Arta își are originea în Japonia cu mai mult de șase sute de ani în urmă și timp de multe secole erau angajate exclusiv în bărbați. Numai în ultimele secole femeile s-au alăturat acestei arte. În stilul european a intrat numai în secolul al XIX-lea. În trecutul îndepărtat, această artă era deținută doar de samurai, pentru că Osipan necesită aceeași concentrație ca și arta de proprietate a sabiei. Odată ajuns în Evul Mediu samurai a înțeles calea unui războinic. Aspenul făcea parte din această cale, la fel ca scrierea de ieroglife și deținerea unei sabie. Înțelesul axebanei a fost că, în starea prezenței totale în acest moment (satori), maestrul a creat o imagine a florilor presate. Apoi, această imagine ar putea servi ca o cheie, un ghid pentru cei care erau gata să intre în tăcere și să supraviețuiască chiar acelui satori.
Datorită unei tehnici speciale, la uscare, culoarea naturală a plantelor rămâne. Culoarea poate fi salvată datorită unei soluții speciale de uscare. Datorită faptului că materialul floral este stratificat și fixat cu materiale speciale, lucrările maeștrilor de aspen sunt adesea impresionante în mărime și greutate. Una dintre lucrări
Doamna Yuda cântărește mai mult de 15 kilograme.
Materialul natural este uscat sub presiune sau este utilizată plasa herbară. După diferite flori, semințe, frunze, iarbă și, de asemenea, coaja copacilor și a altora complet uscate și vor obține o formă plat. Artistul, cu ajutorul acestor materiale și lipici, creează o imagine prin lipirea materialului pregătit într-o bază specială, din hârtie sau țesătură. În alte cazuri, vopseaua acuarelă poate fi aplicată materialului înainte de etichetare. În continuare, frunza după frunză, floarea din spatele florii și așa mai departe, piesele mozaicului sunt treptat transformate într-un singur întreg.
Japonezii au dezvoltat o tehnică pentru protejarea imaginilor de asebana de arsură și întunecare. Esența este că între sticlă și imagine aerul este evacuat și se creează un vid care nu permite plantelor să se deterioreze.
