Cu privire la originea cuvântului "Cameo", există diferite teorii. Se crede că cuvântul provine din chumahäu persan, sau din camahatus latină, sau din Chama italian (scoică), la cochilii de scoică camee. Cameos numește bijuterii sau bijuterii, realizate în tehnica de basorelief pe pietre prețioase sau semiprețioase sau pe coajă de mare. Opusul intaglio, care se desfășoară în tehnica profundă a reliefului ...
Pentru a spune povestea cameelor, vom da definiții unor termeni care ar putea fi necesari în descrierile noastre.
Glypticul este arta sculpturii în piatră.
Pietrele sunt cameo și intaglios.
Cameo - pietre sculptate cu imaginea executată într-o ușurare.
Intalia - pietre sau pietre prețioase cu o imagine profundă. Din cele mai vechi timpuri, au servit ca sigilii.
Deja în secolul IV î.Hr. stăpânii glipei au fost sculptate în relieful leilor, sfințurilor și gândacilor scarab. Dar, mai ales, erau niște camee monocrome. La începutul secolului III î.Hr. e. pietre multicolore apar. Pentru executarea lor sa folosit o piatră cu mai multe straturi - agate. Straturile multistrat, adică piatra policromă, le-au permis maeștrilor, folosind o culoare diferită a straturilor, pentru a obține efecte extraordinare în colorare și efecte pitorești.
Multistratificată agat subliniat joc diferite culori și nuanțe, și variind grosimea, de exemplu, agat strat alb, astfel încât prin ea este stratul de jos translucid de culoare închisă, pot fi realizate în diferite culori. Vechii maestri indieni utilizate onix, care a fost o combinație de alb, galben spre roșu nuanțe de maro și chiar și arabă, dominată de nuanțe de negru albastru și albăstrui.
Unde au venit casele? - Din Alexandria. Orașul, care a fost fondat în 322 î.Hr. e. Alexandru cel Mare. A fost aici, la gura de vărsare a fluviului Nil, mâinile calificați ale maeștrilor greci, au făcut mari capodopere glyptic - portrete cameo lui Ptolemeu al II-lea și Arsinoe, celebrul „castron Farnese“, „Cupa Ptolemeu“ și multe altele.
Și după campaniile lui Alexandru cel Mare, noi, diverse în culoare și luminozitate, mineralele au început să fie folosite pentru a face pietre. Intalele au fost adesea folosite ca sigilii, iar cameele au devenit un element de lux. Ele au fost inserate în inele, diademe, coroane, decorate hainele regilor, preoților și nobililor.
Expresivele minerale orientale au început să decoreze mobilierul, instrumentele muzicale, coșurile și alte unelte scumpe. Produsele păstrate până astăzi, create de meșteșugari pentru ordinele celor puternici ai acestei lumi, uimi cu frumusețea lor, gustul artistic subtil.
În arta veche a stăpânului glipei au fost o onoare specială. Mulți dintre regii din Hellas aveau propriile lor sculpturi pe piatră. Multe dintre nobilime au strâns pietre sculptate. De exemplu, Tsar Mitridat Evpator a avut o colecție imensă, care sa bucurat de o mare popularitate.
Camee sculptură - nu este o sarcină ușoară, este necesară nu numai de răbdare și o mulțime de calificare, dar abilitatea de a vedea în frumusețea pură a pietrei, care poate reproduce doar un artist genial. Cât de mare poate fi explicată lucrarea de sculptură a pietrelor. La urma urmei, maestrul a lucrat și a creat o imagine aproape orbește, cât mai multe pietre, cum ar fi agat, destul de greu, mai greu decât din metal - și că taie lor, nu au nevoie de un tăietor de metale și materiale abrazive, cum ar fi „piatra Naxos“ corindon pulbere, diamant praf. Și când maestrul se pisa de imagine pulbere abrazivă, amestecat cu apă și ulei, închis figura.
Pentru a face un cameo, ani de muncă continuă a durat ani. Și, în plus, a fost necesar să se prevadă, în prealabil, pentru a vedea prin grosimea minerale, straturile sale alternative, pentru că ei nu merg doar mână în mână, ei îndoiți, nu se potrivesc, schimba grosimea - toate acestea pot distruge imaginea conceput. Prin urmare, s-ar putea face acest lucru cu o dragoste altruistă de frumusețe, cu o îndemânare de măiestrie. Și imaginea sa născut încet.
Cu toate acestea, șoimii știau să reproducă în piatră multe picturi antice - s-au dovedit galeriile originale ale picturii în miniatură. Unele dintre pietre sunt copii ale imaginilor pierdute ale unor mari artisti - pictori. Puterea pietrei a asigurat durabilitatea celor pierduți. Plecat pentru totdeauna capodopere de arhitectura, sculptura, pictura a dispărut fără urmă de pictori vechi și pietre vechi păstrează în tăcere frumusețea și misterul vremurilor apuse.
Colecțiile Schitului, Vienei și Parisului pot fi considerate cele mai bune colecții de pietre.
Primele pietre din Rusia au început să strângă Catherine II, care a fost serios implicată în această ocupație. Într-o scrisoare adresată uneia dintre luminătorii francezi, ea scrie: "Mica mea colecție de pietre sculptate este de așa natură încât, ieri, patru persoane au avut dificultăți să transporte două coșuri cu cutii, care au fost aproape jumătate din întâlnire; pentru a evita neînțelegerile, știți că acestea erau coșurile în care avem lemne de foc în timpul iernii ". Accesul la colecție a fost limitat, nu a putut fi văzut de mulți. În timpul domniei lui Catherine II, au fost colectate până la 10.000 de pietre prețioase.
Apoi colecția de schit a continuat să fie completat din colecțiile nobilimii ruse până în 1917. Și acum colecția crește. Nu numai expedițiile arheologice contribuie la acest lucru, dar și unele colecții bine-cunoscute de pietre prețioase ale oamenilor de știință mineralogici sunt, de asemenea, transmise. De exemplu, colecția de faimosul mineralogist sovietic G.G. Lemleina a adăugat în Hermitage în 1964 mai mult de 260 de vechi pietre prețioase.
Trebuie remarcat separat cel mai faimos cameo, situat în colecția Hermitage, cameo Gonzaga, care a apărut în Rusia în 1814. Cameo a fost prezentat lui Alexandru I de către Josefina Beauharnais, fosta soție a lui Napoleon. În 1542, numele proprietarului acestui cameo a fost menționat pentru prima dată - Ducele de Mantua Gonzaga. După înfrângerea Mantua de către Austria, cameo-ul a început să călătorească. Timp de patru sute de ani, și-a schimbat proprietarii de șapte ori. Acum este în Schit.
Cameo a fost creat de un maestru necunoscut în secolul al III-lea. BC în Alexandria. Descrie monarhii Egiptului elenist Ptolemeu al II-lea și soția sa Arsinoe. Reprezentând Ptolemeu, stăpânul a subliniat asemănarea sa cu Alexandru cel Mare. Pe umărul lui este Zeul, casca monarhului repetă în mod clar coiful zeului Ares. Pe capetele conducătorilor coroane de laur ca un simbol al îndumnezeirii. Cameo Gonzaga este un exemplu bun de pictura pe piatră. Maestru masterfully și masterfully folosit toate straturile de piatră. Profilul lui Ptolemeu II este evidențiat în lumină puternică, în timp ce profilul lui Arsinoe este vizibil în nuanța unei nuanțe albastre. În stratul superior de culoare maro, se scoate o cască, un fir de păr, o aegis, iar blocajele mai ușoare din acest strat sunt folosite pentru a crea capetele lui Medusa și Phobos care decorează aegisul. Și asta nu e tot. Schimbarea lustruire, maestrul dă piatra căldura corporală, apoi strălucește metalul.
Multe camee antice se disting prin rafinament și sofisticare, adesea pot fi întâlnite cu subiecte mitologice. Abilitatea neobișnuită a șoimilor este uimitoare - abilitatea lor de a descrie compoziții complexe multi-cifre, găsirea ritmului dorit al imaginii și dând dinamism scenelor miniaturale. În plus față de monarhi, copii ale picturilor pictorilor și subiecților mitologici, casele arată temele eroice și patosul imaginilor. Zeita Victoriei este un personaj preferat în glipe.
Cultura Greciei antice a fost, de asemenea, acceptată de Roma. Odată cu căderea regatului Ptolemeilor (30 î.Hr.) - ultima putere a elenismului, mulți maeștri greci își dau talentul dinastiei Iulius-Claudian. Se naște un nou stil. Reluări în două culori sunt deja preferate - siluete albe pe fundal închis. Glyptic devine tot mai uscat, grafic si planar.
Epocile se schimbă, atitudinile față de schimbarea frumuseții, uneori comeos-urile sunt remodelate, ca și cum ar fi reinterpretarea subiecților, subordonându-le spiritului vremurilor.
Camee - nu este doar o operă de artă frumoasă, dar, de asemenea, o sursă bogată de informații despre cultura materială și spirituală a vremurilor apuse. Lumea antică a ajuns în domeniul artei cele mai înalte vârfuri, astfel încât în epoci ulterioare, în special în domeniul glyptic mulți maeștri, au lăsat la mila acestei frumusețe și perfecțiune, și pietre prețioase sunt o imitație sau o copie a celor care întruchipa idealul de artă în piatră.
Care sunt cameo-urile din lumea noastră modernă? Există un loc pentru bijuterii printre ei?
Desigur, există. Și recent cameos devenit mai ales popular. Astăzi, ca și în epoca victoriană, cameo-urile împodobesc broșe, pandantive, păr de păr, ring-rings. Maeștrii aleg subiecte nu numai antice, ci și moderne. Există, de asemenea, compania de ceas Breguet, care folosește această tehnică, de exemplu, în ceasul său Reine de Napoli. Ceasurile de mână de la Reine de Napoli au fost create de Abraham-Louis Breguet pentru regina din Napoli, Carolina Bonaparte-Murat. Era sora cea mai tânără a lui Napoleon I și a soției Marelui său Murat.
Și acum, în ajunul bicentenarului modelului, marca Breguet a lansat versiuni unice de ceasuri special pentru Rusia. A apărut un ceas cu cameo, în cazul în care Petru am fost pe călare, profil AS. Pușkin, imaginea Sfântului Gheorghe Victorice. Basorelieful cochilii de mare din partea superioară a cadranului, cadrul casetei este decorat cu diamante, capacul din spate fiind din cristal de safir. Toate ceasurile listate sunt create într-o singură copie.
Și astfel, cameo-urile sunt din nou populare și sunt un subiect obligatoriu în dulapul de bijuterii. Au combinat frumusețea mineralelor estice cu geniul înalt al Hellas, frumusețea omului și a naturii.
