Lectura 3. Literatura Renașterii.
Renașterea este un tip de conștiință culturală care apare în Europa în secolul al XVI-lea și există până în secolul al XVII-lea.
Există o schimbare în om în lume, el ia locul lui Dumnezeu, înzestrat cu toate virtuțile sale, apare o imagine antropocentrică a lumii. Pentru o mostră, lucrările antichității sunt acceptate. Sloganul epocii este cuvântul sofistului Protagoras: "Omul este măsura tuturor lucrurilor". Omul Renașterii vrea să combine corporealitatea antichității și frumusețea spirituală a Evului Mediu. Principalul curs al erei - umanismul, ideea unui om universal - un titan, talentat în toate direcțiile (de exemplu - Leonardo da Vinci).
O pictură deschide o perspectivă. Volumul este înlocuit cu un avion. Dacă, înainte ca o persoană să privească vertical de la iad la cer, acum apare o viziune orizontală. La schimbarea mediei vine individualitatea. Asemănarea portretului, elemente ale peisajului.
Distincția cronologică a 3 perioade ale Renașterii:
1) Început. 14-15 secole. Italia;
2) Mare. 15 c. Franța;
3) Mai târziu. 16-17 de secole. Anglia, Spania, țările nordice.
Genurile principale ale Renașterii timpurii: o scurtă poveste literară și poezie lirică, în Renașterea înaltă și târzie - o tragedie și un roman.
Petrarca
Personalitatea lui Petrarh. Francesco Petrarca sa născut în anul 1304 în orașul Arezzo, unde mulți exilați politici s-au refugiat după victoria "negrilor" Guelphs asupra albilor. În Avignon, a studiat cu un învățător latin, care a insuflat în el un gust pentru cultura antică. În viața lui Petrarch era multă faimă, prea mult. A fost încoronat la Roma cu o coroană de laur. În 1333, dl .. a călătorit cu un scop educațional pentru Franța, Flandra și Germania, prima astfel de călătorie în istoria timpurilor moderne. A murit în 1374 în orașul Arkva.
Inovație poetică. Semnificația istorică a versurilor Petrarca este de a le elibera de poezie italiană și misticism, alegorie și abstractizare. Pentru prima dată, versurile de dragoste au început să servească glorificarea pasiunii reale pământești. O trăsătură caracteristică a stilului poetic al Petrarca, în comparație cu Dante este că PA dă formă poetică de valoare independentă, în timp ce Dante este doar un instrument de gândire. Versurile lui Petrarch sunt întotdeauna artistice, se disting printr-o căutare a harului, o dorință neîncetată pentru frumusețea exterioară. Acest ultim moment introduce în poezia sa rudimentele esteticii și chiar manierismele. Tot felul de metafore și metafore contrastante: Laura - soarele, și el - de zăpadă care se topește în soare, etc. Petrarca în special dornici să-l și tonul iubit cu el cuvinte (Laura juca -. Lauro (dafin), l'aura (adiere de vânt), bazându-se pe aceste acorduri întreaga poezie El este, de asemenea, pasionat de constrângeri metrică, combinații sofisticate de ritmuri și rime alegorie medievale folosite. și metafore antice.
Conceptul iubirii și imaginea iubitului. Numele "Laura" părea multor biografi ai lui Petrarch un pseudonim fictiv. A fost convenabil datorită consonanței cu cuvântul "laur" (vezi mai sus). „Laura“, sa născut în 1307 despre Avignon familie nobilă este nou, a venit în 1325 sa căsătorit cu un nobil local, Hugues de Sade, a fost mama a 11 copii și a murit în ciuma în 1348
În poemele lui Petrarh nu există nici un indiciu al răspunsului lui Laura nu numai la el, ci și al unei cunoașteri apropiate cu ea. Prima poezie a lui Petrarch, care a coborât până la noi până în 1330. Este scrisă în stilul troubadour, ale cărui cântece au supraviețuit în Avignon. Petrarch este departe de "stilul dulce nou" inerent al poeților italieni, spiritualizarea iubirii, transformarea sa într-un simbol al virtuții, în reflectarea "binelui divin". Iubirea aici este "o putere imperioasă care ia aliatul iubitului poet și îl transformă pe poet într-o laură veșnic verde". Petrarch nu a putut să scape de influența versurilor lui Dante, el portretizează un model iubit de virtute, concentrarea tuturor perfecțiunilor, afirmă acțiunea purificatoare și enervantă a frumuseții ei. Dar, în același timp, el nu identifică frumusețea cu virtutea, nu transformă Laura într-un fel de simbol eteric.
Giovanni Boccaccio. "Decameron".
Cea mai faimoasă creație a lui Boccaccio a fost colecția de povești scurte "Decameron". Acțiunea are loc în timpul epidemiei de ciumă. Ciuma nu este doar subiectul temei morții, ci și imaginea unei societăți aflate într-o stare de criză. În Florența, toate legile, toate conexiunile dintre oameni sunt distruse. Naratorii, care s-au retras din orașul afectat într-o vilă suburbană, creează o nouă societate, armonioasă, cu propriile legi (alegerea regelui sau a reginei). În această societate trăiesc în armonie cu natura, aceasta este Grădina Edenului. Boccaccio intenționează să îngroșească vopseaua în introducere, pentru a contrasta dragostea tipică a vieții renascentiste, în contrast cu starea generală a notelor "Decameron", "descoperirea păcii și a omului". Pentru membrii de divertisment din acest cerc mic, spune povesti de divertisment (romane).
Picturile pentru scurte povestiri sunt preluate din literatura curții, "exemple", fabiale, novellinos, romane antice etc. În funcție de locul în care se ia complotul, acesta este supus reducerii sau, dimpotrivă, înnobilarea. Legenda a fost supusă unui declin parodic, "exemplele" au fost lipsite de didacticism direct, senzualitatea reabilitată a fost introdusă în parcelele de peisaj, fabulele au fost înnobilate.
Criticii subliniază legătura dintre „Decameronul“ cu „Divina Comedie“, și l-au numit-o „comedie umană“, din cauza varietății de situații de viață. Dar în "Comedia Divină", toată diversitatea este introdusă în cadrul strict al eticii. Valoarea unei persoane în "Decameron" este determinată, mai presus de toate, de valorile sale, de energia minții și a voinței. loc foarte mare pentru a lua tot felul de povesti poznele de oameni care aproba Boccaccio, în cazul în care nu dăunează vecinul. De exemplu, întreaga 3 zi este dedicată povești despre „modul în care oamenii datorită ingeniozitatea pentru sale solicitate de ceea ce dorea sau recâștigarea pierdut“ 6 Mai mult decât atât, „ca oamenii înțepat de gluma cuiva, am plătit la fel sau mai rapid și răspunsurile resurse a preveni pierderea, pericolul și o rușine „7 - la“ ce lucruri în numele iubirii, sau de dragul mântuirii luat cu lui isteț și lent la minte soți soții, „etc. Morala acestor povești scurte: durerea celor slabi și apropiați.
Comparativ cu literatura curții, tema iubirii este redusă. Dragostea nu este o întruchipare a perfecțiunii morale, ci un obiect al pasiunii senzuale. Reabilitarea cărnii este una din principalele idei ale "Decameronului", prin urmare, tocmai forțarea forțată este considerată un păcat în societatea naratorilor.
Următoarea poezie "Marele Testament" - eroul lasă descendenții cu gânduri, sentimente, poezii. Descrierea unei vieți, obiceiurile vorbește, spune despre lipsa de inimă a iubitului care îi iubește banii, despre ideile înainte de execuție. Dragostea este un început senzual. Doar o femeie, demnă de respect - mama.
Din 1463 nu sa știut nimic despre soarta poetului. Soarta poeziei a evoluat inegal. În Renaștere, poemele nu sunt reclamate, doar clasiciștii l-au luat pe Villon. Boileau și-a recunoscut poezia ca o perfecțiune.
În anii 1540. în Franța a existat un cerc literar "Pleiades", format din șapte nobili educați tineri care au visat să reformeze limba poetică franceză și să creeze o nouă natură umanistă și în același timp o poezie destul de națională. Manifestul lor (1549) - "Protecția și glorificarea limbii franceze".
Am scris-o lui du Belle, dar inspiratorul ideologic a fost Pierre de Ronsard, unul dintre cei mai mari poeți ai Renașterii. Lucrarea constă din 2 părți. 1 - problema limbajului poetic, 2 - teoria poeziei.
În secolele 16-17. Anglia devine o putere mondială. În secolul al XV-lea. Britanicii au declarat un protest împotriva catolicismului și s-au numit susținători ai Bisericii Anglicane. De câțiva ani, confruntarea dintre Anglia și Spania a durat. După ce victoria asupra spaniolilor devine cea mai bogată țară. Majoritatea terenurilor sunt transferate pe pășuni. În perioada de la 1564 la 1616 ani. proprietarii de teren țineau țăranii, ducând la apariția pauperilor (șomeri).
Aceasta este perioada prăbușirii viziunii optimiste a unui tipic al Renașterii. Secole de războaie. Împărțirea religioasă.
În jurul anului 1587, tânărul dramaturg William Shakespeare sa mutat la Londra. A lucrat ca director adjunct în diferite întreprinderi teatrale. În 1593, a intrat în cea mai bună trupă din Londra, condusă de James Burbage. 1599 de membri ai acestei trupe au construit teatrul "Globe".
Din 1593, Shakespeare a scris poezii, în aceeași perioadă apar sondete, publicat în 1609, 1612 - sa mutat la Stredford, părăsind teatrul.
Am perioada. - optimist. Comedii și cronici istorice. "Visul unei nopți de vară", "The Merchant of Venice", "Mult zgomot pentru nimic", "Cum vă place", "A douăsprezecea noapte", "Richard III", "Richard al II-lea al" "Henric al IV-", "Henry V" . Tragediile "Romeo și Julieta" și "Julius Caesar". Credința în posibilitatea armoniei dintre om și lume. Convingerea în posibilitatea dezvoltării unei personalități renascentiste. Răul nu este globală, ea pobedimo (Romeo și Julieta: mormântul unei familii formată din copii), precum și datorită faptului că deja uhoditt în trecut (feud familie medievală);
Perioada II este tragică. Nu există tonuri de lumină, un sentiment tragic al durerii, o prostie în lume. (1601-1608). Tragedie. "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Macbeth" (1605), "Lear" (1605) și colab. Recunoașterea fiind contradicții tragice umane și insolubilitate. Acesta este rezultatul aprofundării viziunilor filosofice ale lui Sh. Și dezvoltarea Renașterii în general. Răul este cuprinzător;
Shakespeare's artistry în genul unui sonet.
În 1609, a fost creată o colecție de sondete, 154 de poezii, ale căror secvențe depindea de editor, și nu de poet. Sonetele lui Shakespeare sunt inerente în profunzime, filozofie. A creat un eșantion clasic al unui sonet englez, a creat un limbaj metaforic special.
Cei mai buni traducători din țara noastră sunt Marshak și Pasternak. Viziune poetică a lumii, în care fiecare imagine este concretă și simbolică. Utilizează simbolul trandafirului - tranziția vieții, puterea morții. Apare detalii de zi cu zi - simboluri. Soneturi împărțite în 2 părți: 1) 126 de sonde la un prieten. Prietenia este un sentiment sfânt, un omagiu pentru o altă persoană. 2) restul sunt dedicate "doamnei swarthy". Tragică iubire nereciprocă. Tema principală este timpul, tranziția vieții, este strâns legată de tema iubirii și a creativității. Dragostea este interconectată cu creativitatea.