"Practica postuniversitară" în Europa și cucerirea Romei
Medalia Mare de Aur a asigurat absolvirea Academiei cu un stagiu în Europa. Aivazovski a mers în Europa cu prietenul său Vasily Sternberg. de asemenea, un medalist. Kornei Chukovsky a scris despre Repin. că el "vsyudy nakodil bilyakov - și în Rusia. și în Italia. și în Austria ". Aivazovski a găsit peste tot apă. prin urmare, nu este surprinzător. că a vrut să facă prima oprire serioasă în Veneția.
Îi plăcea în special pătratul Sf. Marcu. Aivazovsky a venit aici în fiecare dimineață. ca într-un atelier. și a scris toată ziua. la prânz se ascunde de soare la umbră. Odată ce a auzit. ca trecători într-o subtilă discutând lucrarea sa: "Yak garno malyue!". Erau cunoscuți literari din St. Petersburg Nikolai Botkin și Vasili Panov. De asemenea, au cunoscut Aivazovski cu Gogol. care tocmai sa stabilit în Italia. Artistul și scriitorul au devenit prieteni. "Este scurt. macră. cu un nas foarte lung. cu încuietori de păr blond. care se încadrează adesea pe ochi mici, înșurubați. Gogol a cumpărat această curtoazie. o bucurie inepuizabilă și o viziune a umorului fără sfârșit. care a declanșat conversația sa într-un cerc prietenos ". - Aivazovski și-a descris impresiile despre această cunoștință.
Curând am mers împreună la Florența. unde Nikolai Vasilievich sa prezentat reciproc lui Aivazovski și lui Alexander Ivanov. "Apă și piatră. gheață și flacără "este o definiție potrivită pentru doi artiști. a căror abordare a artei nu a fost diferită. dar. se pare. direct opus (pentru mai multe detalii, a se vedea al doilea capitol).
Aivazovski a călătorit pe toată coasta napolitană. el a scris în Sorrento. Amalfi. Vico. Florența. Toscana. Și cum ia lovit Roma! "Am văzut lucrările lui Rafael și Michelangelo. a văzut Colosseumul. biserica lui Petru și Pavel. Privind la lucrările geniilor și comunităților. vă simțiți nimicnicia voastră! Aici, ziua este în valoare de un an ", a admirat el.
În Italia, metoda lui Aivazovski a fost în cele din urmă formată: scrierea din natură nu este calea lui. "Când am plecat în Italia. mi-au spus totul sub forma unor cuvinte despărțitoare: "Din natură. din natură scrie! "Condiții de viață în Sorrento. Am început să scriu felul lui din natură din același punct. din care scria S. Shchedrin în primii ani ... Am scris exact trei săptămâni. apoi a scris și forma lui Amalfi. În Vico au scris două imagini pentru memorie: apus și răsărit. Aceste două tablouri, împreună cu punctul de vedere al lui Sorrento, au fost puse de mine - și ce sa întâmplat? Mulțimi de vizitatori. ocolind vederea lui Sorrento. Ca un loc de mult familiar și uitat atent. adunate în fața fotografiilor. care descriu natura vie. și au vorbit foarte vorbind despre ei. Între timp, am scris viziunea lui Sorrento timp de trei săptămâni. iar aceste imagini nu depășesc trei zile fiecare. dar le-am scris sub inspirație. dar este ceva de care are nevoie artistul ", a declarat Aivazovski la expoziția din 1841.
Iată aspectul lui Amalfi în acei ani. posibil. vorbim despre această imagine:
Ce "Sunrise" și "Sunset" au fost intenționate. astăzi este greu de spus. Dar diferența dintre impactul picturilor din natură și scrisă din memorie a fost mai mult decât convingătoare. astfel încât artistul este determinat de atitudinea sa față de natură.
La expoziția romană din 1841, Aivazovsky a oferit treisprezece tablouri mari și multe miniaturi. Cu aceasta, a început cucerirea Europei. Marinarii lui au stropit. și imaginea "Haosul". Crearea lumii "a vrut să-l cumpere pe Papă (vezi mai multe în a doua poveste). Aivazovsky nu a vândut fotografia. dar ia dat-o pontifului. Această poveste a însemnat atingerea unui nivel complet diferit. Acum au scris despre Aivazovski în toate ziarele. lumea superioară dorea să-l întâlnească. Regele napolitan a decis să nu rămână în spatele capului Vaticanului și a ordonat pe malul mării rus câteva picturi. Și în fiecare magazin agățat miniaturile alya-Aivazovski. Italia sa predat în primul rând talentului său.
Poate că a fost vorba despre una dintre aceste imagini:
Aceasta este ceea ce rus "Khudozhestvennaya Gazeta", nr 11. 11. 1841 rapoarte.
"... În Roma, la o expoziție de artă, picturile lui Găvazovski au fost recunoscute ca fiind primele. "Nopțile Napolitane", "Storm" și "Chaos" au făcut atât de mult zgomot în capitala artelor plastice. ca sălile nobililor. întâlnirile publice și dansurile artiștilor au fost anunțate cu gloria pictorului de peisaj din Novorossiysk; ziarele l-au zguduit cu o laudă entuziastă. și toți au vorbit și au scris în unanimitate. că înainte de Gayvazovsky nimeni nu a portretizat niciodată o lumină atât de adevărată și plină de viață. aer și apă. Tata și-a cumpărat pictura "Chaos" și a pus-o în Vatican. unde se acordă doar lucrări ale primilor artiști din lume ".
Binecuvântarea lui Turner
Nu toți compatrioții erau încântați de faima și popularitatea lui Aivazovski. Reproșuri în grafomania. în superficialitate - cu ei artistul și-a întâlnit toată viața. nu a fost fără ei și primul succes semnificativ. Dar suporterii lui Aivazovski erau mai puternici. și nu numai pentru că printre ei sunt cei puternici ai acestei lumi. Portul său marin a fost aprobat de unul dintre cei mai mari experți pe specii marine - Sir Joseph Mallord William Turner. membru al Academiei Regale. un pictor marin de neegalat. Aivazovski a scris multe feluri de Golful Neapolitan în momente diferite ale zilei. Unul dintre ei a spus Turner în verset:
"În această imagine văd luna cu aurul și argintul. stând peste mare și reflectat în ea ... Suprafața mării. pe care o briză blândă dă naștere unei rupturi tremurânde. pare ca un câmp de scânteie. sau o mulțime de paiete de metal pe mantaua marelui rege. Iartă-mă. mare artist. dacă m-am înșelat (luând o imagine ca realitate), dar munca voastră ma fascinat. și răpirea mi-a luat-o. Arta ta este înaltă și puternică. pentru că sunteți inspirați de un geniu! "
Ghicim. care a uimit atât de celebrul britanic aici este de acest gen:
Există o legendă. că atunci când Turner, în compania artistului Vincenzo Camucchini, a venit să vadă Aivazovski. proprietarul apartamentului cu lacrimi în ochi și cu scuze penitențiale a refuzat să-i admită pe stăpâni. explicând. că Aivazovski "a ordonat să nu-l lase să intre." nici diavolul. nici cel mai faimos duce. nici măcar un trimis de la patria sa îndepărtată ". Prea obosit de vizitatorii unui nou ș star. care doresc să vorbească cu el. sărind un pahar de vin sau doar uita-te la brusc deveni celebru rus. Turner nu a făcut un astfel de dispozitiv. ci dimpotrivă. atras - el însuși nu era un fan al petrecerii timpului în conversații seculare. când este posibil să lucrați. În cele din urmă, mariniștii au devenit prieteni. a făcut o călătorie comună în Campania. unde a creat odată Claude Lorrain - după Turner. cel mai mare artist al lumii.
Luvru deschide ușa
Numai cu un an în urmă Aivazovski a venit să studieze în Europa. Și acum este invitat să participe la expoziția din Luvru. și acceptă invitația. În plus față de recunoașterea fără îndoială a meritelor artistului, această poveste este, de asemenea, un tribut adus talentului diplomatic al lui Aivazovski.
An. petrecut în străinătate. nu numai că a absolvit Academia faimosului artist. dar și-a schimbat radical poziția financiară. El va merge la Paris pentru banii proprii. și nimeni nu pare să-l ordone acum. Cu toate acestea, Aivazovsky vine mai înțelept. El aplică, cu o cerere oficială, șefului comunității de artiști ruși din Roma, Pavel Krivtsov. care trimite o cerere la Academia de Arte din St. Petersburg. Cererea este acordată. și Aivazovski este permis "să expună câteva picturi mari cu vederi marine (pe care le scrie acum) pentru a avea o expoziție la Paris și el însuși să petreacă acolo câteva luni pentru îmbunătățirea ulterioară a picturii marine". În acest fel. stagiul este continuat oficial. Beneficiile de pensii vor continua să curgă spre el. și cel mai important. Ivan Aivazovsky este oficial și singurul reprezentant al Rusiei la expoziția din Louvre în 1843.
Artistul a expus trei picturi. "Marea în vremea liniștită", "Noaptea din Golful Napoli" - este posibil. acestea sunt:
"Furtuna de pe coasta Abhaziei" - al treilea lucru Aivazovsky la expoziția din Luvru. Nici măcar nu am putut identifica ipotetic această imagine. A fost scrisă pe baza călătoriei lui Aivazovski în Caucaz cu generalul Raevsky. Arată momentul. când nava rusă a respins fetele abhaziei răpite de Circasieni. Fie nu este disponibilă publicului (multe dintre lucrările lui Aivazovski sunt ascunse în colecții private), fie nu sunt păstrate. sau complot descris ascunde în unele dintre numeroasele "furtuni" de Aivazovsky.
„Probabil. Nu pot avea prima glorie aici. care mi-a fost dat în Italia. dar totuși lasă-i să critice. în timp ce tineri. dar vreau să concurez cu francezii. " - Ivan Aivazovski a scris colecționarului și patronului său Alexei Tomilov cu puțin timp înainte de expoziție. Dar Parisul sa predat de asemenea geniului lui Aivazovski. Aproape de tablourile sale a aglomerat publicul. s-au auzit cicatrici entuziaști. unii chiar presupun. că în mod sigur există o lampă așezată undeva în spatele pânzei - altfel unde este această lumină provenită din pânză? După expoziția de la Luvru, Academia Franceză a acordat lui Aivazovski o medalie de aur.
Timp de patru ani. efectuate în străinătate. pensionarul Academiei de Arte Imperiale Ivan Aivazovski a scris 80 de picturi și multe schițe. Italia. Franța. Spania. Malta. Marea Britanie. Belgia. Țările de Jos. Germania - unde nu a fost niciodată! Vameșii au inserat pagini suplimentare în pașaportul său. Academiile au primit medalii. Până la vârsta de 27 de ani, Ivan Aivazovsky este membru al St Petersburg. Academiile romane și de artă din Amsterdam. Mai târziu, el va fi, de asemenea, atribuit calității de membru în Academiile din Stuttgart și Florența. La călătoria aceluiași pensionar a durat doi ani mai puțin. decât a fost planificată. Motivul pentru aceasta a fost doar succesul în Luvru. A scris un om de știri parizian viclean. că Aivazovski este atât de mulțumit de recepția caldă din Franța. că întoarcerea acasă este o mare întrebare. Aivazovski a ales cea mai eficientă refuzare a zvonurilor: sa întors la Petersburg înainte de termen.
Turcia - dulce și sângeroase
„Probabil. nu există nimic mai mare în lume decât acest oraș. este uitat și Napoli. și Veneția, "cel mai frumos oraș din lume Aivazovski considerat Istanbul. Și avea ceva de comparat.
Imaginea a fost scrisă după prima călătorie în Turcia în 1845. Aivazovski a participat la o expediție geografică condusă de Fedor Litke. Atunci Constantinopolul și-a uimit imaginația. Artistul a venit în repetate rânduri aici. A menținut legături strânse cu diaspora armeană. a colaborat cu școala de desenare din Constantinopol.
În 1856, Ivan Aivazovski a vizitat pentru a doua oară orașul său iubit și a fost prezentat sultanului Abdul-Mejid I, care a acordat pictorului Ordinul lui Nishan Ali IV. Data viitoare Aivazovski a sosit în Turcia la invitația diasporei armeene în 1874. Noul sultan Abdul-Aziz din lucrările sale era în extaz. a obținut aproape totul. pe care Aivazovski la adus cu el. și a ordonat încă zece picturi cu vedere la Istanbul și Bosfor. care în cele din urmă s-au transformat în 30 de picturi. transmisă instanței turcești. Nobilimea turcă nu a rămas în urmă. astfel încât artistul a fost încărcat permanent cu ordine. Ca un semn de respect special pentru serviciile sale, sultanul a prezentat Aivazovski cu Ordinul lui Osmanya II.
În Turcia, expozițiile lui Aivazovski au avut loc periodic. Și tratatul de pace de la San Stefano. A marcat sfârșitul războiului ruso-turc din 1877-1878. semnată în hol. zidurile cărora au fost decorate cu lucrările lui Aivazovski. Ultima dată în orașul său de rating, Aivazovski a vizitat la vârsta de 73 de ani, împreună cu soția sa Anna Sarkizova.
America de Aivazovski
