Dmitrie Dmitrievich Șostakovici - compozitor rusesc, pianist, profesor, profesor, Artist al poporului din URSS (1954), doctor în arte, erou al muncii socialiste (1966). Semnul zodiacului - Balanta.
Premiul Lenin (1958), Premiul URSS de Stat (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Premiul de Stat al RSFSR (1974), Premiul Internațional pentru Pace (1954), Premiul Sibelius, un membru de onoare al universităților Academiei și Dr. în multe țări ale lumii .
Perioada timpurie a creativității
Prima lucrare cu adevărat originală a lui Dmitri Șostakovici a fost lucrarea sa de teză - Simfonia nr. 1; după premiera (Leningrad, 1926), criticul a vorbit despre Șostakovici ca un artist capabil să umple golul creat de muzica ruseasca, ca urmare a emigrării Serghei Rahmaninov. Igor Fedorovici Stravinsky. Serghei Prokofiev. Deja în acest scor tineresc a arătat o tendință de ironie și sarcasm Șostakovici lui, la contraste bruște, dramatice de bogate, la utilizarea pe scară largă de motive simbolice, de multe ori sunt supuse transformării imaginativ și semnificativ radical.
În același an 1926, în opera lui Dmitri Șostakovici, a fost indicată o trecere de la limbajul relativ tradițional al simfoniei la experimente stilistice îndrăznețe, la care mâinile ideologiei oficiale pur și simplu nu au ajuns. În lucrările lui Șostakovici, 1926-1931, se anticipează multe descoperiri ale avangardei muzicale vest-europene din anii 1950-1960. (sonorică, micro-polifonie, pointilism, scriere automată etc.).
În 1928, Dmitri Șostakovici a lucrat ca regizor muzical al Teatrului Meyerhold (Moscova), în perioada 1930-1933 - ca șef al secțiunii muzicale a Teatrului de Tineret al Muncii din Leningrad. În 1927 a participat la prima concurs internațional de pianisti Chopin din Varșovia, unde i sa acordat o diplomă de onoare.
De la "Lady Macbeth din Mtsensk" până la simfonia nr. 5
„Counter“, cu celebrul „Cântecul numărătorului“ Printre lucrările scrise de Dmitri Șostakovici în timpul 1932-1935 ani, a alocat 24 de Preludii pentru pian, Concertul №1 pentru pian și orchestră, Sonata pentru violoncel și pian, precum muzica pentru film (în 1945, melodia ei pentru scurt timp a devenit imnul ONU). În anii 1935-1936 Dmitri lucra la o simfonie monumentala №4, care este un impact vizibil mai ales Simfonia de Gustav Mahler. unul dintre compozitorii săi preferați (împreună cu Bach. Beethoven și Modest Mussorgsky).
În toamna anului 1937, în Leningrad, premiera Simfoniei nr. 5 a fost realizată de orchestra condusă de Evgeny Aleksandrovici Mravinski. În presa sovietică, această lucrare, scrisă într-o limbă muzicală relativ tradițională, a fost descrisă în mod favorabil drept "răspunsul creativ al artistului la critica echitabilă". Din punctul de vedere al zilei de astăzi, ar fi mai corect să o evaluăm ca pe un document profund tragic al erei terorii lui Stalin, teribil în fiabilitatea sa emoțională.
Din 1937 până în 1953
Anii între 1937 și 1941, Dmitri Șostakovici a emis un relativ lipsit de nori, care a afectat structura emoțională a scorurilor din perioada (un cvartet de coarde №1, №6 Symphony, Cvintetul pentru pian și coarde). În timpul invaziei fasciste, Șostakovici a răspuns la simfonia nr. 7 (1941), dedicată orașului Leningrad, și a primit recunoașterea în întreaga lume ca simbol al luptei împotriva fascismului.
Experiențele tragice asociate cu războiul [en]. iar speranțele de reînnoire postbelică au fost reflectate în cele mai importante lucrări din anii 1942-1944: sonata pentru pianul nr. 2, simfonia nr. 8, trio pentru pian, cvartetul de coarde nr. 2; ca o reflectare generalizată asupra cvartetului de coarde monumentale №3 (1946) este perceput ultimul război. Pe de altă parte, simfonia nr.9 (vara-toamna anului 1945) este dominată de starea de spirit a unui fel de "umor negru". Simfonia a provocat nemulțumirea criticii oficiale, se așteaptă de la răspuns mai optimist compozitorului la sfârșitul războiului. Din acel moment norii peste Șostakovici începură să se îngroșească din nou.
În ultimii douăzeci de ani
Epoca de „dezgheț“ în muzică sovietică a deschis în mod simbolic Simfonia № 10 de Șostakovici (1953) - este profund mărturisirea intimă a artistului, de a-și apăra lor „eu“ într-o opoziție disperată, aproape fără speranță de a stalinismului. Urmat de criza a venit în lucrările lui Șostakovici, care a durat mai mulți ani. Chiar și cele mai bune din lucrările sale de la mijlocul anilor 1950 - „festiv Uvertura“ pentru orchestră (1954), muzica pentru filmul „The gadfly“, cu celebrul „Romance“ (1955), un cvartet de coarde №6 (1956) - scrisă într-un design usor.
Dar măsura reală a defunctului Shostakovich se manifestă în principal în seria uimitoare de scoruri autobiografice, fiecare dintre care reprezinta experienta de despărțire cu trecutul său, viața epuizat. Această serie de mournful „avtoepitafy“ face ctrunny cvartet №8 (1960), Simfonia №14 pentru soprană, bas și orchestră de cameră poeme de Guillaume Apollinaire. Rainer Maria Rilke. Wilhelm Küchelbecker și alți poeți (1969), Simfonia №15 (1971), un cvartet de coarde №15 (1974), o suită pe cuvintele lui Michelangelo Buonarroti pentru bas și pian sau orchestră (1974-1975), Sonata pentru violă și pian (1975, ultima lucrare a lui Șostakovici).
Astrologia își are originea în cele mai vechi timpuri (astrologia templu babilonian, și altele), a fost strâns asociat cu culte astral și mitologia astrală. A devenit larg răspândită în Imperiul Roman (primele horoscoape - la începutul secolelor 2-1). Cu critica astrologiei ca un fel de fatalism păgân, a apărut creștinismul. astrologie arab, care a ajuns la o dezvoltare semnificativă în 9-10 secole, din secolul al 12-lea a pătruns în Europa, în cazul în care astrologia are influență la mijlocul secolului al 17-lea și apoi înlocuită cu răspândirea științei imagine naturală a lumii.
Un interes reînnoit în astrologie a fost după primul război mondial, fenomene de astrologie asociate cu spațiul subțire și ritmurile biocosmic și așa mai departe. N. De la mijlocul secolului 20, astrologia recâștigat popularitatea. Felix Kazimirovich Velichko.
Abonați-vă la știri