism" O.E. Mandelstam a susținut că artistul este o persoană "rușinată de spiritul construcției", pentru care această viziune asupra lumii este doar "un instrument și un mijloc, ca un ciocan în mâinile unui zidar".