1 icoană rusă ca fenomen al culturii naționale Kuleshov Eugene, student de gradul 10 A MOU-SOSH 16
2 Pictograma nu este un portret, ci un prototip al viitorului, imaginea sa simbolică. Sfintele fețe dispărute contrastează această lume păcătoasă cu alte norme ale relațiilor de viață. E.Trubetskoy
3 Arta Bizanțului, ascetică și severă, solemn și elegant, nu întotdeauna ajung la acea înălțime și puritate, care sunt specifice la nivelul general al icoana picturii ruse. De fapt, în ciuda înălțimea de exprimare artistică, este de multe ori unele placa nu este eliminat înainte de sfârșitul patrimoniului vechi, ceea ce se face simțită într-o măsură mai mare sau mai mică, în diferite indice de refracție, reflectând pe puritatea spirituală a unei imagini
4 icoana rusă nu este mai puțin ascetică decât icoana bizantină. Cu toate acestea, natura sa ascetică are o ordine complet diferită. Accentul nu este pus pe gravitatea faptei, ci pe bucuria fructului ei, pe harul și ușurința poveririi Domnului.
5 icoana rusă este cea mai înaltă expresie în arta umilinței dumnezeiești. Prin urmare, cu profunzimea extraordinară a conținutului său, este copilăresc plină de bucurie și lumină, plină de liniște și căldură senină.
6 "Maica lui Dumnezeu a lui Vladimir este una dintre cele mai venerate icoane din Rusia, cu care sunt asociate multe pagini ale istoriei rusești despre care se compun multe legende frumoase. Cu siguranță nu se știe cum și când exact icoana a venit în Rusia, dar se știe că din 1161 a fost instalat în Catedrala Adormirii de la Vladimir și apoi transferat la Catedrala Assumption din Moscova. Acum - în galeria Tretyakov.
7 icoane de epocă Mongolian inerente excepționale monumentale picturi murale inerente si conciziei expresiei artistice în compoziție și în figuri, gesturi, haine ... colorat le, care este dominat de tonul întunecat, reținut și sumbru. La sfârșitul secolului al XII-lea, a fost creată icoana "Mântuitorul nu făcut de mâini" cu o reprezentare a închinării crucii pe partea inversă. Fața maiestuoasă a lui Hristos este plină de un model precis și o modelare moale, netedă
8 O mică icoană principală a arhanghelului Gabriel (RM), numită "Îngerul Vlaselor de Aur", a fost o dată parte a Tierului Deesis. Imaginea mare, aproape de spațiu, fața arhanghelului, cu ochii și mai lărgiți, dă o impresie de claritate și liniște. În același timp, această imagine este caracterizată de un liric special și de o emoție subtilă.
9 La începutul secolelor XII-XIII, arta întregii lumi bizantine a suferit o schimbare semnificativă a stilului. În mod convențional, acest fenomen este numit "artă aproximativ 1200 de ani". În locul stilului și expresiei liniare în iconografie vine pacea și monumentalismul. Imaginile devin mari, statice, cu o siluetă clară și o formă plastică sculpturală. Un exemplu foarte tipic al acestui stil sunt frescele din mănăstirea Sf. Ioan Teologul de pe insula Patmos. La începutul secolului al XIII-lea, o serie de icoane din mănăstirea Sf. Catherine la Sinai: "Hristos Pantocratorul", mozaicul "Fecioara Hodegetria", "Arhanghelul Mihail" din Deesis, "Sf. Teodor Stratilat și Demetrius din Tesalonic. "
10 În același timp, a apărut un nou tip de icoane. Dacă mai devreme scene viața unui sfânt ar putea fi descrisă în terminologia ilustrată pe epistyle (pictograma orizontală lung pentru barierele altar) pe aripile-troițe pliere, acum scena trăiește ( „timbre“) a început să se plaseze pe perimetrul central al icoanei, care descrie el însuși un sfânt. În colecția de la Sinai s-au păstrat icoanele sacre ale Sf. Ecaterina (creștere) și Sf. Nicolae (centură).
11 XIV, XV și prima jumătate a secolului al XVI-lea reprezintă înflorirea iconografiei ruse, care coincide cu înflorirea sfințeniei, care se prăbușește brusc în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Acest timp dă cel mai mare număr de sfinți ortodocși, mai ales secolul al XV-lea: între 1429 și 1500 numărul celor celebri, care au murit în această perioadă, ajunge la 50 de persoane.
12 Fața secolelor al paisprezecelea și al cincisprezecelea este asociată cu numele celui mai mare pictor de icone al monahului Andrey (Rublev), care a lucrat cu prietenul său, reverendul Daniel (Negru). Adâncimea extraordinară a înțelegerii spirituale a călugărului Andrei a fost exprimată printr-un dar artistic excepțional
13 A doua jumătate a secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea este legată de un alt strălucit stăpân, al cărui nume a fost plasat sub numele de Sf. Andrei, Dionisie, care a lucrat cu fiii săi. Opera sa, bazată pe tradițiile lui Rublev, este o completare strălucită a picturii icoane ruse a secolului. Această perioadă marchează o mare perfecțiune a tehnologiei, sofisticarea liniilor, rafinarea formelor și a culorilor. Pentru Dionysius, a cărui lucrare este imbibată de o veselie deosebită, se caracterizează prin proporții alungite, rafinate de figuri, grație accentuată a mișcărilor, desen liniștit. Culoarea sa pură cu tonuri delicate de verde, roz, albastru și galben este foarte muzicală.
14 Iconografia exprimă cea mai profundă din cultura antică a Rusiei; în plus, avem în ea una dintre cele mai mari comori ale artei religioase. E. Trubetskoy
15 Cel mai esențial și important lucru care există în icoana rusă este bucuria incomparabilă pe care o proclamă lumii
16 Care este misterul acestei combinații de tristețe și supremație? Acestea sunt două părți asemănătoare ale uneia și aceleiași idei religioase: nu există nici un Paste fără Săptămâna Pasională, iar bucuria învierii universale nu poate fi trecută de crucea de dăruire a Domnului. Prin urmare, în motivele noastre de iconografie sunt motive de bucurie și tristețe, ascetice, absolut necesare
17 În puterea pictorului de icoane este aspectul, expresia ochilor, adică acel lucru care constituie centrul suprem al vieții spirituale a feței umane. Și în această forță uimitoare, cea mai înaltă lucrare creativă a artei religioase, care reduce focul din cer și luminează întreaga formă umană din interior, se reflectă în toată puterea sa uimitoare.
18 icoana în ideea sa este un întreg inseparabil cu templul și, prin urmare, este subordonat designului arhitectural. De aici - arta uimitoare arhitectural al picturii noastre religioase: subordonarea formei arhitecturale se resimte nu numai în templu un întreg, dar și în fiecare imagine iconografică individual de arhitectura: Fiecare icoana are o arhitectură internă specială, care poate fi observată și este conectat direct cu clădirea bisericii în sens restrâns cuvinte.
19 fixe sau înghețate într-o postură de profeți de cult, apostolii si sfintii au adunat în jurul lui Cristos, „piatra vie, lepădată de oameni, dar ales de Dumnezeu“, așa cum au fost transformate în „pietre vii, sunt zidiți o casă duhovnicească“ (1 Pet. 2, 45)
Arhitectura icoanei exprimă unul din gândurile sale centrale și esențiale. În ea avem un tablou în esență conciliar; în dominația liniilor arhitecturale asupra formei umane care se vede în ea, se exprimă subordonarea persoanei față de ideea catedralei, predominanța universală asupra individului. Aici, o persoană încetează să mai fie o persoană de sine stătătoare și se supune arhitecturii generale a întregului.
21 De-a lungul secolelor, icoanele au fost un real ajutor pentru poporul rus. În momentele dificile ale istoriei (Și ei sunt întotdeauna dificil!) Nu este dat oamenilor cad în spirit, deoarece este simbolul unui adevărat rus, a amintit de unitatea noastră, că afacerea noastră - dreapta pentru noi - o forță mare. Și nu este cel mai important lucru pe care să-l amintiți despre asta?