Începutul secolului XX a fost marcat de formarea unui flux în artă, numit avangardă - acesta este un fenomen cultural vast care cuprindea mai multe stiluri și direcții. În anii 1910, Kazimir Malevich a întemeiat suprematismul în pictura - un subtip de abstractizare, bazat pe geometrismul și claritatea reprezentării figurilor și obiectelor. Artiștii au transmis realitatea cu ajutorul unor figuri geometrice de culori strălucitoare. Imaginile au fost bazate pe triunghiuri, cercuri, pătrate, linii drepte, care au fost combinate în diferite combinații.
Acest stil a devenit una dintre cele mai vechi și mai radicale schimbări ale artei abstracte. Numele ei provine din convingerile lui Kazimir Malevich că arta suprematică va fi mai mare decât experiența trecută a pictorilor și va conduce la "dominația sentimentelor sau a percepțiilor pure în artele vizuale". Puternic influențat de poeții de avangardă și mișcarea în curs de formare în critica literară, Kazimir Malevici credea că în artă există o legătură foarte subtilă între cuvinte, personaje și obiecte denotând-le. Acestea au fost oportunități pentru arta abstractă absolută.
Istoria dezvoltării
În 1915, pictorii ruși Ksenia Boguslavskaya, Ivan Klyun, Mihail Menkov, Ivan Puni și Olga Rozanova împreună cu Kazimir Malevich au decis să formeze un grup de artiști supremațiști. Împreună, ei au prezentat publicului o nouă lucrare la "0.10" Ultima expoziție futuristă de picturi (1915). Munca lor a reprezentat o mulțime de figuri geometrice atârnate pe un fundal alb sau deschis. Varietatea de forme, dimensiuni și unghiuri creează un sentiment de adâncime în aceste compoziții, făcând patrate, cercuri și dreptunghiuri în mișcare în spațiu. La expoziție au fost prezentate treizeci și cinci de picturi abstracte pe care fondatorul stilului le-a creat.
Manifestul Malevich
Influența suprematismul în arta sa răspândit în Rusia la începutul anilor 1920 - și a jucat un rol important în modelarea stilul constructivismului - arta abstractă inspiratoare care există în toate domeniile culturii și a căutat după ziua de azi.
Reprezentanții companiei
Cel mai clar, Suprematismul sa dezvoltat în avangarda rusă. După apariția picturii "Piața Neagră", acest stil a început să atragă mulți pictori. Influența stilului este palpabilă în lucrările unor astfel de artiști:
Olga Rozanova
Un reprezentant al avangardei ruse a lucrat în stilurile de Suprematism, Cubo-futurism, artă abstractă. Lucrarea sa se distinge printr-o schemă specială de culori. Picturi: "City", "Desk", "Compoziție non-obiectivă", "Green Stripe".
Lyubov Popova
Ea este un artist avangardist, stiluri: Cubo-Futurism, Constructivism, Suprematism. Picturile lui Popova sunt expuse în galeria Tretyakov, în muzeele din Spania și Canada.
Ivan Klyun
Un artist avangardist, al cărui talent sa dezvoltat sub influența lui K. Malevich și a lui M. Vrubel. Cea mai faimoasă lucrare este "Figura Suprematistă".
Alexandra Exter
Artistul, care a lucrat în stilurile de Suprematism și Cubo-Futurism. Ea este cunoscută ca unul dintre fondatorii stilului neobișnuit de "art deco".
Nikolay Suetin
Suprematist, un maestru unic de lucru cu porțelan.
Ivan Puni
Avant-garde, creativitatea sa dezvoltat într-un cerc creat de Kazimir Malevich. Picturi: strada, vioara rosie, turnatorie, biserica, compozitie.
Alexander Rodchenko
Unul dintre fondatorii Constructivismului, avangarda, care a influențat mulți creatori în stilurile Suprematist și Cubo-Futurist.
Alexander Drevin
Artistul este un modernist, avangardist. Talentul său a fost remarcat de Malevich și Tatlin, care îi vor oferi lucrările Departamentului de Arte al Comisariatului pentru Educație al Poporului. Imagini: "Peisaj de stepă cu un cal", "Coborârea parașută", "Barki", "Altai. Uscat de mesteacan. "
În 1919, Malevich cu oameni asemănători a creat grupul "New Art Authors". Acest grup a stabilit scopul principal al dezvoltării Suprematismului și a avangardei. Președintele Comitetului Creativ a fost fondatorul suprematismului în arhitectură - Lazar Hidekel.
Arta avangardistă nu a fost populară în Uniunea Sovietică, astfel încât ideile picturii s-au mutat treptat în arhitectură, sculptură, design.
Idei cheie
Termenul "suprematism" înseamnă dominație, superioritate. În contextul dezvoltării picturii - dominația culorii asupra celorlalte proprietăți ale picturii. În opinia lui Malevich, culoarea și vopseaua în Suprematism sunt eliberate pentru prima dată de influențele formei, perspectivei și a altor factori. Culoare - cel mai important și cel mai important lucru din arta transferului obiectelor în imagini. Suprematismul a eliberat culoarea și a întrupat armonia dintre natură și om în artă.
Suprematiștii au subliniat interesul pentru abstractizare, redus la un grad zero de pictura în sensul obișnuit. Acesta era punctul dincolo de care pictura nu putea să se dezvolte fără a mai fi o artă.
Stilul a folosit motive foarte simple, deoarece acestea au transmis cel mai bine forma și suprafața plană a picturilor de pânză.
În cele din urmă, pătratul, cercul și crucea au devenit motivele preferate.
Suprematiștii au distins textura accentuată a suprafeței vopsite pe pânză și au considerat-o una dintre cele mai importante calități ale pictării.
Picturile în stilul Suprematismului pot părea stricte și serioase, dar foarte repede stilul a devenit absurd. Stilul Kubofuturistichesky poate fi considerat un complot rusesc al unui grup de artiști care au amestecat cubismul și futurismul, dar nu au putut demonstra viabilitatea stilului. Formaliștii ruși, un grup semnificativ și influent de critici literari care erau contemporani ai lui Kazimir Malevich, au fost împotriva ideii existenței limbajului doar ca un mijloc simplu și transparent de comunicare. Ei au dezvoltat o filosofie a convenției legăturii dintre numele și obiectele verbale.
Ideea picturii Suprematist a fost aceea de a înlătura lumea reală din picturile de tablouri în întregime, lăsând privitorul să reflecteze asupra modelului lumii, indicat de o singură figură geometrică, de exemplu, în cadrul picturii "Piața Neagră".
Arta suprematistă a încercat să salveze imaginea de la toate asocierile cu lumea reală. Numai făcând acest lucru, arta se poate elibera de o societate falimentară moral și poate atinge puritatea.
Suprematismul, fondat de Kazimir Malevich, a devenit o nouă tendință în artă. Artiștii au întemeiat nu numai o nouă modalitate de a transfera obiecte pe pânză, au avansat ideea unui nou sentiment al artei în sine, rolul artistului și mijloacele prin care pictorul își creează lucrările.
Principala realizare a stilului în artă - bazată pe constructivismul dezvoltat și întărit, creatori ale căror nume de mai multe secole au rămas în istoria artei dezvoltate. Imaginile suprematiștilor sunt reprezentate în cele mai renumite galerii din lume.
- Dadaismul ca stil în pictura
- Neoclasicismul ca stil în pictura
- Pop art ca un stil în pictura
- Stilul de pictura Art Deco
- Minimalismul ca stil în pictura
- Post-impresionism în pictura
