RETURNUL DOMNULUI Fiu
Rembrandt van Rijn
În timp ce lucra la pictura "Night Watch" a murit iubita sa soție Rembrandt Saskia. Rudele decedatului au început să-l urmărească pe artist cu procese din cauza moștenirii, încercând să răstoarne o parte din zestrea care la lăsat pe Rembrandt Saskia. Dar nu numai rudele au urmărit-o pe Rembrandt. El a fost întotdeauna asediat de creditori, care s-au aruncat la marele artist, ca un pachet lacom. Și, în general, Rembrandt nu a fost niciodată înconjurat de onoruri, nu a fost niciodată în centrul atenției generale, nu a stat în prim plan, nici un poet în timpul vieții lui Rembrandt nu a cântat-o. La festivitățile oficiale, în zilele de festivități mari, au uitat de el. Și nu i-a plăcut și a evitat pe cei care l-au neglijat. Compania obișnuită și iubită era comercianții, filistenii, țăranii, artizanii - cei mai simpli oameni. Îi plăcea să viziteze mormintele portuare, unde marinarii, junkii, actorii rătăciți, hoții mici și prietenele lor se distrau. Îi plăcea să petreacă orele acolo, urmărind agitația și, uneori, schițând fețe interesante, pe care le transfera apoi în pânzele sale.
Acum, în casa din Amsterdam, unde marele Rembrandt a trăit mai mult de 20 de ani, se află Muzeul. Și odată ce casa a fost vândută pentru datorii. Rembrandt însuși se afla într-o ședință de judecată cu o asemenea indiferență, ca și când cazul nu-l privea deloc. Nu au auzit discursurile judecătorului și strigătele creditorilor. Gândurile lui erau atât de departe de întâlnire încât nici nu putea răspunde la nimic despre această întrebare sau la întrebarea judecătorului, sau răspunsurile lui nu aveau nicio legătură cu chestiunea judiciară.
Da, Rembrandt, fără îndoială, sunt punctul culminant al picturii olandeze, iar în lucrările artistului una dintre aceste vârfuri a fost tabloul „Întoarcerea Fiului Risipitor“ El a scris în ultimul an de viață, când el era deja bătrân, cei săraci, bolnavilor terminali și infirme, a trăit în foame și frig încă, în ciuda rock, a scris și a scris și a scris în țară și cetatea care totdeauna glorificat.
Tema pentru pictura a servit ca o parabolă bine-cunoscut, cum spune, după multe peripeții din lume, fiul risipitor sa întors cu așteptările neîmplinite la un abandonat-l la tatăl său. Această poveste a atras mulți artiști cu mult înainte de Rembrandt. masterat Renaissance văzut în reconcilierea tatălui său cu fiul rebel al unui spectacol frumos și de divertisment. Deci, în imaginea pictorului venețian Bonifacio acțiunea are loc în fața unei proprietăți bogat, în fața unei mulțimi evacuate aglomerat. artisti olandezi au atras mai mult de testare că fiul rebel a fost într-o țară străină (de exemplu, scena în care destrăbălat căzut în batatura la porci gata să rugăciune pios ispășească păcatele lor).
Tema Rembrandt "fiul risipitor" însoțită de mulți ani de viață. El a abordat acest subiect încă din 1636, când a lucrat la gravarea cu același nume. În picturile sale pe scene biblice și evanghelice artist rar scene de pasiune descris, sau de minuni, el a fost mai mult atras de povești despre viața de zi cu zi a oamenilor, mai ales scena vieții de familie patriarhală. Pentru prima dată povestea Fiului Risipitor Rembrandt a fost prezentat în gravura, în care el a suferit o poveste biblică la situația olandeză și portretizat ca fiul unui osos, creatură pe jumătate dezbrăcată. Până în acest moment adevărata imagine, în care un tată comprimă puternic fiu căit mână capul ciufulit, chiar și în reconciliere minute el vrea să-și arate autoritatea paternă.
Rembrandt sa întors de mai multe ori la acest subiect și de mulți ani îl reprezentase de fiecare dată în diferite moduri. În variantele timpurii, fiul își exprimă pocăința și ascultarea. Într-o serie de desene ulterioare, impulsurile emoționale ale tatălui și fiului nu sunt atât de goi, elementul de edificare dispare. Ulterior, Rembrandt a început să ocupe o întâlnire aproape neașteptată între tatăl vechi și fiul, în care forțele iubirii și iertei umane sunt doar gata să se desfacă. Uneori era un bătrân singuratic care stătea într-o încăpere spațioasă, înainte să-i îngenuncheze pe fiul său nevăzut. Uneori e un bătrân care iese pe stradă, unde o așteaptă o întâlnire neașteptată; sau fiul se apropie de el și îl agăță în brațe.
După 30 de ani, artistul creează compoziția mai puțin detaliată, narativă, în care accentul se îndreaptă spre tatăl vechi. Subiectul este „Intoarcerea Fiului Risipitor“ nu are nici o legătură directă cu schițele anterioare, dar a fost pus în ea Rembrandt toată experiența sa creatoare, și, probabil, cea mai importantă a experienței de viață. Rembrandt a citit genial povestea biblică, dar el nu era un ilustrator simplu care dorea să reproducă cu precizie textul. El era atat de obisnuit cu pilda, ca si cum el insusi a asistat la ce sa intamplat si asta ia dat dreptul sa spuna lucrurile nerostite.
Câțiva oameni s-au adunat la micul aterizare din fața casei. cerșetor Ragged în zdrențe încins cu o funie, cu un cap de ras pușcăriaș în valoare de fiul risipitor în genunchi și îngroapă fața ei pe pieptul lui un om bătrân. Îmbrățișat de rușine și de remușcări, el, poate pentru prima dată de mulți ani, a simțit căldura îmbrățișărilor umane. Iar tatăl, aplecându-se spre "vagabond", cu o tendință delicată, îl împinge la sine. Mâinile lui senile, nesigure, se întind cu capul pe fundul fiului său. Acest minut în starea sa psihologică este egal cu eternitatea, în fața celor doi sunt anii petrecuți de ei fără unul de altul și au adus atâtea suferințe psihice. Se pare că suferința le-a rupt deja atât de mult încât bucuria întâlnirii nu a adus ameliorarea.
Întâlnirea tatălui și a fiului are loc ca pe intersecția a două spații: în depărtare se poate ghici veranda și în spatele lui casa tatălui confortabil. Înainte ca imaginea să fie înțeleasă și invizibilă, există întinderea nemărginită a drumurilor, uzată de fiu, o lume străină care a devenit ostilă pentru ea. Cifrele tatălui și fiului sunt un grup închis, sub influența sentimentelor care le-au prins, păreau că au fuzionat. Ridicându-se deasupra fiului în genunchi, tatăl îl atinge cu mișcări moi de mâini. Fața, mâinile, postura - totul vorbește pentru pace și fericire, găsite după ani de așteptare agonizante. Fruntea tatălui pare să radieze lumina, iar acesta este cel mai strălucitor loc din imagine. Nimic nu distruge tăcerea concentrată. Cu o atenție deosebită, întâlnirea tatălui și a fiului este observată. Printre ei se află un om stând în dreapta într-o mantie roșie, a cărei figură pare să conecteze personajele principale cu oamenii din jurul lor. Persoana care stă în spatele se uită atent. Ochii ochilor larg deschise indică faptul că el a devenit, de asemenea, imbibat de importanța și gravitatea momentului. Cu o simpatie sinceră, o femeie aflată la distanță se uită la tatăl și fiul ei. E greu de spus cine sunt acești oameni. Poate că Rembrandt nu a dorit o caracterizare individuală a celor prezenți, deoarece ele servesc doar ca o completare la grupul principal.
Rembrandt a căutat lung și perseverent figura fiului risipitor, deja în prototipurile numeroaselor desene și schițe ghicit fiu risipitor. În imagine, el este probabil singurul erou în pictura clasică, întors complet de la audiență. Tânărul a călătorit mult, a experimentat și a experimentat foarte mult: capul său este acoperit cu cruste, cizme sunt uzate. Unul dintre ei a căzut din picioare și spectatorul își vede călcâiul întărit. Aproape a ajuns la pragul casei tatălui său și a căzut în genunchi în epuizare. Dormindu-se de picioarele lui, pantoful dur vorbeste elocvent despre cat timp a trecut drumul, ce umilire a fost supus. Vizitatorul nu are ocazia să privească fața lui, dar după fiul risipitor intră și în imagine și cade în genunchi.
Din adâncurile pânzei întunecate se toarnă o lumină misterioasă. El îmbrățișează cu blândețea figurii unui tată orb, ieși din întuneric pentru a-și întâlni fiul. Oamenii din jur păreau înghețați în anticiparea cuvintelor despre iertare, dar fără cuvinte. Vechiul tată face o impresie despre orb, deși parabola nu spune nimic despre orbirea lui. Aparent ea părea lui Rembrandt ceva mai capabil să transmită emoția unei inimi profund mișcate. Sentimentul de bucurie și de iubire fără limite ia capturat pe tată în întregime, de fapt nu-și îmbrățișează fiul, de vreme ce el nu mai are puterea de a face acest lucru, iar mâinile sale nu-l pot apăsa pe fiul său. El doar simte acest lucru, iertând și protejând astfel. Criticul de artă M. Alpatov consideră eroul principal al imaginii tatălui său, iar fiul risipitor este doar o scuză pentru ca tatăl să-i arate generozitatea. El chiar crede că imaginea ar putea fi numită "Tatăl iertând fiul risipitor".
Oricine apreciază în principal frumusețea exterioară, poate, în această imagine, va găsi Rembrandt mult urât și unghiular. Dar efectul misterios al luminii, intensificat de întunericul întins, atrage orice spectator, iar armonia culorilor remarcabile strălucește pe suflet ca și melodiile bisericilor străvechi ale bisericii.