Modern (de la Moderne Franceză -. Modern), Art Nouveau (Art Nouveau franceză, literalmente "noua arta" ..), Art Nouveau (germană Jugendstil -. "Young stil") - direcția de artă în artă, cel mai răspândit în ultimul deceniu al XIX - începutul secolului XX (înainte de război mondial). Caracteristica sa distinctivă este respingerea de linii drepte și unghiuri în favoarea unui mai natural, linii de „naturale“, interesul pentru tehnologii noi (cum ar fi arhitectura), înflorirea arte și meserii.
Modern a încercat să combine funcțiile artistice și utilitare pentru a crea lucrări implicate în domeniul frumuseții toate sferele de activitate umană. În alte țări, este numit, de asemenea, „Tiffany“ (numit LK Tiffany), în Statele Unite, „Art Nouveau“ și «fin de siècle» (. Literalmente „sfârșitul secolului“), în Franța, „Jugendstil“ (sau mai degrabă " yugendshtil. - „. stilul Nouveau» (stil modern, 'stil modern' de caractere) în Anglia“, "ea Jugendstil, titlul a fost fondat în 1896 o revistă ilustrată Die Jugend) în Germania," Art Nouveau» (Secessionsstil) în Austria, în stil Liberty „în Italia,“ modernism „în Spania,“ Nieuwe Kunst „în Țările de Jos“ stil de brad »(stil Sapin), în Elveția.
În 1860-1870 în Europa a dominat stilul eclectic, care a constat în citarea și repetarea stilurilor artistice anterioare.
În anii 1880, în lucrările mai multor artiști au început să fie dezvoltat un nou stil, care în contrast cu eclectismul noi tehnici artistice. William Morris (1834-1896) a creat interior, inspirat de ornamente florale, și Arthur McMurdo (1851-1942) a folosit modele de linii ondulate elegant în grafica de carte.
O influență semnificativă asupra stilului modernității a fost arta Japoniei, care a devenit mai accesibilă în Occident cu începutul erei Meiji. Artiștii Art Nouveau au inspirat de asemenea arta Egiptului Antic și alte civilizații antice.
Cea mai notabilă caracteristică a modernității a fost respingerea unor unghiuri și linii drepte în favoarea unor linii mai liniare și mai curbe. Adesea, artiștii modernității au avut ca bază ornamentele desenelor din lumea plantelor. Cartea de vizită a acestui stil a fost broderia lui Herman Obrist "Punchul flagelului" (sau al doilea nume "cyclamen").
Brodata de Herman Obrist "Lovitura de flagel"
Modernismul a căutat să devină un singur stil sintetic în care toate elementele mediului uman au fost executate într-o singură cheie. Ca urmare, în această perioadă a crescut interesul pentru artele aplicate: design interior, ceramică, grafică de carte.
În țările europene au început să creeze diverse asociații de artă care lucrează într-un stil nou: „Centrul Internațional de Expoziții de Arte și Meserii“ (1888), în Marea Britanie, „Arta Unite și ateliere meșteșugărești“ (1897) și „Atelierele germane de meserii artistice“ (1899), în Germania, "Wiener Werkstätte" (1903) în Austria, "școală Nansiyskaya" în Franța, "Lumea artei" (1890), în Rusia.
Răspândirea modernității a fost facilitată de desfășurarea Expozițiilor Mondiale, care a demonstrat realizările tehnologiei moderne și ale artei aplicate. Cel mai renumit modernism a fost la Expoziția Mondială din 1900, la Paris. După 1910, semnificația stilului Art Nouveau a început să se estompeze.
MODEL MODERN. TENDINȚE GENERALE.
Modernitatea, ca stil special, sa declarat la sfârșitul secolului al XIX-lea. Sa arătat în tot felul de artă. În mod deosebit, modernul este reprezentat în arte și meșteșuguri, în interior și în costum. În costum, principalele tendințe ale Art Nouveau au fost umflate linia taliei, corsetul cu o suprapunere in fata, hip stramte si extins foarte mult în jos de fusta genunchi. Designul rochiei a dat figura femeii o formă S și asemănarea cu un crin inversat. Abundența de dantelă, tul boa, pene, decorare de dantelă, pălării imense, decorate cu flori, un voal completat costumul. Adăugarea la costum erau margele lungi, lanturi, ventilator pene, lornietă, mănuși, o geantă mică pe un cablu lung, în vara - umbrele de dantelă, care deservesc atât de trestie. Toate acestea au accentuat fragilitatea și transparența efemeră a formei feminine. Lanțul scump de pe vest era un podoabă favorită și foarte prestigioasă pentru bărbați. Un ceas mic pe un lanț lung era purtat pe gât și pe femei. Ornamentele preferate din Art Nouveau erau subiecte legate de elementele marine - crini, alge, chiar sirene.
Țesături Trendy sunt, în principal de mătase - sifon, tafta, crep de Chine, muselină, brocart, dar, tesatura, de asemenea, utilizat, velur, catifea, repetari, finisare servește mai multe flori artificiale, panglici, eșarfe, volane, pliseuri, soutache, panglici de de moar și metalice tafta rozete stivuite, dantelă, appliqué, pictura, batic, beadwork, forme mishuroy.Na de aur de costum de sex feminin au influențat numeroase motive, dintre care foarte important a fost dorința de emancipare, lupta pentru educație, drepturile civile ale femeilor.
La începutul secolului al XIX-lea, sa schimbat statutul social al femeilor, au apărut femei - proprietari de întreprinderi industriale, scriitori, artiști, angajați doar clericali. Din ce în ce mai multe femei - medici, profesori, asistente medicale. Afișarea strictă de afaceri a femeilor care lucrează a sugerat haine confortabile, iar pentru prima dată în dulapul pentru femei a apărut un costum, constând dintr-o jachetă și o fustă (tonuri întunecate). Femeile încep să poarte fustă și bluză din ce în ce mai multe, decorate cu un guler cu dantelă, brodate sau confecționate din panglică. Lumina de sus, fundul întunecat - este "nou" la moda de atunci. Îmbrăcămintea superioară a servit ca pelerine, mantile, paltoane, jachete și paltoane, cu o căpăstru și un guler stand-up.
Începând cu anii nouăzeci, întregul ritm obișnuit al vieții sa schimbat cu totul, mașinile, pe lângă căile ferate, sunt folosite în viața de zi cu zi. La începutul secolului XX, au apărut dispozitive aeronautice, viețile oamenilor includ fotografie, filme, care se răspândesc în mod mai larg în întreaga lume, făcând-o internațională. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, tendința emergentă spre democratizarea modei a fost dezvoltată în continuare la începutul secolului al XX-lea.
Moda de zi cu zi a fost în mare măsură formată sub influența mișcării de reformă a revigorării rochiei femeii, care a respins modelul de corset și sport. Activitățile sportive au vizat toate sectoarele societății, în special tinerii. Biciclete, călărie, crochet, tenis, înot - acestea sunt sporturile preferate la începutul secolelor XIX și XX. Apare într-o mare varietate de sporturi și costume de baie. În aceeași garderobă pentru bărbați săraci, sunt obligatorii ambalajele și manșetele detașabile și, uneori, cămășile cu cămașă care înlocuiesc cămășile.
Art Nouveau Moda atins și coafuri, care a fost creat cu ajutorul unui val, în părul roșu vogă pieptănat în sus, aranjate role, iar la partea din spate - fascicul și fixat un ac de păr-cămilă speciale. Apare producția de produse de cofetărie (producție de rochie gata de vânzare). O influență deosebită asupra dezvoltării confecționării a avut-o invenția și introducerea mașinilor de cusut, care au sporit productivitatea muncii de 17 ori. Apariția confecție în a doua jumătate a secolului al XlX-lea a contribuit la simplificarea tăieturii, reducând numărul părților sale, care, în consecință facilitat croirea. trendsetter a fost Paris, ateliere de titular pentru a cumpăra mostre de rochii și cele mai bune croitori îmbrăcămintea pentru Paris și le-a expus mai târziu ca modelul de lucru. În atelierele mai mici, comenzile au fost făcute în conformitate cu desene din revistele de modă care au venit de la Paris la fiecare două săptămâni.
În Simbirsk, pe strada Dvortsova, era un magazin de îmbrăcăminte gata făcută de omul lui A. Kabanov, unde firma M. și I. Mandl din Moscova aduceau o rochie gata făcută. Această firmă a avut magazine în marile orașe ale Rusiei. Deci, modern ca o tendință de modă și a trecut prin trei etape în dezvoltarea sa. Primul - anii 1900 a presupus o poziție corectă a figurii, extinsă în umeri cu manecile "zhigo"; Fusta avea forma unui clopoțel, alungit cu un șanț cu un tiv, tăiat cu bibelouri. Al doilea - anii 1901-1905, care se caracterizează printr-o siluetă în formă de S și pălării mari, dar o linie de umăr mai naturală; mâneci mâneci extinse, împinse la cot; fusta decorată bogat, șanțuri mai scurte. Stilul de îmbrăcăminte S - o siluetă cu piept plin și o talie subțire (până la 55 cm) a fost realizată printr-un corset special și o brățară. Partea superioară a figurii a fost înclinată înainte (așa-numitul piept de porumbei), stomacul a fost tras înăuntru, partea inferioară a corpului lăsată în spatele vârfului. Leaf a fost închis cu un fermoar la spate cârlig, bogat brodate și inserții de dantelă în partea din față și un guler de dantelă Pentru a treia - 1905 - 1907gody au fost caracterizate de fusta mai scurta, pantofi de deget de la picior până la ușor deschise și aproape lipsit de decor; Silueta a revenit treptat la poziția verticală normală.
„Art Nouveau“ costum de stil din primul deceniu al secolului al XX-lea, cu tendința sa de forme ondulate și linii fluide provoacă un nou costum silueta de sex feminin - Rochie tăiat tunica cu draping asimetrice țesături translucide Cronologic între costumele din prima fază și a treia - 20 de ani, dar în acest timp grațios , misterios, ascuns sub mătase orientale toaletă de lux doamnă, ușor Fanning el însuși, a fost transformat într-un activ, nu mai doresc să se încarce straturi dvs. corp de îmbrăcăminte, în propria lor rebeliune începute Topire femeie.
Nu mai vrea să-și ascundă pielea de perle sub umbrela dantelă, își exprimă libertatea printr-un costum. În loc de nume interesante și numeroase de acum incomprehensibile despre detaliile dulapului pentru doamne "sorti de bal", "trocar", "matine" apare "afacerea de îmbrăcăminte", "costumul de seară". Era un constructivism elegant, dar din anumite motive există o nostalgie emoționantă pentru vremurile de corsete și mănuși, și nu entuziasmul pentru inovația constructiviștilor. Probabil, ei nu sunt prea îndepărtați de noi în spațiul timpului. Moda modernă din ce în ce mai gravă spre moștenirea istorică a vremurilor trecute, un mod deosebit de interesant îl reprezintă moda modernistă de modă printre designerii moderni ai costumului stilistului.
Modern sau Art Nouveau.
Începutul secolului XX, sau mai degrabă primul său deceniu ca istoria artei ultimul deceniu XIX- lea se caracterizează prin stilul Art Nouveau - stilul de desenate manual și liniile artificiale, în cazul în care toate formele de subordonat înscris o dată și pentru toate liniile, flexibile și elastice, cum ar fi snarling și forma de legare obiect. Moda de la sfârșitul secolului al XIX-lea este plină de noi tendințe și, de asemenea, repetări ale unei modă de trecut. Din nou, un val de stil Empire se ridică: dantelă de modă și ornament floral. Dar dacă la începutul secolului a fost moda atractiv antichitatea greacă și romană, la sfârșitul anului acesta - sunt dependenti de cultura din Creta și Japonia.
În Nouveau costum feminin manifestat printr-o siluetă în formă de S linie curbă, care a fost realizat prin utilizarea unui complex de corset. pălării mari, abundența de ornamente, dantelă pelerina, pălării enorme și silueta lung - toate acestea erau costum tipic de sex feminin Art Nouveau.
