Cultura Franței a Renașterii a fost creată sub patronajul curții, iar fructuozitatea acestei interacțiuni a fost determinată de faptul că instanța însăși și viața instanțelor au constituit o nouă cultură.
Transformările în instanță au început cu o schimbare în statutul femeilor. Cultul femeilor a devenit leitmotivul vieții curții: cu Anna Breton, femeile încep să trăiască la tribunal, ocupându-și poziții. În multe privințe, ei au creat eticheta și ceremoniile judecătorești; au învățat bărbații arta tratării și conversației galante. Ei au schimbat moda, transformând hainele într-un fel de artă. Femeile din secolul al XVI-lea. a influențat atât literatura, cât și arta, politica și diplomația.
Viața curții a întrupat triumful bucuriei și frumuseții vieții. La festivaluri și distracții curte, în ceremonii publice simulate probe antice de la Triumph la egal la egal, și subiecte mitologice. Prin eforturile depuse de umaniști curte reprezentat noul Olympus: Francisc I - Jupiter, Caterina de Medici - Minerva, Marguerite de Navarre - Juno. Yard simboliza împărăția armoniei: numai în acest context, că a înțeles importanța sărbătorilor magnifice în mijlocul războiului și devastare. Favorit curte de divertisment - turneu de cavaleri - după moartea în timpul regelui Henric al II-lea său a fost lipsit de risc, a pus pe joacă în cazul în care jucate subiectele antice și istorice. Mascherele, baletele, piesele de teatru au fost un laborator pentru artiști de toate genurile.
Curtea a schimbat aspectul exterior al țării, subvenționând construcția de palate și castele de țară. Regii au dat un exemplu de patronaj al noii arhitecturi. Francis am intrat în istoria Franței ca constructor de rege. Când a construit castele de Chambord, Madrid, Blois, Luvru și cel mai iubit pentru ei - castelul Fontainebleau, care a devenit un simbol al Renașterii franceze în art. Aici a existat o nouă școală, care sintetiza influența italiană și tradiția națională (școala din Fontainebleau). Gestionarea construcției francezului Gilles Le Breton, cu participarea decisivă a italienilor Primaticcio și Rosso. Gusturile curte impact rapid asupra arhitecturii civile: exemplul regelui știu, birocrația de sus, finantatori bogate cheltuit sume considerabile pentru construcția. Practic acestea reconstrui casele lor din nou, să se adapteze la noile tendințe, esența care a fost construit într-o schimbare funcțională: de la o structură defensivă a devenit un loc de relaxare și distracție. Castelul coborî în câmpie, deschis spre natura înconjurătoare, reflectat în râu, lăsat în soare și lumină. Ornamente în stil italian și antic au intrat în decorul castelelor franceze.
Curtea devine patronul principal al Franței. Francis am visat să-și transforme curtea într-un centru de artă și literatură, și a reușit. Sora lui, Margarita de Navarra, sa adunat în jurul ei învățați, scriitori și filosofi. Curtea a creat o modă muzicală în Franța, întreaga viață literară a secolului al XVI-lea este legată de curte. Toate figurile culturale ale Renașterii au fost oarecum obligate la coroană.
În recunoștință pentru patronajul lor, au anunțat monarhul luminat, artistul de pe tron. Idealul renascentist al armoniei dintre rațiune și putere, frumusețe și putere a fost declarat atins în Francisc I, apoi în Henry al II-lea. Într-adevăr, împărații acestei epoci nu erau numai patroni și cunoscători ai artelor, ei înșiși nu erau străini lucrărilor literare, versuri compilate, capturau tot mediul regal.
Curtea din Franța a fost cea mai strălucitoare din Europa și a devenit un standard, un obiect de imitație pentru alte țări. Reproșuri contemporanii săi în risipirea șantierului și manierele sale scandaloase nu sunt în măsură să diminueze contribuția culturii instanței devenind simbolul Franței, curte, spre deosebire de realitatea dură întruchipează cultul bucuriei și frumusețea vieții, triumf, iar valoarea perenă a culturii.
Cavaler al timpurilor moderne
Eșantioane ale noului cavaler a fost celebrul Bayard (Pierre Terrano, 1473-1524), „un cavaler fără teamă și fără reproș.“ A fost o legenda in timpul vietii sale, curajul lui invecineaza la mitologic: a luptat ore în șir, iar la Bătălia de la Marignano (1515), sa distins, astfel că, în dimineața, Francisc am vrut să fie devotat lor cavaleri. Curaj în el nobilime combinată, altruism și romantism. Simbolice a fost moartea lui: el a fost ucis de o lovitură de la un Archebuză, deoarece, disprețuind această nouă invenție - armei de foc a mers împotriva lui cu o sabie în mână. A fost îngropat de ambele armate de luptă și a devenit erou național. Scrise trei biografii Bayard cuprinse în scurt timp destinul său personal, dându-i un caracter universal al idealului de altruism, curaj și onestitate. Umanistii au găsit în el germenii umanizarea războiului, disprețul față de moarte și singurătatea de o personalitate puternica si noblete - cel mai bun mă scuzați.
Cavalerul întruchipează trăsăturile nobilimii, frumusețea și puterea omului, cântate de cultura Renașterii. Traditiile frantuzesti au constituit un bun cultural, din care duelul a devenit parte. Duelul, ca luptă unu-la-unu sau cu un număr egal de participanți la onoare sau adevăr, a luat naștere în Italia în secolul al XVI-lea. La începutul secolului al XVI-lea. în Italia, traducerile italiene despre șerp și știința cavalerilor sunt traduse și publicate. Curând, Franța a depășit cadrele didactice, răspândind duelul în lume. Cum poți să explici asta? Considerat mod duel pe moarte aristocrație de auto-afirmare nu este în întregime corectă: duel a încetat să fie privilegiul nobilimii, era important doar de ocupație (soldați-țărani, de asemenea, duelurile au luptat).
În primul rând, duelul a simbolizat depășirea fricii de moarte, ceea ce însemna atât de mult în "toamna Evului Mediu". A fost un semn al timpului în care jocul cu moartea a dat o persoană conștiința puterii lor, valoare adăugată fiecărui moment al vieții. Duelul a marcat victoria individualismului; omul însuși a devenit judecător. El dispune de viața sa și își decide afacerile de acum înainte fără intervenția bisericii și a statului.