Salutări tuturor cititorilor blogului! Astăzi am scris un articol cognitiv pentru tine, la care te vei cunoaște cu un alt instrument de muzică cu coarde numit lăută, care este progenitorul chitării moderne. Acest instrument vechi este popular până în prezent. Să știm acum ce era atât de popular în Evul Mediu.
Lute este un instrument ciudat care a atins ziua in perioada renasterii. Originea lutului este, de obicei, asociată cu civilizația sumeriană. Prima imagine a unui astfel de instrument a fost găsită pe o tabletă de argilă, datată la mijlocul mileniului II î.Hr. Și prima menționare a străinilor de lut se referă la Evul Mediu târziu. Din Babilon, un instrument muzical cu coardă cu gât scurt, fostul predecesor al lăutului, se întindea spre nord și spre sud, ajungând în partea de nord a Indiei și Egiptului.
În secolul al XIV-lea, caracteristicile lutei europene au fost pe deplin definite. Cu toate acestea, înainte de secolul al XVI-lea, corurile s-au adăugat până când numărul a ajuns la șase. În secolul al XVI-lea, lutul a început să joace un rol major în muzica europeană, devenind unul dintre cele mai populare instrumente ale tuturor timpurilor. În epoca în creștere a popularității lăutului, artiștii interpreți sau executanți au descoperit că mediatorul poate fi înlocuit cu tampoane, ceea ce a dus la apariția unor noi tehnici de joc și repertoriul corespunzător.
Abandonarea treptată a Plectrei încă de la sfârșitul secolului al XV-lea a fost de mare importanță pentru evoluția ulterioară a acestui instrument. În prima jumătate a acestui secol, numărul de lucrări pentru lut multiplicat. Potrivit cercetătorilor, peste 400 de piese pentru lăut au fost scrise în Europa, prima dintre acestea fiind atribuită lui Francesco Spinachino. Lucrările sale au fost incluse în prima dintre cele patru colecții pentru lăutul editurii muzicale italiene Ottaviano Petru Chchy. Și John Dowland a fost unul dintre compozitorii ale cărui lucrări au extins foarte mult posibilitățile expresive ale lăutului.
Influența Renașterii italiene sa răspândit în întreaga Europă, iar lutul a pătruns și în Europa din sud, a câștigat și o mare popularitate, mulți pictori au început să o ilustreze în picturile lor.
La sfârșitul secolului al XVI-lea, mulți oameni încercau să-și îmbunătățească lăutul, creând un nou tip de instrumente muzicale. Așa-numitele luturi baroce au apărut. La lumină s-au născut familii întregi de instrumente cu tonuri diferite, care imita diferite registre ale vocii umane.
În secolul al XVIII-lea, în Germania a apărut un mandor. un instrument complet nou, care a apărut în timpul evoluției lutei clasice germane. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, popularitatea lăutului a fost considerabil redusă, până în secolul al XIX-lea, când a început a doua viață. Un număr de muzicieni englezi, dintre care unul a fost Arnold Dolmech. a preluat restaurarea muzicii pentru acest instrument.
În anii '70 colecțiile muzicale și artiștii individuali au început să stăpânească repertoriul secolelor XVII-XVIII și să atingă noi înălțimi de performanță. Astfel de muzicieni ca Lucas Harris. Istvan Shabo. Margarita Tindmans și Wendy Gillespie au de asemenea o contribuție semnificativă la restaurarea repertoriului original al lăutului din Evul Mediu până la baroc. Am primit și numele Bernat Bardines și Jacmé. legate de muzica de lut. Primul dintre ei a căzut la Renaștere și a fost considerat cel mai bun virtuoz al timpului său.